具体描述
这里所说的民族声乐，并非泛指我国民歌、说唱、戏曲和新歌曲、歌剧等和种演唱艺术之总称，它是一个比较狭义的概念。具体说来，它是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术而言的。
《曲选》中的曲目（总共420余首），除作为教学教材之外，也可供演出团体的专业歌唱家及广大业余民族声乐爱好者拓宽曲目、提高演唱修养之用，或作为参加比赛和舞台演出之用。对于不是从事民族声乐的读者，也可通过阅览和欣赏，从那诗情画意般的唱词、优美抒情的曲调、丰富深邃的情感中增加知识，领悟中国民族声乐艺术之博大精深。
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用户评价
我是一名正在备考声乐比赛的年轻歌手，这本书对我而言，简直是解决燃眉之急的救星。市面上很多声乐教材往往侧重于美声或民族唱法的“共性”技巧，对于如何精准把握“民族特色”那种微妙的、需要靠耳朵去捕捉的感觉，往往一带而过。但这本《教学曲选》的厉害之处，在于它像是一位经验丰富的老教授，在你耳边低声指导。我特别喜欢其中几段关于高难度转音和颤音处理的注解，这些技巧在某些地方戏曲的唱腔中得到了继承和发展，但在纯粹的民族声乐语境下如何自然地呈现，是个难题。书中对这些“地方口音”的描述非常形象化，比如形容某个颤音要“如风吹柳叶般的轻盈”，而不是机械地抖动，这种感性的描述极大地激发了我的想象力。此外，对于一些需要使用头腔共鸣来模拟特定乐器音色的段落，书中的指导也极具操作性。我通过实践证明，遵循这些指导，我的声音在保持民族特性的同时，清晰度和穿透力都得到了显著提升，这在舞台上是至关重要的。这本书不是冰冷的乐谱集合，它是一个充满生命力的、可被吸收和转化的艺术指南。
评分这本《民族声乐教学曲选（上）》的选曲真是让人眼前一亮，尤其对于那些渴望深入了解中国不同地域民族声乐精髓的演唱者和教师来说，简直就是一本宝库。我尤其欣赏编者在选材上的独到眼光，他们不仅仅罗列了一些耳熟能详的经典作品，更挖掘了一些相对小众但极具地方特色的曲目。比如其中收录的几首西北地区的民歌，旋律线条流畅却又饱含粗犷的力量感，和声处理上巧妙地融入了当地的乐器特色，让人听了仿佛置身于大漠孤烟的壮阔场景之中。书中的曲谱标注非常细致，不仅有清晰的五线谱，还附带了简谱，方便不同基础的读者使用。更值得称赞的是，对于一些在演唱技巧上要求较高的乐段，编者还特意做了详尽的“演唱提示”，比如气息的运用、喉位的调整以及情感的表达层次，这些都是教科书里不常深入探讨的实战经验，对于提升演唱的“地道性”帮助极大。我尝试着去演唱其中一首西南少数民族的小调，那种婉转悠扬、如同山间清泉般的韵味，在书本的指导下，我找到了更精准的切入点，这是以往单纯听录音模仿很难达到的深度。这本书的价值，就在于它搭建起了一座从理论到实践，从宏观到微观的坚实桥梁，让民族声乐的学习不再是空中楼阁，而是触手可及的艺术实践。
评分从一个业余学习者的角度来看，这本书的难度跨度设置得非常合理。起初几首选曲相对舒缓柔美，音域适中，节奏清晰，非常适合声乐初学者建立对民族风格的初步认知和培养正确的发声习惯。比如，第一部分的几首山歌，其音高起伏不大，主要考验的是气息的平稳和声音的统一性，这为后续学习更复杂技巧打下了坚实的基础。然而，随着页码的推进，难度系数呈阶梯式上升，后期出现的那些需要大幅度换声区处理、运用大量复杂装饰音和强弱对比的曲目，无疑是对中高级学习者的一次严峻考验。我个人在攻克其中一首需要用到“假声转真声”技巧的草原牧歌时，深感挑战。我很高兴地发现，书后附带的“技术难点分析”部分，对这一特定段落的练习方法进行了详细的分解步骤说明，它没有简单地要求你“用力唱高音”，而是引导你如何通过调整喉位和打开口腔后部来自然过渡。这种循序渐进、兼顾不同水平学习者的编排思路，使得这本书具有了极高的学习价值和耐读性，我可以伴随它成长很多年。
评分我常常觉得，民族声乐的魅力在于其“不完美”中的和谐，那种源于生活和自然的未经雕琢感。这本书在诠释这种“原始美”方面做得尤为出色。很多当代声乐作品过于追求完美的“化整为一”，反而削弱了民族声乐原本应该具有的野性和多样性。但这本选集中的很多曲目，保留了明显的地方性色彩，比如一些气息的断裂感、声区的明显区分，甚至是一些故意为之的“不和谐音程”，都被细致地标注出来，并解释了它们在特定文化语境下的合理性。这让我意识到，学习民族声乐，需要的不仅仅是“唱准音高”，更要理解和接纳这些源自土壤的“不规范”才是其精髓所在。它教会我放下对完美声乐技术的执念，转而追求声音与情感的真实连接。对于那些希望自己的民族声乐演唱能够真正打动人心的学习者来说，这本书提供的视角是极其宝贵的。它不是教你如何“模仿录音”，而是教你如何“理解并成为”这部作品的文化载体。这种由内而外的教学理念，让人耳目一新，也让人对其倾注的心血深感敬佩。
评分翻开这本书的时候，我的第一感觉是其装帧设计非常考究，体现了对民族艺术的尊重。纸张的质感很好，长时间翻阅也不会感到疲劳，字体印刷清晰锐利，即便是复杂的装饰音和节奏变化，也一目了然。不过，如果让我从一个专业声乐教学者的角度提出一点期待的话，我希望在某些曲目的背景介绍上能再增加一些田野调查的深度信息。比如，某首曲子最初是在哪个省份、哪个民族的哪种特定场合（如祭祀、劳动、婚嫁）中演唱的？这对于理解其内在的文化基因和情感内核至关重要。我们都知道，民族声乐的魅力很大程度上来源于其深厚的文化土壤，如果仅仅停留在声乐技巧的层面，就如同失去了灵魂的躯壳。例如，书中收录的几首北方叙事长歌，其气息的连贯性和声音的厚度是其标志，但这背后往往承载着历史的沧桑感。如果能提供一些关于演唱传统中“说唱”与“抒情”转换的更细致的文本分析，对于指导学生如何平衡叙事功能与音乐美感，会起到事半功倍的效果。总而言之，这本书在技术层面上已属上乘，但在文化人类学视角的补充上，或许还有进一步挖掘的空间，以期达到更完美的教学效果。
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