水粉画教程

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出版者:上海人民美术出版社
作者:陈虹
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:1999-3-1
价格:15.20元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787532223961
丛书系列:
图书标签:
  • 水粉画
  • 绘画教程
  • 美术
  • 绘画技巧
  • 艺术
  • 手绘
  • 初学者
  • 绘画
  • 水彩
  • 绘画入门
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具体描述

作者简介

目录信息

静物篇
第一章 水粉画的功用及作画工具材料
一、水粉画的功能与特点
……
第二章 水粉静物画的学习过程
一、蔬菜瓜果、坛罐、陶瓷器皿
……
第三章 色彩基本常识及观察方法
一、三原色与间色
……
第四章 水粉静物画的作画过程及要求
一、一张画面的具体要求
……
第五章 范例
风景篇
第一章 水粉风景画概述
一、取景与构图
……
第二章 水粉风景画的步骤演示
一、《高原景色》――远景写生
……
第三章 范例
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本**《水粉画教程》**简直是为我这种对色彩充满好奇却又不知从何下手的“小白”量身定做的!我一直觉得水粉这种介质既有水彩的灵动,又比油画来得亲切,但市面上的教材要么过于理论化,要么就是直接堆砌复杂的范例,让人望而却步。然而,这本书的开篇就彻底颠覆了我的印象。它不是上来就教你调色比例,而是耐心地带你认识工具——画笔的种类、纸张的吸水性,甚至是如何正确地握笔。我记得有一个章节专门讲“湿推法”的控制,作者通过非常细致的图例对比了“水多一点”和“墨多一点”最终呈现出的边缘效果,这比我过去在网上看那些模糊的视频教程要清晰百倍。最让我惊喜的是,它没有急着让你画静物,而是引导我们去观察自然界中不同光影下的色彩倾向,比如清晨的雾气和午后的阳光,这让色彩不再是冰冷的颜料,而成了可以捕捉情绪的工具。读完前三章,我拿起画笔时不再是紧张的试探,而是带着一种“我知道该怎么做了”的自信。如果说有什么不足,大概就是希望增加更多关于“如何保持画面通透感”的深入探讨,但就入门引导而言,这本书的实在程度已经超出了我的预期。

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我退休后才开始接触绘画,最大的困难是手部控制力不如从前,常常控制不好力度和水量。因此,我更看重的是对基本功的**“稳定性和可重复性”**的训练。这本书在这一点上做得非常出色。它有一整套围绕“基础几何体的光影训练”展开的练习,但这些练习不是孤立的,而是和后面的静物写生紧密结合的。例如,在练习球体时,它会提前告诉你,根据你选择的纸张和水分,亮部、灰部、反光和投影的比例大致应该占画面的百分之多少。这种量化的指导对我这种需要明确步骤才能安心下笔的人来说,简直是救命稻草。我特别喜欢它对“耐心”的强调,书中反复提醒读者,水粉画的魅力在于等待——等待底层的颜色干燥,等待水的自然流动。这种节奏感,让我原本浮躁的心态也平静了下来。唯一的槽点是,这本书的装帧和纸张质量略显普通,对于经常需要反复翻阅和临摹的读者来说,可能需要更耐用的版本。总而言之,它成功地让我体会到了“慢下来才能画得更好”的真谛。

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我是一名美术专业的学生,坦白说,市面上大部分所谓的“教程”对我来说都略显幼稚,它们往往停留在基础的形体结构和简单的色彩搭配上,对于我们这种需要向更高层次进阶的人来说,缺乏深度和个人风格的引导。但是,《水粉画教程》在它处理“复杂光影关系”和“肌理表现”的章节中,展现出了令人耳目一新的专业视角。它不仅仅是展示了如何调出深沉的暗部,更重要的是剖析了不同媒介在叠色过程中产生的那种微妙的层次变化,比如如何利用“干画法”来制造粗粝的质感,又如何通过“洗色”来快速建立空间感。我特别欣赏作者在讲解“半透明覆盖”时所采用的逻辑推演,他将物理学上光线的折射和颜料的颗粒度联系起来,这种跨学科的讲解方式,让原本抽象的技法变得有理有据。虽然书中的范画风格偏向于学院派的严谨,但我从中提炼出的技术点——尤其是关于如何控制大面积背景色的均匀度——对我目前的创作帮助巨大。唯一的遗憾是,对于当代水粉艺术中的一些实验性技法(比如结合其他材料的拼贴或刮擦),内容略显保守,期待未来能有更前卫的探讨。

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说实话,我买这本书纯粹是抱着试试看的心态,因为我之前学过一段时间的彩铅,对水性媒介一直心存敬畏。这本书的**《水粉画教程》**名字听起来很正统,但它的编排逻辑实在太像一位耐心又幽默的长辈在教你做菜了。它最棒的地方在于,它教会你“犯错”也是学习的一部分。书里有一章专门分析了“常见错误集锦”,例如“为什么我的画看起来灰蒙蒙的?”“为什么颜色干了之后颜色变淡了这么多?”然后针对每一个问题都给出了清晰的修正路径,而不是简单地责怪读者操作不当。这种开放式的教学态度极大地缓解了我的焦虑感。此外,它的章节划分非常人性化,比如“只用三原色画出完整的风景速写”这种小挑战,非常适合在通勤时间或短时间内完成,即时获得成就感。我发现,自从用了这本书教的方法来练习,我开始敢于在画面上“下重手”了,不再害怕把颜色弄脏,因为我知道该如何“挽救”或者“引导”这种“脏色”走向和谐。这本书真正做到了把复杂的技术“去神秘化”,让艺术创作变得触手可及。

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作为一名长期从事插画设计工作的设计师,我过去很少接触纯粹的水粉媒介,更多依赖于数位板。我购买**《水粉画教程》**是想寻找一种能为我的数字作品注入“手绘温度”的方案。这本书的后半部分内容,恰好满足了我的需求。它对于如何处理“材质的对比”——例如光滑的金属面和粗糙的布料——的讲解非常到位,它没有停留在“画出来像”的层面,而是深入探讨了不同材质对光线反射率的不同处理方式。书中特别提到了一种利用盐和酒精来模拟特定纹理的技巧,这种非传统但高效的方法,对于我们追求视觉冲击力的设计师来说,提供了宝贵的灵感。我甚至开始尝试将书中的色彩关系逻辑应用到我的平面海报设计中,发现传统水粉的色彩倾向能够极大地提升作品的质感和高级感。如果说有什么地方还能提升,我希望作者能增加一章关于“如何将水粉作品扫描或拍照后进行后期优化以适应印刷要求”的指导,这对于商业应用者来说会是锦上添花的一笔。

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