中国历代诗歌选下编(二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:林庚等编

出品人:

页数:1041

译者:

出版时间:2001-6

价格:7.25元

装帧:平装

isbn号码:9787020009619

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• 诗歌
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• 中国古典文学
• *北京·人民文学出版社*
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《宋词风韵：婉约与豪放的交响》 卷一：词之滥觞与初唐的雅兴 在唐代浩瀚的诗歌星河中，一种更为灵动、更为细腻的抒情体裁悄然兴起，它便是词。不同于诗歌的严谨格律，词以其婉转的旋律和自由的章法，更贴近人们内心的低语与情感的涌动。本卷，我们将目光投向词的滥觞时期，探寻它从民间曲调中脱胎而出的脉络，以及初唐时期士人眼中词的初貌。 初唐，文风尚质，宫廷宴乐之中，歌女们吟唱着被当时文人视为“俚俗”的曲调。这些曲调，即是词的原始形态，它们以直抒胸臆、描摹生活为主要特征，缺乏文人的雕琢与升华。然而，正是这股来自民间的生命力，为后世词的繁荣埋下了伏笔。一些有识之士，开始注意到这些曲调的魅力，并尝试将其纳入文人的创作范畴。 相传，最早将词曲化的文人，是唐代初期的几位，虽然作品大多散佚，但从零星的记载中，我们可以窥见他们对这种新兴文体的初步探索。他们或将原有的诗句填入歌词，或在此基础上进行一些修改，使其更符合音乐的起伏。这一过程，是将文学与音乐相结合的最初尝试，是词作为一种独立抒情体裁诞生的萌芽。 到了盛唐，虽然诗歌达到了顶峰，但词的创作也并未停滞。一些诗人，如张若虚、贺知章等，虽然以诗名垂青史，但他们的作品中，也隐约可见词的影子。他们对音乐的敏感，对声律的把握，为词的发展提供了更坚实的基础。此时的词，更多地出现在宴会、歌舞等场合，成为文人雅士社交和娱乐的一部分。 然而，初唐的词，仍带着些许青涩，其主题多围绕男女之情、离愁别绪，意境也相对简单。但正是这种朴素与真挚，奠定了词在抒情性上的独特优势。它们就像一缕清风，在诗歌的雄浑之外，拂过人们的心田，带来另一种别样的感受。 卷二：晚唐的低回与温庭筠的冶艳 随着唐王朝的由盛转衰，社会的动荡和人事的变迁，也深刻地影响了文学的面貌。晚唐时期，政治的腐败，战乱的频仍，使得文人的心境更加低沉，创作上也更趋于感伤和细腻。而词，作为一种能够承载复杂情感的文体，在这个时期迎来了第一次重要的发展。 温庭筠，这位晚唐的代表性词人，他的名字几乎与晚唐词的风貌紧密相连。他的词，以其精巧的词藻、华丽的辞汇和细腻的笔触，为词坛注入了前所未有的“冶艳”之气。他善于捕捉生活中的细微之处，将繁复的装饰、精致的器物、迷离的场景，一一收入笔下，营造出一种如梦似幻、香艳旖旎的艺术境界。 温庭筠的词，常常描绘闺阁中的女子，她们的思念、她们的哀怨、她们的孤独，通过温庭筠的笔触，变得格外动人。他用“梳洗罢，独倚望江楼。过尽飞鸿，数点点，残红飞坠”这样的句子，勾勒出一个女子在春日黄昏的寂寞身影，将个人情感与自然景物融为一体，产生凄美动人的效果。他的词，充满了画面感，仿佛一幅幅精心绘制的仕女图，色彩浓烈，笔触细腻。 然而，温庭筠的“冶艳”并非一味地追求感官刺激。在他的华丽辞藻之下，隐藏着他对社会现实的隐忧和对人生无常的慨叹。他的词，在描绘女性的柔弱与哀愁时，也折射出晚唐社会女性普遍的命运悲剧。她们的美丽和才情，在动荡的时代中，往往如同一朵短暂的花，在寂寞中凋零。 除了温庭筠，晚唐还有许多词人，他们或继承温庭筠的风格，或在其他方面有所发展。他们的词，在主题上更加多样，在艺术手法上也更加成熟。晚唐词的兴盛，为五代十国时期词的发展奠定了坚实的基础，也为宋词的辉煌拉开了序幕。 卷三：五代词的竞放与李煜的绝唱 唐亡之后，中国进入了五代十国的分裂时期。这是一个战乱频繁、政权更迭的时代，然而，在文学领域，词却呈现出一种蓬勃发展的态势。各个割据政权的宫廷和民间，都涌现出大量的词作，呈现出百花齐放的景象。 五代词，继承了晚唐词的优良传统，并在多个方面有所创新。其风格更加多样，既有温庭筠式的华丽，也有更加质朴、更加贴近现实的作品。在这个时期，词的题材也更加广泛，除了传统的男女之情，还出现了描写战争、政治、乡愁等内容的词篇。 在五代词人中，南唐后主李煜无疑是最为耀眼的一颗明星。然而，李煜的词，与他作为亡国之君的身份，却有着千丝万缕的联系。他早期的词，多为宫廷享乐之作，歌颂昇平，描写富贵。然而，当国破家亡，他沦为阶下囚后，他的词风发生了翻天覆地的变化。 李煜的亡国之词，堪称中国词史上的绝唱。他用最朴素、最真挚的语言，抒发了失去故国、沦为阶下囚的无尽悲痛。他写道：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”将个人的愁绪，升华为一种具有普遍意义的生命悲歌。他的词，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，却以其深刻的情感力量，直击人心。 李煜的词，展现了一种前所未有的艺术高度。他将个人的遭遇与普遍的人类情感相结合，用语言将情感的极致表达出来。他的词，不仅是个人情感的宣泄，更是对那个时代动荡与残酷的深刻写照。他的作品，为后世的词人树立了典范，也让人们看到了词在抒发深沉情感方面的强大生命力。 五代时期，除了李煜，还有冯延巳、花蕊夫人等词人，他们的作品也各具特色，共同构成了五代词坛的繁荣景象。他们对词在结构、音律、意境等方面的发展，都做出了重要的贡献，为宋词的巅峰奠定了坚实的基础。 卷四：宋词的勃兴与苏轼的豪放 宋代，是中国文学史上的一个黄金时代，而宋词，更是这一时代的璀璨明珠。宋词在前代的基础上，实现了历史性的飞跃，在题材、风格、艺术手法等方面都达到了前所未有的高度。宋词之所以能够如此繁荣，与当时社会经济的发展、市民阶层的壮大、以及文化艺术的繁荣密切相关。 宋词的风格，大致可以分为婉约和豪放两大流派。婉约词，继承了晚唐和五代词的细腻、柔美，更注重情感的含蓄和意境的营造。而豪放词，则以苏轼为代表，展现出一种更加开阔、更加雄浑的气魄，将词的抒情范围大大拓展。 苏轼，这位宋代文学的巨匠，是豪放词派的集大成者。他以其博大的胸怀、开阔的视野和非凡的才情，将词的创作推向了一个新的高峰。他的词，既有对人生哲理的深刻思考，也有对社会现实的批判，更有对自然风光的无限赞美。 苏轼的词，以其“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”开篇的《念奴娇·赤壁怀古》，成为豪放词的代表作。这首词，以磅礴的气势，回溯历史，抒发对英雄人物的怀念，以及对人生短暂、功名易逝的感慨。它展现了苏轼超然物外、俯瞰人世的胸襟。 苏轼的豪放，并非一味地追求粗犷和直白。他的词，在奔放之间，也蕴含着深沉的情感和哲理的思考。他写道：“明月几时有？把酒问青天。”这首《水调歌头·明月几时有》，既有对美好景物的赞颂，也有对亲人的思念，更有对人生哲学“但愿人长久，千里共婵娟”的达观。这种在豁达中蕴含深情的境界，正是苏轼词的独特魅力所在。 苏轼的豪放风格，极大地解放了词的题材和表现力。他将词的创作从传统的闺阁情事中解放出来，使其能够承载更广阔的人生体验和更深刻的思想内涵。他的出现，标志着宋词进入了一个全新的时代。 卷五：宋词的婉约与李清照的千古愁 如果说苏轼代表了宋词的雄浑与开阔，那么李清照，则将宋词的婉约之美推向了极致。李清照，这位宋代杰出的女词人，以其细腻的笔触、深挚的情感和独特的个人风格，在词坛上独树一帜。 李清照的词，以其对日常生活细节的精准描摹和对女性内心世界的深刻洞察而著称。她写道：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这短短的一句，便将一个女子在秋风中的相思之苦，刻画得淋漓尽致，成为千古名句。她的词，往往围绕着闺阁生活、离愁别绪、伤春悲秋等主题展开，但她却能用常人难以企及的艺术手法，将这些寻常的情感，升华为一种具有普遍感染力的艺术体验。 李清照的词，最令人动容之处在于她对情感的真实表达。她的词，没有矫揉造作，没有虚情假意，而是发自内心的声音。她写新婚时的甜蜜，也写丈夫离世后的悲痛；她写春日的美景，也写秋日黄昏的寂寥。她的情感，随着人生的起伏而跌宕，随着岁月的流逝而沉淀。 特别是靖康之变后，李清照经历了国破家亡、颠沛流离的苦难，她的词风也随之发生了深刻的变化。她的后期词作，更加沉郁顿挫，充满了对故国的思念和对人生无常的感慨。她写道：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这开篇的七组叠字，将一个词人孤苦伶仃、心力交瘁的形象，刻画得入木三分。 李清照的婉约，并非软弱和单调。她的婉约中，蕴含着一种坚韧和清雅。她的情感，即使是悲伤，也带着一种超然和风韵。她用文字，为后世的女性文学树立了一个光辉的榜样，也让人们看到了词在描绘细腻情感方面的巨大潜力。 《宋词风韵：婉约与豪放的交响》一书，将带领读者穿越时空，深入探寻中国词史的璀璨篇章。从初唐的萌芽，到晚唐的低回，再到五代的竞放，最后抵达宋代婉约与豪放并存的巅峰。本书旨在呈现词作为一种独立抒情体裁的演变轨迹，以及不同时代、不同风格的词人如何用他们的笔触，描绘出人生的喜怒哀乐、社会的变迁风云、以及自然的美丽壮阔。通过对经典词作的深入解读，我们不仅能领略到中国古代文学的博大精深，更能体会到诗歌与音乐相结合所产生的独特魅力。

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这部诗选给我的感觉是相当“克制”而“精准”的。它没有追求包罗万象的大而全，而是体现了一种极强的“取舍美学”。尤其是后半部分，收录的一些“争议性”作品，编者处理得非常得体，既没有回避它们在文学史上的地位，也没有过度拔高，而是通过精炼的导读，引导读者自行判断其艺术价值与思想局限。这种不预设立场的态度，非常值得称赞。阅读体验上，它有一种独特的“节奏感”。从开篇的沉郁，到中段的激昂，再到尾声的恬淡，诗歌的更迭仿佛在模拟人生的起伏。这种编排并非偶然，它体现了编者对中国古典文学整体气质的深刻理解。每读完一个朝代的精选，我都会停下来回味一番，那不是因为注释难懂，而是因为诗歌本身所蕴含的情感张力太强，需要时间来消化。这本书的装帧设计也透露出一种低调的奢华，纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，很适合在安静的午后，泡一壶茶，慢慢品味那些千年前的文字。

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这本书给我的感觉，是极具“研读价值”而非“速读快感”。它的选篇逻辑似乎遵循着一条清晰的脉络，似乎在探讨“变”与“不变”的主题。比方说，在宋词部分的处理上，编者没有陷入词牌的繁复分类，而是着力展现了宋代文人精神面貌的转变——从早期的婉约柔美，如何逐渐转向对理学思辨的融入，以及对市井生活的细腻捕捉。我特别喜欢那些对苏轼、辛弃疾之外的二三线词人的挖掘，他们的作品虽然名气稍逊，但在艺术手法的创新性上却独具匠心。阅读这些篇章时，我必须放慢速度，去揣摩那些看似平淡的字眼下蕴含的深意。那种意境的营造，不是靠堆砌辞藻，而是靠一种对生活经验的提炼和升华。这本书的排版也做得十分考究，字体大小适中，留白得当，这极大地提升了阅读的舒适度，让长时间的沉浸也变得不那么疲惫。它更像是一份精心装帧的“阅读地图”，引导读者深入探寻中国古典诗歌在不同历史时期的审美取向和人文关怀，让人在字里行间感受到古代知识分子那种复杂而矛盾的内心世界。

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这部《中国历代诗歌选下编(二)》的选本，简直是一部时间胶囊，让人仿佛置身于那些风云变幻的朝代更迭之中。当我翻开它的时候，首先被吸引住的是那种扑面而来的历史厚重感。编者显然在选材上花费了大量心血，不仅仅是那些脍炙人口的“名篇大作”，更多的是那些沉淀在历史长河中，却依然能触动人心的“遗珠”。比如，我尤其欣赏其中对中晚唐诗风的梳理，不同于初唐的清新或盛唐的磅礴，这里的诗歌更显出一种内敛的悲悯和对世事无常的深刻洞察。读着那些描绘边塞凋敝、宫廷寂寥的篇章，我能感受到诗人笔下那种欲言又止的沉郁，这比直接的抒情更具力量。它并非那种走马观花式的选本，更像是一次精心的策展，每一首诗都被放置在了恰当的位置上，形成了一个有机的整体。阅读的过程，就像是跟随一位深谙中国古典文学的导游，穿越时空，聆听古人最真切的叹息与欢歌。特别是那些注释的详尽程度，对于我这样非文学专业出身的读者来说，简直是福音，它巧妙地解释了晦涩的典故和特殊的句法结构，让古诗不再是高不可攀的艺术品，而是可以亲近、可以共鸣的灵魂对话。

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这本书最打动我的地方，在于它展现了诗歌作为一种“社会记录”的功能。它不仅仅是风花雪月，更是历史的侧影。比如，在描述特定历史事件的组诗中，编者选取的往往不是最煽情的那种，而是最能反映当时社会矛盾和普通人命运的作品。这种选材的“人文关怀”是显而易见的。读着那些关于徭役、战争、瘟疫的诗篇，我真切地体会到，文学从来不是脱离现实的空中楼阁。编者在选文时，似乎非常注重诗歌语言的“纯净度”，即最大程度地保留了原作的风貌，没有过多进行现代化的干预，这使得我们能够更原汁原味地接触到那个时代的语言习惯和思维模式。对于想要真正了解中国古典诗歌“气象”的读者来说，这套书无疑提供了一个绝佳的切入点。它就像一面透镜，聚焦了特定历史时期文人群体的精神景观，让人在阅读中不断自省和思考：在千年之后的今天，我们所处的时代，又将留下怎样的“诗篇”呢？

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老实说，我原本对“选本”抱有一种警惕心理，总担心是凑数之作。但这部《下编(二)》彻底颠覆了我的看法。它的高明之处在于对“地域性”和“题材”的平衡把握。我们都知道，很多诗歌选本容易集中于几个固定的核心人物，而忽略了那些在地方文学史上闪耀光芒的诗人。这部书则很大程度地展现了中国文学的“广袤”。我看到了一些来自西南、塞北的诗歌，他们的语言风格粗粝而充满生命力，与江南文人的精致形成了鲜明的对比。这使得整部书读起来层次非常丰富，绝不单调。更让我惊喜的是，它对一些重要流派的代表作的选取，都尽可能地提供了不同时期的版本对比，虽然这部分内容没有过多展开，但对于研究者来说无疑是非常珍贵的参照。每一次翻阅，我都能发现一些新的角度去看待那些耳熟能详的诗句，仿佛老朋友换了一种方式与你交谈。这本书的价值，就在于它超越了简单的“入门指南”，而成为了一个有深度的“文学对话场”。

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