中国古陶瓷标本

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出版者:
作者:陈建中
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:2003-5-1
价格:90.00元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787536227507
丛书系列:中国古陶瓷标本
图书标签:
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具体描述

本书从明代德化窑的起源入手,通过对烧成技术、釉药、销售方面的介绍,将明代德化窑的历史面貌真实地呈现给读者。并针对不同的瓷种作了详细的说明与分析,以帮助读者鉴别真伪。

《东方秘境的拾遗:失落文明的物证与叙事》 内容简介 本书并非聚焦于我们熟知的、完整体系化的古代器物学,而是将目光投向了那些在漫长历史长河中被遗忘、被肢解、或因特定历史事件而散落各地的“碎片”——那些沉默的、破碎的、却蕴含着极其丰富信息量的物证。我们所探寻的,是一个由残片、断代石料、无法拼凑的模具碎片、以及在非传统考古遗址中出土的、缺乏完整背景的物品所构筑的“失落文明的拾遗”的宏大图景。 《东方秘境的拾遗》以一种近乎人类学田野调查的方式,深入探讨了材料的起源、工艺的流变,以及这些“非主流”遗存如何颠覆或补充了既有的历史叙事。全书结构围绕“时间断裂点”、“物质的迁徙轨迹”和“残片的叙事张力”三个核心母题展开。 第一部分:时间断裂点——泥土下的沉默证言 本部分聚焦于那些因战争、灾难或社会剧变而戛然而止的生产链条。我们考察了特定历史时期,如北方游牧民族南下与中原王朝交汇地带,那些因权力更迭而迅速废弃的窑址。书中的重点案例包括: 魏晋南北朝时期“碎片化”的釉色研究: 摒弃对成熟釉料的分析,转而研究那些在快速烧制中出现的“失败品”或“过渡期釉料”。这些釉色往往带有强烈的地域性和偶然性,揭示了技术如何在动荡中被简化、模仿或意外创新。例如,探讨南方土窑中,一些早期的青瓷在快速氧化还原气氛下形成的“乳光”现象,这在主流的青瓷断代史中常被视为次品,但在此书中,我们视之为特定时代技术不安定的直接物证。 丝绸之路沿线中转站的“半成品”: 深入分析了楼兰、高昌等地的考古现场,重点考察那些尚未完成装饰、或在运输途中受损的陶胎和半成品。这些物件的重要性在于它们保留了最原始的泥料配方和最基础的塑形痕迹,揭示了中央技术向边陲辐射时的“信息衰减”过程。我们通过光谱分析这些胎土,试图追踪其原料产地,揭示古代贸易网络中“中间商”对技术扩散的过滤作用。 第二部分:物质的迁徙轨迹——跨越疆界的碎片信息 本部分将研究的重点从“生产地”转向“流通链”,探讨古代器物部件如何在空间中迁移,并因此携带了新的文化含义。这部分大量借鉴了地质学和材料科学的方法,对文物的“身份认证”提出了新的挑战。 异地移植的模具残件: 书中详细记录了对几件出土于长江中下游地区的建筑构件(如瓦当残片)的泥料分析。这些残件的泥料成分与当地土质存在显著差异,通过比对中原地区已知的制模作坊的原料数据库,我们提出了一个大胆的假设:某些成熟的模具模板在特定时期可能被整体或局部拆卸、运输,以在新的战略地区快速建立生产基地。这不再是单纯的技术交流,而是有组织的“技术迁移工程”。 功能转换的“残值”利用: 考察了大量被民间重新利用的、带有特定文化符号的陶瓷残片。例如,某些唐代三彩的碎片被用作宋代民间厌胜物或儿童玩具的装饰物。这些“降级使用”的物证,展示了上层文明的遗存如何被底层社会吸纳、解构和再编码,形成了一种全新的、非官方的文化记忆。我们分析了这些碎片边缘的磨损痕迹和二次加工的痕迹,试图重构它们的“第二生命周期”。 第三部分:残片的叙事张力——历史的未完成音 全书的第三部分回归到碎片本身所承载的叙事潜力。完整器物讲述的是一个“完成的”故事,而残片则指向了“可能性”和“未完成的意图”。 破碎美学与残缺的修补艺术: 本章深入探讨了从宋代金缮的早期实践,到更早期的、纯粹出于实用目的的“补缀”技术。我们分析的不是修补后的样子,而是“修补行为本身”的历史意义。为什么某些器物被花费巨大精力修补,而另一些同等价值的器物却被简单丢弃?这种选择背后的社会阶层和情感依附机制,通过对修补材料(如早期漆料的成分)的分析,得到了侧面反映。 “非标准”的断代难题: 针对那些缺乏明确纪年或伴出物的残片,本书提出了一种基于“工艺噪音”的推测性断代法。每一个烧制过程中的微小波动(如窑内温差的梯度变化导致的收缩率差异),都可以被视为一种“指纹”。通过建立一个庞大的、包含已知窑口“噪音数据”的数据库,我们尝试为那些在传统考古分类中长期悬而未决的零星碎片提供一个基于材料科学的“可能性时间窗口”。 总结 《东方秘境的拾遗:失落文明的物证与叙事》旨在挑战“完美”和“完整”的收藏标准。它认为,真正的历史信息往往蕴藏在被忽视的断裂、残损和流变之中。本书是一次对物质遗存的“微观考古”,它邀请读者放下对完整器物的迷恋,转而倾听那些由破碎泥土和失序纹理所低语的、关于文明起伏的真实故事。其研究方法融合了材料分析、空间几何学和历史人类学,为考古学和艺术史的研究提供了全新的、基于“不确定性”的分析框架。

作者简介

目录信息

第一章 明代德化窑白瓷
一、得天独厚的自然条件
二、区域发展的优势
三、窑址分布概况
四、各分布点概述
五、明代白瓷、五彩瓷、青花瓷的起源
六、器物类型
七、窑炉结构与烧成技术
……
第二章 明代德化窑白瓷艺术鉴赏
一、德化窑名贵瓷种
二、瓷塑人物与工艺瓷
三、辨别与鉴赏
图版
论文索引
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直对中国古代的物质文化遗产抱有浓厚的兴趣,而陶瓷无疑是其中最让我着迷的一类。《中国古陶瓷标本》这本书,以一种非常独特且富有启发性的方式,将我带入了一个充满历史气息的世界。它没有选择那些完整的、博物馆级别的器物,而是将目光聚焦在那些被遗弃在时间洪流中的陶瓷碎片上。这让我看到了一个更真实、更生动的古代陶瓷生产和使用场景。我尤其被书中关于“釉面老化现象”的研究所吸引。釉面在漫长的岁月中会产生各种自然老化现象,如“土沁”、“包浆”、“脱釉”等。作者通过对这些现象的细致观察和分析,为我们揭示了陶瓷在地下埋藏环境中的化学变化过程,以及这些变化如何反过来影响我们对陶瓷年代的判断。这让我了解到,陶瓷的“残缺”并非一无是处,反而蕴含着重要的科学信息。书中对“器物残片上的痕迹”的解读,更是让我惊叹。那些细小的划痕、磕碰、以及指纹印,都仿佛在无声地诉说着使用者的故事。它们是了解古代人民生活方式、劳动场景、以及文化习惯的宝贵线索。这本书,让我看到了陶瓷的“时间印记”,它不仅仅是历史的遗物,更是活着的历史。

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这本书给我带来的惊喜,远超我最初的期待。我一直对中国古代的陶瓷艺术情有独钟,但真正深入了解,却是在翻阅《中国古陶瓷标本》之后。最初,我以为这不过是一本关于碎片的集合,但它展现出的却是历史的厚重与工艺的精湛。书中收录的每一件标本,都仿佛带着时光的印记,讲述着不同朝代、不同窑口的独特故事。我尤其对那些来自民窑的残片印象深刻,它们没有宫廷御用的光鲜,却有着最质朴的生命力,那些粗犷的纹饰,鲜艳的釉彩,无不诉说着当时普通百姓的生活场景和审美情趣。作者在对这些标本进行分类和描述时,极其细致,从胎质的细腻程度、吸水率,到釉料的成分分析,再到烧制过程中留下的窑址痕迹,都进行了深入的探讨。这种严谨的研究态度,让我对古陶瓷的认识上升到了一个新的高度。不仅仅是欣赏它们的美,更是理解它们是如何被创造出来,在历史长河中扮演了怎样的角色。书中那些高清晰度的图片,更是将每一片标本的纹理、色彩、甚至微小的裂痕都清晰地呈现出来,仿佛触手可及。这不仅仅是一本关于陶瓷碎片的书,更是一本关于中国历史、文化、技术和艺术的百科全书,每一次翻阅,都能发现新的细节,新的感悟。它像是一扇窗,让我得以窥见那个遥远的时代,那些匠人们的智慧与汗水,那些流传千年的故事。

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在我看来,阅读一本好的图书,就像是在与一位智者对话。《中国古陶瓷标本》这本书,便是我近期与一位陶瓷学界智者进行的深度对话。它没有选择那些宏大的叙事,而是将焦点锁定在那些看似平凡的陶瓷碎片上,却在这些碎片中挖掘出了令人惊叹的历史信息。我特别欣赏书中对“胎釉结合”的研究。胎质与釉面的结合程度,是衡量陶瓷质量的重要标准之一。作者通过对大量标本的观察和分析,揭示了不同时期、不同窑口在胎釉结合方面的技术特点和演变过程。这让我了解到,那些看似完美的瓷器,背后其实有着复杂的工艺考量。书中对“器型演变”的梳理,更是让我对中国古代陶瓷的发展脉络有了清晰的认识。即使是仅存一角的碎片,通过对其弧度、厚度、以及釉面延伸的分析,也能推断出其原始器型的可能形态。这种“以残补全”的研究方法,展现了作者深厚的学识和敏锐的洞察力。我尤其喜欢书中对“地域性特色”的强调。不同地域的自然资源、文化传统,都深刻地影响着当地陶瓷的生产和风格。通过对不同地区出土标本的对比分析,我仿佛能够“看”到那些分布在全国各地的古老窑场,听见它们在历史长河中的低语。这本书,让我看到了陶瓷的“生命史”,它不仅仅是物质的存在,更是历史和文化的传承。

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当我拿到《中国古陶瓷标本》这本书时,我并没有抱有太高的期望。我以为它会是一本充斥着专业术语的枯燥学术著作,只适合陶瓷领域的专业人士阅读。然而,这本书却给了我巨大的惊喜。作者以一种极其生动和易懂的方式,将中国古代陶瓷的魅力展现在我的眼前。书中对每一个陶瓷标本的介绍,都不仅仅是简单的描述,而是充满了故事性。我尤其喜欢书中对于“窑口特色”的分析,通过对不同地区出土的陶瓷碎片进行对比,作者揭示了各个窑口在胎质、釉色、造型、以及装饰上的独特之处。例如,书中对越窑秘色瓷标本的解读,让我感受到了那种温润如玉的质感,以及“巧如玉、寒如冰”的艺术美感。同时,书中对龙泉窑青瓷标本的详细分析,也让我领略到了那种厚重、典雅的色彩风格。我特别欣赏书中关于“装饰技法”的讲解,通过对不同碎片上的刻花、划花、剔花、印花等纹饰的细致分析,我仿佛看到了古代匠人们挥洒自如的创作过程。这些碎片,虽然残缺,但却承载着丰富的历史信息和艺术价值,它们是了解古代中国社会生活、审美情趣和科技发展的重要窗口。这本书,让我重新认识了陶瓷,它不再是遥不可及的艺术品,而是与我们的生活息息相关的历史遗存。

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对于一个对中国传统文化充满好奇的读者来说,《中国古陶瓷标本》这本书无疑是一份极其宝贵的财富。我一直对古代的物质文明充满兴趣,而陶瓷作为其中最具代表性的载体之一,更是让我着迷。这本书的独特之处在于,它没有选择讲述那些完整的、被精心修复的器物,而是将目光聚焦在那些被岁月遗忘的陶瓷碎片上。起初,我可能还会觉得有些许遗憾,但随着阅读的深入,我逐渐体会到这些碎片所蕴含的巨大价值。作者通过对这些标本的细致研究,展现了古代陶瓷生产工艺的演变过程。我尤其被书中关于“胎土成分分析”的部分所吸引。通过对不同时期、不同窑口胎土的矿物成分、粒度分布等方面的研究,我了解到,古代匠人是如何根据当地的自然条件,选择最合适的泥土,并对其进行精细的加工。这让我看到了中国古代工匠的智慧和创造力。书中对“釉料配方”的深入探讨,更是让我惊叹不已。不同时期、不同窑口的釉料成分差异,直接导致了釉面的颜色、光泽、透明度等方面的不同。作者通过大量的实验数据和图像对比,生动地展示了这些细微的差异如何造就了各具特色的陶瓷风格。这本书,让我看到了陶瓷研究的科学性,也让我对古代中国的物质文明有了更深刻的理解。

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从一个普通读者的角度来看,《中国古陶瓷标本》这本书,在我阅读过的众多关于中国古代艺术的书籍中,无疑占据了极其特殊的地位。它没有用那些华丽的辞藻去描绘完美的器皿,而是将重点放在了那些被历史遗忘的、看似不起眼的陶瓷碎片上。这种“反其道而行之”的视角,反而让我看到了一个更深刻、更全面的古代陶瓷世界。我尤其被书中关于“窑炉温度记录”的推测所吸引。通过对不同标本釉面的熔融程度、气泡大小、以及晶体结构的分析,作者能够大致推测出古代窑炉的烧制温度范围。这让我了解到,古代匠人是如何在有限的条件下,通过经验的积累和不断的尝试,掌握了如此高超的烧制技术。书中对“彩绘颜料成分分析”的介绍,也让我大开眼界。通过现代科学手段对彩绘颜料进行成分检测,能够帮助我们辨别不同时期、不同地区的彩绘风格,以及判断颜料的产地和来源。这让我看到了陶瓷研究的科学性和前沿性。我尤其欣赏书中对“流传有序”的探讨,即便是残片,如果能够清晰地追溯其出土信息、流传过程,其价值也会大大提升。这本书,让我看到了陶瓷的“学术生命”,它不仅仅是艺术的欣赏,更是科学的探究和历史的还原。

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我一直认为,了解一个文明,需要从它的细微之处入手。《中国古陶瓷标本》这本书,恰恰做到了这一点。它没有选择那些光鲜亮丽、举世闻名的完整器物,而是将目光投向了那些散落在历史尘埃中的陶瓷碎片。这让我感到耳目一新,也为我打开了另一扇认识古代中国的大门。书中对不同窑口、不同时期的“窑址分布”和“出土情况”的介绍,让我对古代陶瓷的生产区域和贸易流通有了更直观的认识。我尤其喜欢书中关于“烧制工艺”的详细描述。通过对标本上留下的窑缝、窑渣、以及釉面火疵等痕迹的分析,作者向我们揭示了古代窑炉的结构、烧制温度的控制,以及匠人们在高压、高温环境下所面临的挑战。这让我深刻体会到,每一件陶瓷的诞生,都凝聚着古代匠人的心血和汗水。书中对“装饰纹样”的细致解读,也让我受益匪浅。即使是破碎的纹饰,也能从中窥见当时社会的审美风尚、宗教信仰,甚至是历史事件的影子。例如,书中对汉代陶俑残片的解读,让我看到了当时人们对生死的观念和对来世的想象。这本书,让我看到了陶瓷的“基因密码”,它不仅仅是艺术的载体,更是历史的见证。

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我一直对中国古代的工艺美术情有独钟,而陶瓷绝对是其中最耀眼的一颗明珠。然而,在阅读《中国古陶瓷标本》之前,我对于陶瓷的理解,大多停留在对完整器物的欣赏层面。这本书的出现,无疑为我打开了一扇全新的大门。它聚焦于那些被历史洪流冲刷而变得破碎的陶瓷残片,却从中挖掘出了无比珍贵的信息。作者在书中对于不同时代、不同地区陶瓷“胎骨”的细致描述,让我对不同窑口的材料选择和制作工艺有了更深刻的认识。例如,书中对唐代长沙窑白胎、褐胎的区分,以及宋代建窑黑胎的特点,都进行了非常直观和深入的剖析。我特别喜欢书中关于“釉水”的研究。釉面的颜色、光泽、厚薄、以及其与胎体结合的程度,都蕴含着丰富的时代信息。书中对不同时期釉料配方的分析,以及烧制过程中釉面产生的各种“缺陷”的解读,如“蛤蜊光”、“冰裂纹”等,都让我对古代匠人的精湛技艺和对材料的深刻理解感到由衷的钦佩。通过这些碎片,我仿佛能看到当年窑炉中熊熊燃烧的烈火,感受到匠人们在高温下辛勤劳作的身影。这本书,让我看到了陶瓷艺术的“前世今生”,它不仅仅是关于美的呈现,更是关于历史、科学和人类智慧的传承。

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说实话,拿到《中国古陶瓷标本》这本书的时候,我内心是有一些忐忑的。毕竟“标本”这个词,听起来就比较学术,我担心内容会过于枯燥乏味,难以吸引普通读者。然而,事实证明我的顾虑是多余的。这本书以一种极其引人入胜的方式,将深奥的陶瓷学知识展现在我面前。作者并非一味地堆砌专业术语,而是巧妙地将每一个标本的故事娓娓道来。我被书中那些关于“残痕”的解读深深吸引。例如,书中对于烧制过程中釉面出现的“缩釉”、“橘皮纹”等现象的解释,让我了解到,这些看似瑕疵,实则是古代匠人技艺高超与独特窑炉环境的完美结合。作者还通过对比分析,展示了不同窑口在烧制温度、气氛控制上的差异,以及这些差异如何体现在最终的器物上。我尤其欣赏书中关于“器型残片”的讨论。即使只有一小块器物的边缘,作者也能通过其弧度、厚度、以及釉面的延伸,推断出原始器物的可能形态,这种“以小见大”的推理过程,简直就像是在解开一个古老的谜题。书中提供的多角度、多层次的图片,配合详尽的文字描述,让我仿佛置身于考古现场,亲手触摸这些历史的遗物。这本书,不仅满足了我对美学的欣赏,更激发了我对历史探秘的浓厚兴趣,让我看到了陶瓷艺术背后隐藏的科学与智慧。

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我原本对陶瓷的了解仅限于一些表面的认识,比如知道宋代的汝窑、元代的青花,但《中国古陶瓷标本》的出现,彻底改变了我的看法。这本书的独特之处在于,它没有选择聚焦于完整的、博物馆级别的器物,而是将目光投向了那些被遗忘在历史角落的陶瓷碎片。起初,我有些疑惑,为何要如此关注“残破”之物?但随着阅读的深入,我逐渐被其强大的魅力所吸引。这些碎片,虽然不完整,但却保存了最原始、最纯粹的材质信息和工艺痕迹。作者通过对这些标本的细致解读,揭示了大量不为人知的细节。例如,书中对不同时代、不同窑口胎土成分的分析,让我了解到,即使是看似相似的瓷器,其基底的土质也大有讲究,这直接影响着器物的质感和耐久度。而釉料的化学成分分析,则更是令人惊叹,书中详细列举了不同时期釉料的配方变化,以及这些变化对色彩、光泽、甚至烧制温度的影响。我特别喜欢书中关于“窑址发掘”的部分,它将标本与出土的地理位置、环境相结合,勾勒出了古代陶瓷生产的完整产业链条。那些散落在田野间的窑址,经过考古学家的细心挖掘,最终以这些不起眼的碎片为线索,重现了辉煌的制瓷历史。这本书,让我看到了陶瓷研究的另一条路径,一条更深入、更接地气的路径,它让我们理解,即使是碎瓦残片,也蕴含着无尽的历史信息和科学价值。

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