美学基础

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出版者:首都经贸
作者:许自强
出品人:
页数:324
译者:
出版时间:2003-8
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787563810857
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《美学基础(修订第3版)》主要内容简介:跨入21世纪后,随着科学、技术、经济的迅猛发展,社会分工越来越细,社会生产、生活的复杂程度越来越高,因而社会对人才素质提出了更高的要求,并对高等院校的教育教学和人才培养的模式提出了更高的要求:学校培养出的学生应该是基础厚实、知识面广、视野宽阔、综合能力强的高素质的复合型人才。为此,我们聘请了具有丰富教学经验、在相关专业领域有一定知名度的专家、教授、学者等编写了《高等院校素质教育系列教材》。本系列教材注意紧密结合当前的社会实际,既注意基础理论的阐述,又注意基础知识的介绍,尽量突出其指导性、实用性和可读性。因此,本系列教材既可作为高等院校相关专业的基础课教材,也可作为其他各专业的选修课教材,还可作为自学者的自学参考书。

《物语:日常器物的精神史》 一部探寻寻常之物背后深层意蕴的文化人类学之旅 在我们的生活中,无数器物环绕着我们。一把茶壶、一张椅子、一盏路灯,它们似乎只是完成特定功能的工具,沉默地承载着实用性的使命。然而,当我们拨开那层坚硬的实用外壳,深入其纹理、形态、材质以及它们在历史长河中的流转时,我们会发现,这些寻常之物远非简单的“物件”,它们是凝固的时间,是流动的社会关系,是未被言说的文化密码,是人类精神世界在物质层面的投射。 《物语:日常器物的精神史》并非一部专注于美学理论或艺术史的著作。它摒弃了传统意义上对“美”或“设计”的宏大叙事,而是选择了一条自下而上的路径——从最微小、最贴近生活的具体器物入手,层层剥茧,最终抵达关于人类存在、社会结构、技术演进与审美意识形态的深刻洞察。本书旨在通过对一系列精心挑选的日常物品的“在场”与“缺席”进行考察,重构一部关于我们如何理解和构建世界的“物性”历史。 第一卷:器物与时间——流动的形制 本卷聚焦于器物的生命周期与其所承载的时间性。我们将探讨“耐用性”这一概念如何随着工业革命的浪潮而被重新定义。 【瓷器的沉默语言:从宋代汝窑到现代工业瓷砖】 瓷器,曾是权力和财富的象征,其釉色的微妙变化被视为对自然和哲学的模仿。本书将深入分析特定釉色(如雨过天青)在不同历史时期所蕴含的社会心理需求。随后,我们将对比研究现代工厂流水线上生产的标准化瓷砖,探讨其对“完美”的追求如何消解了个体性,以及这种标准化生产如何影响了我们对“永恒”与“易逝”的感知。这里探讨的重点不是瓷器的“好看”,而是其烧制温度、泥土来源与社会阶层流动之间的隐秘关联。 【工具的记忆:手斧的重量与数字触屏的轻盈】 我们将追溯人类最早的工具——石器,特别是手斧的形态学意义。手斧的对称性、打制的技术难度,都蕴含着早期人类认知世界的模式。然后,我们将跳跃至现代,分析智能手机的触摸界面。触摸屏的“隐形”设计,使得工具的“物质感”几乎消失。这种“去物质化”是否意味着人类对物质世界的掌控感正在减弱?我们考察的是工具形态的变迁如何反映了人类主体性的迁移。 【椅子上的权力结构:从宫廷宝座到极简主义沙发】 椅子不仅仅是休息的工具。不同朝代、不同文化背景下的座椅,其靠背的高度、扶手的宽度、材质的珍贵程度,无不直接或间接地标示着使用者在社会等级中的位置。本书将详细解析欧洲巴洛克风格的“权力椅”与北欧“功能主义”沙发的差异,它们所宣扬的伦理观和对身体姿态的要求,揭示了权力运作方式的细微转变。 第二卷:物语与空间——居所的编织 第二卷将视角转向器物如何被组织起来,共同构建和定义我们的生活空间,探讨空间中的“在场”与“气氛”。 【灯光的社会学:煤油灯的昏黄与LED的冷白】 照明技术是定义空间氛围的关键要素。煤油灯的光源具有不稳定的、温暖的、向心性的特质,它创造了一种亲密而私密的“围合感”。与此相对,现代LED照明的均匀、高效、缺乏阴影的特性,极大地改变了工作、社交乃至睡眠的节奏。本书分析了光线的“温度”如何影响了现代人对“安全感”和“效率感”的体验。 【锁与钥匙:私密性的边界构建】 门锁和钥匙是极具象征意义的器物。它们界定了“公共”与“私人”的明确边界。本书将考察历史上不同类型的锁具(从复杂的机械锁到现代的电子门禁),论述随着技术进步,我们对隐私的定义和捍卫方式是如何被物质技术所塑形的。一把钥匙的重量,承载着所有权和排他性的重量。 【餐桌的仪式:从公共宴饮到分餐制】 饮食工具(盘、碗、刀叉的组合)直接体现了社会交往的规则。古代的“合餐制”强调群体共享与等级秩序;而现代的分餐制则强化了个体独立和卫生标准。我们通过分析餐具的演变,来理解社会规范对个体行为的内在约束力。 第三卷:物质的意识形态——循环与禁忌 本卷将目光投向器物背后的生产机制、消费心理以及它们在文化禁忌中的角色。 【二手市场的情感折射:物件的“污名”与“净化”】 为什么某些二手物品可以被轻易接受(如古董家具),而另一些则带有强烈的“污名”(如旧衣物)?我们将探讨物品在从一个主人流向另一个主人时的“中介状态”,分析社会如何通过某种非理性的仪式(如清洁、重命名)来“净化”其前主人留下的痕迹,从而使其重新进入消费循环。 【包装的陷阱:物质的过度承诺】 现代商品包装的复杂程度往往远超其内含物。包装不仅仅是保护层,它是一种叙事工具,一种对未来体验的提前许诺。本书将分析不同材料(如塑料、再生纸、金属)的包装如何向消费者传达关于产品“价值”、“环保性”或“奢华感”的潜在信息,揭示物质符号系统对欲望的构建过程。 【“破损”的美学:非完满性的价值】 在追求“完美无瑕”的现代制造体系中,故意保留或凸显器物的破损与修补痕迹(如日本的“金缮”工艺或欧洲的“拼补”艺术)反而成为一种价值的体现。本书考察这种对“残缺”的崇拜,并非是简单地欣赏瑕疵,而是对工业化完美主义的一种反抗与抵抗,是对时间磨损的尊重。 结语:回到我们的手中 《物语:日常器物的精神史》最终目的是引导读者重新审视自己身边的世界。我们不再将日常器物视为背景或理所当然的存在,而是将其视为具有复杂生命史的“他者”。通过理解我们所使用的工具、我们所栖居的家具、我们所接触的材料如何被历史、技术和文化塑形,我们才能更清醒地认识到,我们自身的存在状态,也正是在这些无声的“物语”中被持续编织与定义。这是一场关于“物”的深度考古,也是一场关于我们自身存在的自我发掘。本书提供的是一种观察世界的方法论,而不是一套现成的审美标准。

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读后感

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用户评价

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《美学基础》这本书最吸引我的地方在于它提供的“审美判断”的框架。作者并没有强迫读者接受任何一种固定的审美标准,而是引导我们去思考“为什么我们会做出这样的判断”。他详细分析了影响审美判断的各种因素,包括文化传统、个人经验、社会价值观等等,并且强调了批判性思维在审美过程中的重要性。我特别喜欢书中关于“移情”的讨论,它解释了我们是如何将自己的情感和经历投射到艺术作品中,从而产生共鸣。这让我理解到,我的审美体验并非是凭空产生的,而是与我的内在世界紧密相连的。这本书鼓励我勇敢地表达自己的观点,同时也尊重他人的不同看法,并在交流与碰撞中不断深化对美的理解。它不仅仅是一本关于美的书,更是一本关于如何“成为一个有判断力的人”的书。

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这本书的出现,简直是及时雨,它精准地解答了我心中长久以来的许多困惑。《美学基础》在“形式与内容”的关系上,给出了非常有力的阐释。我一直认为艺术作品的意义主要在于其传达的内容,但这本书让我明白,形式同样至关重要,甚至可以说,内容是通过形式来得以实现的。作者通过对不同艺术家的创作手法进行对比分析,比如某位画家如何运用色彩的明暗来烘托情绪,某位音乐家如何通过旋律的起伏来制造张力,让我看到了形式的强大力量。它不仅仅是“好看”或者“好听”,更是一种能够直接触及我们情感和认知的语言。我尤其喜欢书中关于“偶然性与必然性”在艺术创作中的辩证关系,它让我理解到,那些看似随意的灵感,往往是建立在深厚的技巧和对事物深刻理解的基础之上的。这本书让我不再肤浅地评判一件作品,而是能更深入地去探究其内在的逻辑和创造的过程,从而获得更深刻的审美体验。

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《美学基础》这本书的启发性在于它打开了我认识“变与不变”的视角。作者在探讨“风格的演变”时,并没有将风格视为静止的,而是展示了它们是如何在继承与创新中不断发展的。他通过梳理不同时代、不同流派的艺术风格,让我看到了“变”是如何在“不变”的基础上发生的,以及“不变”又是如何在新生的“变”中得以延续。我特别喜欢书中关于“传统与革新”的辩论,它让我理解到,艺术的发展并非是简单的推翻,而是在对传统的尊重与扬弃中实现的。这本书鼓励我去理解事物发展的规律,去看到历史的纵深感,从而更好地理解当下。它让我不再局限于眼前的单一体验,而是能够将个体置于更广阔的背景下去审视,从而获得更深刻的理解和更开阔的视野。

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《美学基础》这本书的叙事方式和深度都令我印象深刻,它不像我之前读过的许多理论性著作那样枯燥乏味,而是充满了生动的笔触和引人入胜的论证。作者在探讨“再现与表现”时,并没有简单地划分界限,而是通过对不同艺术流派的细腻分析,展现了艺术家如何在“模仿”与“创造”之间游走,以及他们各自的侧重点。我尤其欣赏书中对于“象征主义”的解读,它让我明白了那些看似晦涩难懂的画面背后,往往隐藏着艺术家内心深处的情感与思考,这些符号化的表达方式,虽然需要一定的解读,但一旦理解,那种惊喜和共鸣感是难以言喻的。此外,书中对“风格”的讨论也十分到位,它不仅仅局限于艺术家的个人风格,更扩展到了时代风格、地域风格,让我意识到风格是历史、文化、社会等多重因素交织的产物。我曾一度对某些艺术风格感到困惑,但通过这本书的梳理,我能够更好地理解其产生的背景和意义,从而也更能欣赏它们独特的魅力。这本书的结构清晰,逻辑严谨,但又充满人文关怀,让我在学习理论知识的同时,也能感受到作者对于艺术和生活的热爱。

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读完《美学基础》,我感觉自己像是获得了一套全新的“解读世界的工具”。作者非常善于将一些复杂的哲学和心理学概念,用通俗易懂的语言阐释出来,并且通过大量的案例分析,让我能够真正地理解这些理论是如何作用于我们的日常生活的。书中关于“趣味的构成”那一章,简直是为我量身定做的。我一直以为自己的喜好只是随意的,但这本书揭示了原来我们的审美趣味是受到成长环境、教育背景、社会文化等多方面因素影响的,而且这种趣味是可以被引导和培养的。我特别喜欢它对于“模仿性”和“创造性”在审美趣味形成过程中的作用的分析,它让我意识到,学习和模仿优秀的范例,是培养自身审美能力的重要途径,但同时也要保持独立思考,发展出自己的独特视角。这本书的价值在于,它不是教你“喜欢什么”,而是教你“为什么喜欢”,以及“如何去发现更多可能喜欢的”。它鼓励我去探索,去尝试,去理解那些不同于我固有喜好的事物。

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我原本以为《美学基础》会是一本纯粹的理论读物,但它展现出的广度和深度都超出了我的预期。作者在探讨“节奏与韵律”时,不仅仅局限于音乐和诗歌,而是将其延伸到了视觉艺术、建筑甚至是我们日常的行为模式。他通过对自然界中普遍存在的规律性的观察,比如行星的运行、植物的生长,来论证节奏和韵律为何是构成美的重要元素。我特别喜欢书中关于“对比与和谐”的分析,它让我理解到,正是不同元素之间的张力与平衡,才使得整体呈现出一种动态的美感。例如,在色彩搭配中,互补色的碰撞所产生的视觉冲击力,以及它们如何通过巧妙的安排达到和谐统一,给我留下了深刻的印象。这本书让我学会了用一种更具整体性和关联性的眼光去看待事物,不再孤立地看待每一个组成部分,而是去理解它们是如何相互作用,共同创造出一种整体的美学效应。

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这本《美学基础》真的打开了我对世界的新视角。之前,我一直以为美学只是关于艺术品或者某些高雅的文化领域,但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是在讲述画作、雕塑的鉴赏,更深入到生活中方方面面,从自然风光到日常生活用品,甚至包括人与人之间的互动,都能找到美学的逻辑。作者非常善于将抽象的概念具象化,比如在解释“形式美”时,他引用了大量生活中的例子,比如建筑的线条、音乐的旋律,甚至是衣物的剪裁,让我瞬间明白了原来这些看似平凡的事物都蕴含着深刻的美学原理。而且,书中对于“情感与审美”的探讨也十分精彩,它不是简单地将情感归为感性,而是分析了情感如何在审美体验中扮演关键角色,以及艺术家如何通过作品唤起观者特定的情感共鸣。我特别喜欢其中关于“崇高感”的章节,它不仅仅是描述壮丽的山河,更触及了人类在面对未知、强大力量时产生的敬畏与渺小并存的复杂情感,这种体验让我回想起第一次看到夜空中繁星点点时的那种震撼。总的来说,这本书让我学会了如何去“看”,如何去“感受”,不再是走马观花,而是能深入到事物本质,发现隐藏其中的美。

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这本书让我意识到,美学并非是遥不可及的,它就在我们身边,《美学基础》的作者用一种非常亲切的方式,将美学原理融入到生活的点滴之中。他在分析“空间与形式”的关系时,不仅仅局限于艺术作品,而是延伸到了我们日常生活的环境,比如家居布置、城市规划等。他强调了空间的布局、线条的运用、色彩的搭配如何影响我们的感知和情绪。我特别被书中关于“黄金分割”的介绍所吸引,它让我明白了为什么很多经典作品和自然事物都遵循着这样一个比例,这种比例所带来的视觉上的和谐与舒适感是如此直接而有力。这本书让我开始留意身边的每一个细节,去思考它们的美学意义,比如一张桌子的设计,一扇窗户的形状,它们是如何共同构成了我所处的空间,并影响着我的心情。

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《美学基础》这本书带给我的启示是全方位的,它让我从一个被动的接受者,转变为一个主动的探索者。作者在阐述“美的本质”时,并没有给出单一的、普适性的答案,而是呈现了多种不同的理论视角,比如客观论、主观论、功能论等,并且详细分析了它们的优缺点。这种多元化的视角让我认识到,美并非是固定不变的,它是一个复杂且动态的概念,会随着不同的文化、不同的时代、不同的人而产生差异。我尤其欣赏书中对“审美距离”的探讨,它解释了为什么我们欣赏事物时,需要一定的心理和物理上的距离,太近会显得琐碎,太远则会丧失亲切感。这让我联想到自己在欣赏音乐、阅读文学作品时,如何找到那种恰到好处的“距离感”,既能深入其中,又能保持清醒的判断。这本书的写作风格非常“接地气”,它没有堆砌华丽的辞藻,而是用最直接、最真诚的语言,与读者进行思想的交流,仿佛一位循循善诱的长者,在耐心引导我认识更广阔的美学世界。

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《美学基础》的阅读体验非常独特,它并非是那种一眼就能看完的书,而是需要你慢慢品味,反复咀嚼。作者在讲解“象征与隐喻”时,并没有简单地将它们视为修辞手法,而是深入探讨了它们在人类认知和情感表达中的核心地位。他引用了大量的神话、宗教和民间故事,来展示象征是如何跨越文化和时代的限制,连接着人类共同的心理体验。我特别受到启发的是关于“图腾”的讨论,它让我明白了那些看似奇异的形象,往往承载着族群的历史、信仰和价值观,是文化基因的重要载体。这本书让我重新审视了许多我们习以为常的符号和标志,发现它们背后蕴含着丰富的意义。它鼓励我去发掘事物表象之下的深层含义,去理解那些看不见的联系。我常常会在阅读过程中停下来,思考作者提出的观点,并且尝试将它们应用到我自己的生活观察中,这种过程非常有益于提升我的思维深度和洞察力。

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