20世纪西方建筑名作

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出版者:
作者:吴焕加
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:1996-1
价格:298.00元
装帧:
isbn号码:9787534917677
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 吴焕加
  • 画册
  • 建筑设计
  • 建筑史
  • 艺术
  • 越战纪念碑
  • 艺术史
  • 建筑史
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具体描述

本书是系统介绍20世纪西方著名建筑作品的图集。全书共分两篇。在第一篇《百年回眸——20世纪西方建筑纵览》中,作者笔涉“现代主义”、“有机建筑论”、“后现代主义”、“解构主义”等诸多建筑流派,从技术、经济、文化、美学、哲学等各个方面,综述了19世纪以来的百年西方建筑史。第二篇《建筑名作》以700多幅彩色照片(基本上为作者在国外考察时实地所摄)和简要精当的评介文字,分门别类地介绍了大多在建筑史上具有里程碑意义的115座(组)西方建筑名作,其中绝大多数建筑都附有平面图和剖面图。在评介建筑名作的同时,也简要介绍了几十位世界著名建筑师。

本书对从事建筑史教学和研究、建筑设计和城市规划、室内设计和装潢设计的人员均有重要的借鉴、参考价值,也可作为建筑系师生学习外国建筑史的参考书。

建筑的演进与革新:一部跨越世纪的视觉史诗 图书名称: 现代主义的辉煌与反思:20世纪全球建筑思潮的深度剖析 图书简介: 本书旨在全面而深入地考察二十世纪全球建筑领域所经历的剧烈变革、核心思潮的碰撞以及由此诞生的标志性建筑实践。它摒弃了单一地域或风格的局限,将视野投向了横跨欧、美、亚、非大陆的建筑图景,力图还原一个多元、复杂且充满张力的现代建筑发展史。 本书并非对既有“名作”的简单罗列,而是聚焦于推动这些“名作”产生的 深层结构性因素、哲学基础、技术革新以及社会文化语境 的交叉影响。 --- 第一部分:启蒙与激进的开端(1900-1930年代) 绪论:从学院派的黄昏到工业革命的冲击 本部分首先探讨了十九世纪末二十世纪初,欧洲社会在技术、工业化和哲学领域发生的深刻变化如何直接作用于建筑设计。强调了对功能至上、标准化生产以及对历史主义的彻底决裂成为主要驱动力。 第一章:功能主义的理性呼唤与早期现代的奠基 深入分析了阿道夫·卢斯(Adolf Loos)“装饰与罪恶”的论点,以及奥地利和德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)的工作,阐释了对纯粹几何形态和理性分析的追求如何形成初步的现代建筑语言。重点考察了技术进步,特别是钢筋混凝土和玻璃幕墙的成熟,如何为“新建筑”(Neues Bauen)提供了物质基础。 第二章:包豪斯及其辐射效应 详细梳理了包豪斯(Bauhaus)从魏玛到德绍,再到流亡美国的历程。分析了格罗皮乌斯(Walter Gropius)、密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)等大师的教学理念如何系统地融合了艺术、手工艺与工业生产。本书特别关注包豪斯对标准构件设计、模块化构造以及普及化住宅问题的探索,而非仅仅停留在其标志性建筑外观的描述上。 第三章:欧洲大陆的立体派与构成主义的张力 本章对比分析了法国和俄国在同一时期出现的激进建筑思潮。在法国,勒·柯布西耶(Le Corbusier)早期“机器美学”的提出,以及他对城市规划“光辉城市”的设想,如何试图通过建筑重塑社会秩序。在苏联,构成主义(Constructivism)对社会功能和材料新颖性的极致探索(如梅尼科夫、里西茨基的作品),展现了建筑如何被视为推动共产主义理想的工具,及其最终在国家体制压力下的演变。 --- 第二部分:全球化、流散与风格的定型(1930年代-1960年代) 第四章:现代主义的移植与美国语境的适应 考察了二十世纪三十年代欧洲现代主义大师因政治动荡被迫向北美迁移的历史进程。分析了密斯·凡德罗在美国高等教育体系中对“普遍性建筑”(Universal Space)概念的深化,以及他如何通过标志性的高层建筑(如西格拉姆大厦)确立了极简主义的国际风格(International Style)在商业建筑中的主导地位。 第五章:社会住宅的挑战与现代主义的伦理困境 本章聚焦于战后重建时期,现代主义建筑在解决大规模住房短缺问题中的表现。探讨了英国、法国和美国在公共住房项目中的尝试,以及诸如朴素主义(Brutalism)的兴起。分析了粗野主义(Brutalism)如何试图通过暴露材料的原始质感(如清水混凝土)来表达一种诚实、反装饰的社会伦理,但也同时引发了关于居住环境人性化程度的激烈争论。 第六章:区域主义的觉醒与本土语境的重塑 在国际风格日益成为全球统一符号的背景下,本部分深入研究了对地域性、气候和本土材料的回归思潮。重点分析了芬兰的阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)如何将有机形态和木材的温暖感融入现代结构中,以及巴西的奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)如何运用混凝土的雕塑潜力,创造出既现代又带有拉丁美洲热烈色彩的建筑语言。 --- 第三部分:批判、多元化与后现代的转向(1960年代至今) 第七章:对纯粹理性的反思:结构主义与符号学的介入 探讨了在社会运动高涨的六十年代,建筑界对现代主义“乌托邦”承诺的失望。分析了结构主义(Structuralism)如何从语言学转向空间组织,强调人与环境互动的可能性(如Team 10的讨论)。同时,探讨了符号学和现象学如何开始影响建筑叙事,要求建筑不再仅仅是机器的庇护所,而应是意义的载体。 第八章:后现代的回归与对历史的戏仿 详细剖析了后现代主义(Postmodernism)的理论基础,特别聚焦于文丘里(Robert Venturi)“少即是乏味”的挑战。本书关注的焦点是建筑的“沟通性”与“复杂性”,以及如何通过挪用、并置历史元素和通俗文化符号来创造更具包容性的公共表达,而非简单地复制古典形式。 第九章:高技派、解构主义与数字时代的渗透 本章考察了建筑技术与美学的进一步融合。高技派(High-Tech)如何将结构、机械系统转化为设计美学(如蓬皮杜中心)。随后,转向解构主义(Deconstructivism)对稳定、和谐的传统建筑逻辑的彻底颠覆,关注其对形体碎片化、不确定性和动态张力的探索。最后,分析了计算机辅助设计(CAD/CAM)如何为建筑形态的复杂化提供了可能,并为理解未来建筑的可能性埋下伏笔。 --- 结论:二十世纪建筑的遗产与未竟之业 总结二十世纪建筑留下的深刻遗产,包括对材料、结构和功能的系统化思考,以及其在社会转型中所扮演的双重角色——既是革新的推动者,也时常是失误的承担者。本书最后展望了世纪之交,建筑如何应对全球化、可持续性、气候变化和信息技术带来的新挑战。 本书特点: 本书着重于 思潮的逻辑推演与风格之间的辩证关系,通过对建筑师个体决策背后的时代精神的挖掘,构建起二十世纪建筑理论与实践相互作用的宏大叙事,旨在帮助读者理解现代建筑何以成为我们今天所见的模样,以及它所提出的问题至今仍未完全解决。

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读后感

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用户评价

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《20世纪西方建筑名作》这本书,我拿到手的时候,真的就被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。翻开扉页,一系列我既熟悉又感到陌生的经典建筑图片扑面而来,那些标志性的线条、大胆的色彩和独特的空间布局,仿佛一下子把我从日常的琐碎拉进了另一个维度。我一直对建筑抱有浓厚的兴趣,尤其是那些能够跨越时代、影响深远的杰作。这本书的出现,恰好满足了我深入了解20世纪西方建筑发展脉络的渴望。书中对每一座建筑的介绍都力求详实,不仅仅是罗列了建造的时间、设计师、地点这些基本信息,更重要的是,它深入剖析了每一座建筑在设计理念上的独特性,以及它所蕴含的时代精神和社会背景。我特别喜欢书中关于“功能主义”和“有机建筑”的论述,它们是如何在20世纪初期的工业化浪潮中应运而生,又如何与当时的社会思潮相互激荡,最终形成了各自鲜明的风格。那些图片,虽然精美,但总觉得缺少了些什么,或许是亲身置身于其中的那种感受,或许是更深层次的、能够触及灵魂的解读。我期待这本书能够带我走进那些建筑的背后,去感受设计师的灵感闪光,去理解那些线条和体块背后所承载的哲学思考,去体会它们是如何改变了人们的生活方式和城市的面貌。

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我是一名建筑爱好者,尤其喜欢探索那些隐藏在宏伟建筑背后的故事和设计理念。《20世纪西方建筑名作》这本书,恰如其分地满足了我对20世纪西方建筑大师及其代表作品的求知欲。书中对每一座建筑的介绍,都配有精美的实景图片和详细的平面、立面图,这对于理解建筑的空间构成和结构逻辑至关重要。我尤其欣赏书中对“解构主义”建筑的解读,那些打破常规、充满视觉张力的设计,挑战了我们对“稳定”和“秩序”的传统认知。比如,弗兰克·盖里的古根海姆博物馆,它就像一件巨大的雕塑,与周围环境融为一体,又以其独特的形态成为城市的地标。同时,书中对一些“可持续建筑”和“绿色建筑”的早期探索也进行了介绍,这让我看到了建筑师们是如何在关注美学和功能的同时,也开始思考建筑与环境的关系,以及如何降低建筑对自然的负面影响。我希望书中能够进一步探讨这些新兴的建筑理念是如何在20世纪后期逐渐发展壮大,并对当今的建筑设计产生深远影响的,这对于我们理解未来建筑的发展方向具有重要的参考意义。

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《20世纪西方建筑名作》这本书,就像一本精心编织的建筑史画卷,将20世纪西方建筑的辉煌篇章一一展开。我一直对那些能够深刻反映社会变革和文化思潮的建筑作品充满热情。书中对“风格主义”建筑的介绍,让我看到了在现代主义浪潮涌动之前,建筑师们如何在继承传统的同时,进行大胆的创新和突破。我尤其喜欢书中对一些私人住宅和别墅的设计案例的解读,它们往往最能体现设计师的个人风格以及居住者的品味和生活方式。同时,书中对“新实用主义”的分析也让我觉得很有启发,它在强调功能性的基础上,更加注重材料的真实性和建造的经济性,这在一定程度上也反映了20世纪后期社会发展的现实需求。我希望书中能够提供更多关于这些建筑在不同时期、不同地区所面临的挑战,以及设计师是如何在各种限制条件下实现其设计理念的,这能够让我更深入地理解建筑创作的复杂性和其背后所付出的努力。

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我一直认为,建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是人类文明发展的重要载体。翻阅《20世纪西方建筑名作》,我仿佛在进行一场跨越时空的建筑朝圣之旅。书中精选的案例,无一不是在20世纪西方建筑史上留下了浓墨重彩的一笔。我印象最深刻的是关于“现代主义”的章节,那些简洁的线条、开放的空间、以及对自然光线的巧妙运用,彻底颠覆了我过去对建筑的固有认知。特别是书中对密斯·凡·德罗的巴塞罗那德国馆的解读,那种“少即是多”的哲学,以及对材质本身的极致追求,让我对“精致”这个词有了全新的理解。同时,书中对一些早期现代主义建筑的批判性分析也十分到位,它并没有一味地赞美,而是客观地指出了其局限性,这让我能够更全面、更辩证地看待20世纪的建筑思潮。我尤其期待能够通过这本书,了解不同国家、不同文化背景下的建筑师是如何在共同的时代背景下,发展出各自独特的设计语言的。比如,意大利的理性主义,北欧的有机现代主义,它们之间既有联系,又有明显的区别,这种多元化的呈现,让我对20世纪西方建筑的复杂性和丰富性有了更深刻的认识。

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《20世纪西方建筑名作》这本书,带给我的不仅仅是视觉上的冲击,更是思想上的启迪。我一直觉得,一个优秀的建筑作品,应该能够反映出其所处时代的精神风貌,以及设计师对人类生活、社会发展的深刻思考。书中对“包豪斯”学派的介绍,让我看到了教育理念如何能够直接影响到建筑的创新和发展。那些强调功能性、标准化和集体性的设计理念,在当时的社会背景下,无疑是一种革命性的尝试。我尤其喜欢书中对一些早期社会主义建筑的分析,它们是如何试图通过建筑来体现公平、效率和社会进步的愿景。但是,我也注意到,书中对一些后期出现的新流派,比如后现代主义的介绍,似乎还有些浅尝辄止。后现代主义对现代主义的反思和颠覆,我认为是20世纪建筑史上一段非常重要的篇章,它重新引入了装饰、历史元素和地方特色,在某种程度上也回应了现代主义早期过于冷峻和单一的审美倾向。我希望这本书能够提供更多关于这些转折点式的建筑运动的深入剖析,让我能够更清晰地梳理出20世纪西方建筑从激进走向多元、从批判走向包容的发展轨迹。

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我一直对历史悠久的建筑怀有特殊的感情,尤其对20世纪那些塑造了现代城市风貌的杰作充满好奇。《20世纪西方建筑名作》这本书,为我打开了一扇了解那个伟大时代的窗户。书中对“装饰艺术”风格建筑的介绍,让我看到了在经历了两次世界大战的动荡之后,人们对于美好生活的向往和对艺术的追求是如何在建筑中得到体现的。那些流线型的造型、华丽的装饰和精美的材料,都散发着那个时代的独特魅力。同时,书中对“国际风格”的分析也十分深刻,它强调的简洁、功能和普适性,在很大程度上塑造了战后城市的面貌。我特别喜欢书中对一些住宅设计案例的解读,它们是如何在有限的空间内实现舒适、实用和美观的平衡,这对于我们改善居住环境具有很强的借鉴意义。但是,我感觉书中对一些非主流的、或者更具实验性的建筑案例的提及似乎略显不足,例如一些艺术家自己设计的住宅,或者一些小型但极具创意的公共建筑,它们或许在宏大叙事中被忽略,但同样承载着重要的设计思想和时代印记。

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《20世纪西方建筑名作》这本书,是我了解20世纪西方建筑发展的必读之作。我一直对那些能够引领潮流、改变人们生活方式的建筑大师及其作品充满敬意。书中对“立体主义”和“达达主义”对建筑的影响的探讨,让我看到了艺术思潮是如何渗透到建筑设计中的,那些打破常规、充满实验精神的作品,无疑是那个时代叛逆与创新的象征。我尤其喜欢书中对一些小型公共空间,比如咖啡馆、画廊等的设计案例的解读,它们虽然规模不大,但却能通过巧妙的设计营造出独特的氛围,这对于我们理解空间设计在营造场所感方面的作用非常有帮助。同时,书中对“超现实主义”在建筑中的体现也让我感到新奇,那些充满梦幻和象征意义的建筑,挑战了我们的理性认知,也展现了建筑师们无限的想象力。我希望书中能够提供更多关于这些“非主流”但极具影响力的建筑风格的深入分析,以及它们是如何影响了后来的建筑发展,这能够让我更全面地认识20世纪西方建筑的丰富性和多样性。

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我一直认为,建筑是凝固的音乐,是时代的缩影。《20世纪西方建筑名作》这本书,让我对20世纪西方建筑的理解上升到了一个新的高度。书中对“新古典主义”的延续和“新艺术”风格的兴起,展示了20世纪初西方建筑在风格上的多元探索。我特别喜欢书中对那些融合了古典主义的严谨与现代主义的自由的建筑的介绍,它们在保持传统韵味的同时,也融入了新的技术和设计理念。同时,书中对“地域主义”建筑的分析也让我受益匪浅,它强调了建筑应该与当地的文化、气候和材料相结合,这与现代主义的普适性理念形成了有趣的对比。我尤其关注书中对那些具有强烈社会属性的建筑的解读,比如教育建筑、医疗建筑、以及一些纪念性建筑,它们是如何在满足基本功能需求的同时,也承载着社会价值和文化意义。我希望书中能够提供更多关于这些建筑在社会发展进程中所扮演的角色,以及它们如何影响了人们的生活和社区的形成,这能够让我更深刻地理解建筑与社会之间的紧密联系。

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《20世纪西方建筑名作》这本书,就像一本浓缩的西方建筑史,将那些闪耀着智慧和创意的建筑作品呈现在我面前。我一直对那些能够将实用功能与艺术美学完美结合的建筑深感着迷。书中对“表现主义”建筑的介绍,让我领略到了建筑师们如何运用大胆的线条、扭曲的造型和非传统的材料,来表达内心的情感和对未来的憧憬。那些建筑,仿佛是从科幻电影中走出来一般,充满了想象力和冲击力。同时,书中对“有机建筑”理念的阐释也十分到位,弗兰克·劳埃德·赖特的“落水山庄”,就是将建筑与自然环境完美融合的典范,它不仅仅是建在风景之上,更是与风景一同生长。我尤其关注书中对那些能够反映社会变革和技术进步的建筑的解读,比如工业革命带来的新材料和新技术的应用,如何催生了诸如摩天大楼、大型公共交通枢纽等新型建筑。我希望书中能够提供更多关于这些建筑在建造过程中遇到的技术难题以及设计师是如何克服这些困难的细节,这能够让我更深入地理解建筑的创造过程。

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我一直对那些能够经受住时间考验、依然散发着迷人魅力的建筑作品情有独钟。《20世纪西方建筑名作》这本书,为我提供了近距离欣赏这些时代瑰宝的机会。书中对“功能主义”的早期探索,尤其是那些强调实用性和效率的住宅和工厂设计,展现了20世纪建筑如何与工业化社会的需求紧密结合。我特别喜欢书中对一些战后重建时期的建筑的介绍,它们如何在废墟之上重建家园,如何用建筑来表达对和平的渴望和对未来的信心。同时,书中对“野兽派”在建筑中的体现也让我感到有趣,那些大胆运用色彩和抽象形式的建筑,充满了激情和活力。我尤其关注书中对那些在空间布局上进行创新的建筑的解读,比如开放式平面、流动空间等概念的提出和实践,它们是如何打破传统建筑的封闭感,创造出更具互动性和灵活性的居住和工作环境。我希望书中能够提供更多关于这些空间创新背后的设计理念和对居住者体验的影响,这能够让我更深入地理解空间的力量。

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序章对于入门梳理脉络比较有帮助,图片都是吴教授自己拍的,其实介绍比较少

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看到张永和老师设计的书架上有

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图书馆借的,不过对建筑史作者写的挺好。

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看到张永和老师设计的书架上有

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图书馆借的,不过对建筑史作者写的挺好。

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