荣宝斋古代画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:荣宝斋出版社

作者:任颐

出品人:

页数:42

译者:

出版时间:1996年01月

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500303060

丛书系列:

图书标签:

• 美术
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• 绘画
• 中国画
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中国历代书画名家作品选粹：一部鉴赏与研习的宝典 导言 艺术的河流奔腾不息，中华文明的瑰宝历经千年沉淀，凝结于笔墨丹青之中。本画册并非对某一特定出版社或系列丛书的收录，而是一部旨在全面梳理和精选中国历史上各个重要历史时期、不同流派、风格各异的书画精英之作的综合性图集。它致力于为艺术爱好者、专业研究者以及所有对中国传统文化怀有敬意的读者，提供一个近距离观察和深入理解中国绘画艺术演变脉络的窗口。 本书的编纂理念，在于“广博取精，脉络清晰”，力求在有限的篇幅内，展现出中国绘画从起源至近现代的辉煌成就，强调艺术史的连贯性与阶段性特征，而非仅仅堆砌孤立的名作。 --- 第一卷：远古的曙光与先秦的萌芽（约公元前 5000 年 – 公元前 221 年） 本卷聚焦于中国绘画艺术的史前基础与早期形态的探索。 史前彩陶与岩画的叙事力量： 开篇追溯至新石器时代的彩陶纹饰，探讨几何、动物纹样如何从实用功能逐步向审美表达过渡。随后，细致收录全国各地发现的岩画拓片，分析其中所蕴含的巫术信仰、狩猎场景以及早期的人类生活图景，这些粗犷而充满生命力的图像，是中国造型艺术的最初源头。 青铜时代的装饰美学： 重点展示商周青铜器上的雷纹、饕餮纹以及蟠龙纹的铸造与绘制工艺。虽然是装饰，但其严谨的构图、神秘的象征意义，已然体现出早期“意匠”的布局思维。 楚汉的浪漫与写实： 这一部分是探索中国早期画科发展的重要环节。详细收录马王堆汉墓、长沙子弹库等出土的帛画精品。这些作品，如著名的《人物龙凤图》、《人物御 S 图》，以其流畅的线条、丰富的色彩（朱砂、石绿、孔雀石等矿物颜料的运用），展现了战国至汉代道家思想影响下的浪漫主义和对生命哲学的初步探讨。对墓室壁画（如汉代画像砖上的神仙世界描绘）的精选收录，也揭示了汉代世俗生活与宗教观念的视觉呈现。 --- 第二卷：魏晋风骨与隋唐气象（约公元 220 年 – 907 年） 本卷的核心在于探讨中国绘画从图案化向“以形写神”转型的关键一百年，以及盛唐时期恢弘大气的时代精神。 顾恺之与“传神写照”的理论确立： 详细呈现顾恺之《洛神赋图》（宋摹本或相关摹本选段）的精微之处，重点分析其“丝美女态”的线条技巧与人物心理的刻画。同时，辅以裴休《画评》等理论摘录，阐释“形神兼备”的早期标准。 南北朝的宗教艺术与山水初探： 收录敦煌、炳灵寺等早期佛教石窟的壁画线描稿或高清彩绘局部。探讨北朝石刻造像的古拙雄强之美，以及早期山水画（如王微的“以卧游”思想）的理论雏形。 隋唐的黄金时代——盛世气象的笔墨表达： 重点展示阎立本、吴道子一脉的风格。对于唐代壁画（如永泰公主墓、高鼻寺壁画），不仅展示其宏大的场面调度，更分析其线条的“吴带当风”的动感。收录部分唐代花鸟画的拓片或摹本，展现唐人对自然界生命力的直接赞颂。特别是对盛唐山水画（如李思训的金碧山水）的色彩运用和空间处理，进行详尽图解。 --- 第三卷：五代宋元的鼎革与文人画的兴起（约 907 年 – 1368 年） 本卷是理解中国艺术史上“文人画”体系建立和绘画专业化分流的关键时期。 五代院体的极致与自然写生： 集中展示后梁、后唐、南唐的宫廷画风。重点收录黄休元、董源、巨然等“江南画派”的代表作（或高清临摹本），分析其如何将南方的氤氲雾气、浑厚丘壑转化为笔墨语言，为后世山水画定下基调。对花鸟画大家黄荃父子的“双勾填彩”技法的严谨性进行解析。 北宋的理性之美与院体规范： 详述范宽、李成、郭熙等如何构建北宋山水画的宏大结构与理性的空间秩序。收录《早春图》、《溪山行旅图》等巨制的高清细节，解析“斧劈皴”、“披麻皴”等技法的形成与地域特征。探讨宋徽宗时期“院体”对写生精确度的空前追求。 元代水墨的转向与士人审美： 深入探讨赵孟頫如何提倡“书画同源”，重振晋唐笔法，以书法入画。重点展现“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的笔墨世界。倪瓒的“折松”、“疏林坡堤”所体现的寂寞与高洁；黄公望“披麻皴”的浑厚苍茫，标志着绘画审美重心彻底转向艺术家的个人情感抒发和精神寄托。 --- 第四卷：明清画坛的流变与地域争鸣（约 1368 年 – 1911 年） 本卷探讨明清两代，绘画在继承元代遗风的基础上，如何分裂出“院派的复古”、“吴门画派的典雅”以及“清代的流变与创新”。 明初的宫廷与浙派的刚劲： 介绍戴进、吴伟等浙派画家，如何以简练、大幅的构图，展现明初雄健的风格，与元代遗风的文弱形成对比。 吴门画派的文雅与典范： 集中展示沈周、文徵明、唐寅、仇英（“明四家”）的成就。沈周的平淡天真，文徵明的精熟工整，唐寅的秀逸与洒脱，仇英的兼工带写与“青绿山水”的复兴。 明末的冲突与个性张扬： 呈现松江派董其昌的“南北宗论”如何影响后世审美，以及“晚明诸子”如陈淳、徐渭的泼墨大写意艺术。徐渭的狂草笔意入画，展现了对传统规范的颠覆性尝试。 清代的“四王”与“四僧”的对话： 详细对比清初的两位重要艺术群体。 “四王”：王时敏、王鉴、王原祁、王翚，他们如何系统整理和“集大成”前人笔墨，形成规范化的“正统”山水画。对王原祁“积墨法”的技法解析是本章重点。 “四僧”：弘仁、髡残、八大山人、石涛。这批遗民画家的作品，以其强烈的象征意义和颠覆性的笔墨结构（如八大山人的“白眼向天”与石涛的“一画论”），展现了他们在时代剧变下的深刻反思与反叛精神。 清中后期至中晚期的开拓者： 简要介绍“扬州八怪”的民间趣味与个性解放，以及任伯年、吴昌硕等在承接传统与引入时代新风上的努力，为近代绘画的变革奠定基础。 --- 结语：笔墨的永恒价值 本书收录的每一幅作品，无论其风格是工致典雅还是奔放洒脱，都是中华民族精神气质的载体。通过系统地梳理这些经典作品，读者可以清晰地看到中国绘画在不同历史时期对“气韵生动”、“以神写形”、“书画同源”等核心理念的实践与发展。它不仅是一部图像的汇编，更是一部流动的中国美学思想史。

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最让我感到惊喜的是对于笔墨技法的呈现深度。我一直苦于书本上的线条描摹总觉得少了些“气韵”，但这本书在这方面做得相当到位。它不仅展示了最终的成稿，更穿插了一些关键步骤的局部放大图。比如在描绘一丛竹子时，它会特意拉出几竿竹叶的“干笔皴擦”细节，让你清晰地看到墨色是如何从浓到淡，如何利用笔锋的侧锋和中锋来表现竹叶的枯荣和精神。这种“手把手”的视觉指导，胜过千言万语的文字描述。特别是那些对于古代大师们特有的“意到笔不到”境界的诠释，通过高清的印刷和细致的版式设计，让那些微妙的层次感和笔触的力度感得以最大程度地还原。这本画册无疑是一面镜子，照出了我们学习传统技法时，在力度和神态上存在的不足之处。

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然而，从一个资深艺术爱好者的角度来看，这本书在对某些地方细节的标注上，似乎还有提升的空间。例如，在展示几幅宋代院体画作时，虽然图像质量极高，但对于所用到的矿物颜料的具体配比或者画心装裱的材质介绍略显单薄。我们知道，古代的设色往往是多层晕染的结果，仅仅看成品图，很难完全捕捉到那种色彩的厚重感和透明度之间的微妙平衡。如果能增加一些关于古代画材和装裱工艺的附录介绍，哪怕是简短的考据，都会让整本书的知识体系更加完整和立体。现在的版本更侧重于“看图学画”，如果能增添更多的“知其然更知其所以然”的文化背景知识，那么它的收藏价值和研究价值将会更上一层楼，变成一本可以代代相传的技法宝典，而非仅仅是精美的图册。

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这本书带来的精神体验，是任何快餐式的网络图片都无法比拟的。当我在深夜里，点上一盏暖黄的台灯，缓慢地翻阅这些承载着历史厚重感的画作时，我感觉自己仿佛穿越了时空，与那些古代的匠人进行了一场无声的对话。那些古朴的线条，沉稳的墨韵，不仅仅是技法的展示，更是一种心境的表达。它教会我的，不仅仅是如何拿起毛笔，更是如何去观察自然、如何去沉淀心性。这种由内而外散发出的宁静力量，让我在面对日常的喧嚣和焦虑时，多了一处可以安放灵魂的角落。这本书，与其说是一本学习工具书，不如说是一本可以引导人进入东方美学高深境界的心灵向导，每一次的翻阅，都是一次对自身审美修养的打磨和提升，让人由衷地感叹传统艺术的魅力是如此的经久不衰。

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这本画册的装帧设计真是令人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。封面选用的材质很有质感，那种微微泛着纹理的纸张，让人忍不住想多触摸几次。设计上，虽然简洁，却又不失古典韵味，留白的处理恰到好处，仿佛在邀请你进入一个宁静的艺术世界。内页的纸张质量也无可挑剔，厚实且有一定的韧性，即便是使用传统的墨汁进行临摹，也不容易洇墨，这对于我们这些喜欢动手实践的爱好者来说，简直是太重要了。装订方面，平整牢固，即便是经常翻阅，也不担心书脊松散。整体来说，从外在的触感和视觉体验来看，这本书已经远远超出了一个普通画册的范畴，它更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一种美的享受，让人对即将展开的内容充满了美好的期待和敬意。这种对细节的极致追求，体现了出版方对中国传统艺术的尊重。

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初翻阅目录时，我最大的感受是其内容编排的逻辑性和系统性。它并没有简单地堆砌名家名作，而是根据不同的题材，比如山水、花鸟、人物，进行了细致的划分，并且在每个门类内部，还尝试梳理了不同历史时期画风的演变脉络。这种结构安排，对于初学者来说，无疑是一份绝佳的入门指南；而对于有一定基础的人而言，它提供了一个重新梳理知识体系的框架。更值得称赞的是，它不仅仅展示了“是什么”，还深入探讨了“为什么”。在一些关键的图例旁边，配有简短却精辟的文字说明，分析了画家在用笔、用墨、构图上的独到之处，这使得我们不再是走马观花地欣赏，而是能够带着问题去学习和理解。这种由浅入深、层层递进的编排方式，极大地提升了画册的学术价值和实用性。

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