具体描述
Photoshop7.0是Adobe公司最新推出的图形图像设计处理软件。本书全面讲解了中文版Photoshop7.0的使用方法，书共分9章，包括Photoshop中文版的界面，使用画图与编辑工具、选取图像的技巧，图层应用、路径运用、通道和蒙版运用、调整色彩与色调、滤镜应用及特技制作实例等。
本书思路全新，图文并茂，适合Photoshop初学者和有一定操作经验的读者阅读，也可供各级各类培训学校作为教材使用。
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读后感
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用户评价
我对比了市面上几本主流的Photoshop教程，深刻体会到这本《新编中文Photoshop 7.0短期培训教程》在“实战应用”方面是多么的苍白无力。它似乎完全忽略了设计流程的迭代和效率的重要性。举个例子，书中讲解如何进行“色彩校正”时，它花费了将近一半的篇幅去介绍如何在“色相/饱和度”对话框里调整色环的数值，并要求读者手动记录和对比RGB的百分比变化。而现代的教程早就将重点放在了使用“曲线”工具进行非破坏性调色，或者直接利用预设的“调整图层”来快速实现风格化效果。这本教材给我的感觉是，它把Photoshop 7.0版本里所有可点击的菜单项都逐一过了一遍，但没有提供任何将这些零散工具组合起来解决实际问题的能力。书中那些所谓的“培训项目”，比如制作一个名片或者一个简单的网页横幅，其步骤复杂程度和最终效果的平庸程度形成了鲜明对比。我花了一个下午的时间，按照书上的步骤完成了一个名片设计，结果发现，如果我用当前主流的设计软件，可能只需十分钟就能做出效果更好、更易于修改的成品。这本书与其说是“培训”，不如说是一场对旧版软件功能的“考古发掘”，对于渴望在短时间内掌握市场主流技能的读者来说，它提供的价值趋近于零。
评分这本书的语言风格简直是一场灾难，它就像是一个对中文表达毫无天赋的人，硬生生地把Photoshop的操作界面翻译成了晦涩难懂的书面语。初学者拿到这本书，恐怕第一个关卡不是软件本身，而是如何理解作者在描述一个简单操作时所用的那些拗口的句子。比如，描述“裁剪工具”时，它可能会写成“通过界定选区边界，实现对图像主体区域的几何截断与取舍”，而不是简洁明了地说“使用裁剪工具剪切图片”。这种故作高深的表达方式，极大地增加了阅读的门槛。更糟糕的是，全书几乎没有“情境化教学”，所有的步骤都是孤立的指令集。它告诉你“点击A，输入B，拖动C”，但它从不解释**为什么**要这样做，这个操作在实际设计中扮演什么样的角色。我花了大量时间去研究书中一个关于“修复旧照片”的章节，作者提到了“污点修复画笔工具”，但它只是机械地告诉我要“以小半径多次涂抹”，却完全没有提及如何根据背景纹理来调整画笔的硬度和流量，导致我修复出来的区域总是有明显的涂抹痕迹，非常不自然。这本书的作者似乎预设了读者已经具备了扎实的图形学背景和设计常识，这对于一本面向“短期培训”的教材来说，无疑是定位上的巨大失误。它更像是给资深技师的内部参考手册，而不是给新手入门的垫脚石。
评分天哪，我简直不敢相信我竟然浪费了宝贵的时间去翻阅这本所谓的“新编中文Photoshop 7.0短期培训教程”！首先，光是“短期培训”这四个字就足以让我警惕，但出于对Photoshop 7.0这个经典版本的某种情怀，我还是抱着一丝希望。然而，事实证明，希望越大，失望越大。这本书的结构简直是一团乱麻，章节之间的逻辑跳跃得比我初学钢笔工具时的路径点还生硬。介绍基础操作的部分，用词晦涩难懂，仿佛作者在写一篇学术论文而非面向初学者的教程。比如，它花了整整一章的篇幅去解释图层面板的“锁定透明像素”功能，却对更基础、更常用，也更关键的“蒙版”概念一带而过，只用寥寥数语草草收场。更别提那些案例了，简直是上个世纪的产物！一个教人做“高光金属质感”的教程，居然还在教如何用“滤镜——风格化——加亮边缘”这种效率低下的老方法，难道作者不知道现在一键抠图和智能对象有多么方便快捷吗？这本书的排版也极其糟糕，图片模糊不清，很多关键的快捷键提示被排在了页面的侧边栏，字体大小和颜色对比度也让人看得眼睛疼。我尝试跟着做其中一个“合成艺术照”的练习，结果发现教程里引用的素材链接早已失效，气得我差点把书扔到一边。对于想要快速上手、提升效率的现代学习者来说，这本书简直是时间的黑洞，它只会把你拉回到Photoshop的“石器时代”，让人怀疑作者是不是最近十年根本没碰过这个软件。我强烈建议任何想学习现代图像处理技术的人，绕开这本书，去找找那些更注重工作流程和效率的当代教材。
评分如果非要给这本书找一个优点，那就是它厚实的纸张，装帧勉强算得上结实。但这并不能掩盖其内容上的致命缺陷——对“非破坏性编辑”理念的彻底忽视。Photoshop 7.0已经是相当早期的版本了，即便是那个时代，专业人士也开始强调保留原始数据的重要性。然而，这本书的教学思路完全建立在“直接修改”的基础上。例如，当需要改变图像的亮度时，它教导读者直接在“图像——调整——亮度/对比度”中进行操作，并直接覆盖原始像素。书中对于“调整图层”这种现代工作流的核心概念，仅仅是一笔带过，甚至在某些需要精细控制的章节，完全没有提及如何使用它们。这意味着，一旦读者做出修改，想要回头调整早先的参数或者尝试其他风格，就必须从头再来，浪费大量时间。这种教学方式，不仅低效，更是一种对良好工作习惯的扼杀。它培养出来的“学员”，很可能在未来转入更先进的软件时，会因为习惯了直接破坏源文件，而在处理复杂项目时遇到巨大的瓶颈。总之，这本书似乎停在了某个特定历史时期，未能跟上软件技术和设计理念的发展步伐，读完之后，除了掌握了一些过时的操作技巧外，对提升实际的图像处理能力，帮助甚微。
评分我必须得说，作为一本声称是“教程”的书籍，它的深度和广度都远远低于我的预期，甚至可以说，它更像是一本厚厚的、充满术语的软件功能手册的拙劣翻译版。这本书最大的问题在于，它采取了一种极其孤立的知识点堆砌方式，完全没有构建起一个连贯的、能够解决实际问题的知识体系。例如，它会详细讲解“通道”面板里每一个通道的灰度信息意味着什么，花费大量篇幅分析RGB、CMYK以及Lab模式的色彩空间理论，这对于一个想快速学会如何美化照片或设计海报的人来说，是极度的冗余和枯燥。我更想知道的是，当我的照片欠曝时，我该如何准确地调整曝光度和对比度，而不是被一堆复杂的色彩理论淹没。更令人沮丧的是，书中对Photoshop 7.0版本中一些革命性的新功能（相对于更早的版本）介绍得含糊其辞，仿佛作者自己都不太熟悉这些新特性。比如，对于“图层样式”的“阴影”和“斜面与浮雕”，它只是简单地罗列了参数选项，却从未深入探讨过这些参数在不同光照场景下应该如何匹配，导致我模仿出来的效果总是显得生硬和不自然。这本书的案例设计也毫无新意，充斥着那些大家在网上随便搜一下就能找到的“水滴”、“火焰”或“霓虹灯文字”效果，而且实现步骤繁琐得让人发指。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种折磨，它让你感觉自己像个老学究，沉浸在过时的技术细节中无法自拔，对实际工作中的“一招鲜”毫无帮助。
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