大学音乐

大学音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:武汉大学出版社
作者:宋瑾
出品人:
页数:314
译者:
出版时间:2002-2
价格:14.00元
装帧:平装
isbn号码:9787307033245
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 西方
  • 音乐史
  • 音乐理论
  • 高等教育
  • 大学教材
  • 音乐欣赏
  • 音乐文化
  • 艺术类
  • 音乐教育
  • 音乐概论
  • 通识教育
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

该书简述了西方音乐发展的概况,并对西方音乐发展的各个阶段中具有代表性的音乐流派和音乐家作了详细介绍,对他们的典型音乐作品进行了评析。内容丰富,笔调平实。通俗易懂、举例较为翔实。作为大学生的音乐教材,它对提高广大学生的音乐素养,无疑会有较大的帮助。此书与《大学音乐(中国音乐部分)》为一套,均由中央音乐学院著名教授袁静芳主编。 读者对象:大学生及音乐爱好者。

作者简介

目录信息

绪论 西方音乐的历史与音乐审美问题
第一讲 巴赫与亨德尔
第二讲 海顿与古典交响典
第三讲 莫扎特及其歌剧
第四讲 贝多芬及其交响乐
第五讲 舒伯特与舒曼
第六讲 门德尔松与析辽兹
第七讲 钢琴诗人肖邦
第八讲 意大利歌剧与威尔地
第九讲 李斯特与交响诗
第十讲 瓦格纳及其歌剧
第十一讲 柴可夫斯基
第十二讲 民族乐派与鲍罗丁
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,我是在一位高年级学姐的强烈推荐下才购入的《大学音乐》,她强调这本书是“殿堂级的经典”。但我的体验却与此相去甚远。这本书的叙事风格过于注重历史的宏大叙事,仿佛在讲述一部从蒙太尼到斯特拉文斯基的音乐编年史,缺乏对个体情感和时代背景下音乐家心路历程的细腻描摹。例如,在讨论浪漫主义时期时,作者的笔触显得有些疏离和客观,对于肖邦作品中那种深入骨髓的忧郁和对祖国的深情,仅仅是用“运用了丰富的色彩和自由的节奏”这样几笔带过,实在难以激发读者内心的共鸣。阅读这类书籍,我期待的是一种“娓娓道来”的亲近感,仿佛有一位学识渊博的朋友在耳边与你探讨音乐中的诗意与人性。然而,这本书的语言更像是冷峻的学术报告,句式冗长,逻辑链条复杂,使得原本应该充满激情的音乐体验,被生生地学术化、工具化了。我更倾向于那种能将作曲家的生平轶事、当时的社会思潮巧妙地融入音乐分析中的作品,让音乐仿佛活了起来,而不是仅仅被拆解成一个个理论模块。

评分

这本书的排版和字体选择,坦白说,让我感觉像是回到了上世纪九十年代的图书馆。那种略显陈旧的宋体字,虽然清晰度尚可,但在如今这个追求视觉舒适度的时代,长时间阅读下来,眼睛真的会感到疲劳。我特别留意了一下书中的插图和图表,数量相对较少,而且很多图示都是黑白的线条简笔画,对于讲解复杂的音乐结构,比如奏鸣曲式的呈示部、发展部和再现部的关系时,仅仅依靠文字描述和简单的方框图,实在是有些抽象和苍白。我个人更喜欢那种能用色彩和动态图表来直观展示音乐织体变化的呈现方式。更让我感到遗憾的是,这本书几乎没有提供任何配套的音频资源或二维码链接。学习音乐,听觉体验是至关重要的,理论知识必须与实际听感相结合才能真正内化。每次读到书里提到某首协奏曲的某个精妙的转调时,我不得不中断阅读,跑到电脑前搜索对应的曲目并手动找到那个特定的段落,这种割裂感极大地影响了学习的连贯性和沉浸感。如果能将重要的例曲片段嵌入其中,那这本书的价值将提升不止一个档次。

评分

这本书的知识覆盖面给我一种“力求大而全,却在细节处失焦”的印象。它试图囊括从古希腊音乐理论到近现代十二音体系的方方面面,企图在有限的篇幅内构建起一座音乐知识的金字塔。然而,这种广度是以牺牲深度为代价的。在涉及当代音乐,特别是二十世纪后半叶的电子音乐、极简主义或是爵士乐的影响力这些更贴近我们当下生活的音乐现象时,书中的论述往往浅尝辄止,一笔带过,仿佛它们不属于“正统”的大学音乐范畴。比如,关于爵士乐的即兴创作原理,书中仅仅用了不到两页纸的篇幅,远不如对一首莫扎特小夜曲的和声分析所占篇幅的零头。对于生活在信息爆炸时代的我们而言,“大学音乐”的定义应当是更具包容性和前瞻性的,它需要解释流行文化背后的音乐逻辑,而不是固守着一个相对狭隘的“古典音乐精英圈”。因此,这本书在更新知识结构和拓宽视野方面,显得有些保守和滞后了,无法真正激发我对探索更多元化音乐世界的兴趣。

评分

拿到书后,我最先翻看的是后面的索引和术语表,希望能快速定位到我感兴趣的知识点。然而,这本书的索引做得非常不友好。很多关键概念的索引词条缺失,或者被归类到了一个我完全意想不到的主标题之下,这极大地增加了我查找特定信息的难度和时间成本。比如,我试图查找“李斯特的和声语言特点”,结果发现“和声”这一大类下只收录了巴赫和德彪西,李斯特的创新性分析似乎分散在多个不同时期的章节里,索引里找不到一个集中的入口。此外,这本书在引述和引用规范上也显得不够现代。虽然它标明了参考文献,但格式比较混乱,有时引用只是一个作者名和年份,读者想追溯原始出处需要花费额外的精力去图书馆的旧书架上寻找。一本旨在作为大学教材使用的书籍,其工具性属性——即方便使用者快速、准确地获取信息——理应被放在首位。这本书在用户体验层面的设计,特别是索引和检索的便利性上,确实暴露出明显的不足,使得它更像是一份手稿的初稿,而非面向读者的成品。

评分

这本《大学音乐》的封面设计得非常有格调,色彩搭配沉稳又不失活力,那种深邃的蓝色调,让人一眼就联想到知识的海洋和艺术的殿堂。我最初抱着一种“希望系统学习一些音乐理论基础”的期待来翻阅这本书的。然而,读完前几章后,我不得不承认,它似乎更侧重于对西方古典音乐史的梳理和对特定时期作曲家风格的深度剖析。比如,关于巴洛克音乐的章节,作者用了大量的篇幅去讲解赋格的结构,甚至细致到了对不同声部对位关系的哲学思考,这种深度对于初学者来说,门槛实在有点高了。我期待的是能有更直观的乐理入门,比如如何快速识谱,或者如何用现代流行音乐的实例来解释和声进行,这本书里几乎找不到这方面的内容。相反,它更像是一本为音乐专业学生准备的、强调学术严谨性的教材,对于我这种只是想在课余时间提升一下音乐素养的普通大学生来说,阅读过程常常伴随着查阅大量专业名词的耐心消耗。书中引用的文献和乐谱片段也大多是德语或意大利语的原文,虽然体现了原汁原味,但对于非音乐系学生来说,理解起来确实有些吃力,整体的阅读体验偏向于“学术研讨会”而非“轻松学习之旅”。我希望它能多一些实用性的音乐欣赏指导,而不是仅仅停留在理论分析层面。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有