具体描述
《Photoshop6.07.0中文版精彩实例解析》共分10章，选用了8个精品实例进行分析制作，包括基本知识、基本工具、联盟号等，每一步都配有图解，从而引领您进入Adobe Photoshop的神秘世界。
作者简介
目录信息
第二章 基本工具
第三章 蜘蛛
第四章 LIFE and BALL and 0010
第五章 SONY
第六章 HELLO
第七章 联盟号
第八章 穿行
第九章 飞行鼠
第十章 京华荟萃
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读后感
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用户评价
我必须承认，选择这样一本针对老版本软件的书，更多的是出于一种情怀和对基础的夯实。现在的Photoshop功能太强大了，多到让人眼花缭乱，反而容易让人忽略了那些最核心、最根本的图像处理逻辑。我期待这本书能像一把钥匙，打开我对数字图像处理底层逻辑的理解。比如，书中会不会深入探讨早期的历史记录画板（History Panel）的工作机制，以及它在处理大型复杂文件时的性能瓶颈？在那个电脑配置普遍不高的情况下，优化操作效率是每位使用者必须掌握的生存技能。如果书中能有一章专门分析如何通过调整Scratch Disk的设置来最大限度地提升软件运行速度，那简直就是宝藏了。此外，对于早期的滤镜库，比如“液化”工具（Liquify）在7.0时代的表现力，与现在相比有哪些显著的进步和局限性，如果能做一些对比性的分析，读者就能更清晰地看到软件发展的脉络。这种对历史版本“局限性”的深度挖掘，反而能教会我们如何在有限的条件下发挥最大的创造力。
评分拿到书后，我首先关注的是它的排版和图例的清晰度。毕竟是涉及较早版本的软件，很多操作界面可能和现在完全不同，如果插图不够大，或者步骤分解得不够细致，对于初学者来说，理解起来会有很大的障碍。我希望作者在讲解每一个实例时，都能做到“手把手”的教学风格，比如在处理选区羽化这个问题上，我总觉得不同版本对参数的敏感度是不同的，这本书有没有对6.0和7.0之间在处理边缘柔化时的细微差异进行说明？再者，这本书如果是针对中文用户，那么对于一些早期软件中出现的、至今仍未完全被取代的中文术语的翻译和解释，也需要非常到位。很多老教程的翻译现在看来会有些别扭，如果这本书能统一并解释这些术语，无疑会大大提升阅读体验。我对色彩管理的部分尤其感兴趣，在那个屏幕色彩校准还不太普及的年代，如何通过软件本身的设置来尽量保证打印输出的一致性，是当时设计工作中的一大挑战。书中对早期色彩空间（如sRGB与Adobe RGB的早期应用）的介绍，如果能结合具体的实例来展示，那就非常有价值了。
评分这本书的封面设计简直是为我们这些老一辈的PS用户量身定做的，那种怀旧的氛围扑面而来，让人一下子就回到了那个像素点还很珍贵的年代。我记得我刚接触Photoshop那会儿，版本迭代的速度简直是让人应接不暇，从6.0到7.0，每一步的升级都像是打开了一扇新的大门。这本书的标题精准地击中了我的痛点——“精彩实例解析”，这可比那些枯燥的工具手册强太多了。我最看重的是它如何处理那些经典的功能，比如图层混合模式的深度剖析，或者路径工具在复杂选区中的应用技巧。我特别期待看到书中对“动作”面板的精细讲解，因为在那个时代，自动化流程的建立是提升工作效率的关键。一个好的实例解析，不应该只是告诉你“点这里，然后拖动那里”，更应该阐述背后的设计原理和快捷方式的巧妙运用，让读者不仅知其然，更知其所以然。希望这本书能深入到当年许多设计师津津乐道的那些“黑科技”级别的小技巧中去，比如用滤镜模拟出特定胶片的效果，或者利用通道进行精确抠图的心得体会。如果内容能包含对当时界面布局和快捷键习惯的详细对比，那就更完美了，那份独属于那个时代的记忆，是任何新版本都无法替代的。
评分总而言之，我希望这本书不仅仅是一本软件操作指南，更是一份关于“数字艺术史”的微型教材。对于我这样的资深用户来说，我们需要的不是学会如何在新版PS里拖拽滑块，而是想重温当年那些为了实现一个创意而不惜耗费数小时调试参数的“匠人精神”。因此，我非常期待书中对一些“失传”的插件或第三方工具的提及，尽管它们现在可能已经过时，但它们在当时对6.0和7.0版本的生态建设起到的作用是不可磨灭的。比如，当年那些用于制作纹理或者特效的经典插件，它们是如何与原生工具协同工作的？如果作者能以一种“解密”的口吻，分享一些当年行业内流传的、未被官方文档记录的调试秘籍，那就更显出这本书的独特性和价值了。一本优秀的实例解析，应该能够让读者在完成案例后，产生一种“原来如此，我以前的方法太笨拙了”的顿悟感，并能将这种思维方式迁移到未来的工作中去。
评分这本书如果真的能做到“精彩实例解析”，那么它展示的案例不应该是简单的“换字体”或者“加个阴影”这种基础操作。我更希望看到的是一些具有那个时代鲜明特色的设计作品的复现过程，比如早期的网页Banner设计中常用的光泽金属质感、玻璃按钮效果，或者是早期杂志封面那种复杂的合成与纹理叠加技术。这些技术往往依赖于一些现在已经被更智能工具替代的“手工”操作，了解这些“手工”过程，能极大丰富我们对图像重构的理解。例如，如何用钢笔工具精确描绘出复杂的机械轮廓，并配合“高斯模糊”和“锐化”进行层次感的营造，这才是那个时代PS大神们的看家本领。如果书中能附带一些当时的素材包的使用思路，比如如何巧妙地利用有限的素材库来创造出丰富多变的视觉效果，那就太棒了。这种基于特定技术环境下的创作思路，是通用教程无法给予的。
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