具体描述
贺天健（1891-1977）江苏无锡人，原名贺骏，又名贺炳南，字健叟，别署健父、阿难、让乡里人、干干、江东纬萧者、纫香居士、百尺楼头一丈夫、开天楼主、梦苑。擅画山水。四十年代中期与吴湖帆成为海上最具声誉的画家，建国后任中国美协上海分会副主席、上海中国画院院长、上海市文史馆馆员。生于清光绪十七年（1891年），世居无锡城内复兴路。早年丧父，由祖母抚养成人。 4岁人塾读书。幼年喜欢绘画， 9岁从邑人孙云泉学肖像画，在业师指导下，养成对客观景物凝神谤视的习惯。10岁时有机会临摹明代沈周、文征明等书画大家的山水画，并通过实地写生，领悟画理。暇时则阅读古典诗词及古人有关书画的着录，视野日见开阔，画技日益提高。16岁时就画出巨幅卷轴“石门摩崖”(惠山名胜)。宣统二年（1910年）去南京求学。由于经济困难，秋天转至上海，考进中华书局，任编辑员。第二年考入南洋中学，并在民国第一图画局筹备处任图画员。图画局正式成立后，转入该局专门从事绘画，开始探索西画技法，学习透视学和色彩学。与此同时，他在书法上学“龙门十二品”和张猛龙碑。民国 3年（1914年），他担任无锡积馀小学国文教员兼美术教员。翌年辞去教职，寄寓上海，专门从事绘画艺术创作和研究。他经常外出写生，画艺上重视意境的创造和追求，所作多为粗豪放逸的阔笔画。常与吴昌硕、任堇叔等著名画家探讨画艺。民国 7年加入上海题襟馆书画会。民国12年被推选为中国画会主任委员，主编《画学月刊》，并与黄宾虹等编印《国画月刊》，将当代的国画名作汇编成《中国现代名画汇刊》出版。民国13年和民国15年，参与胡汀鹭等在无锡创办的美术专科学校和锡山书画会。民国18年又与人在上海组织蜜蜂画社。这一时期，他先后在无锡美术专科学校、南京美术专科学校、上海美术专科学校、昌明艺术专科学校任教。教学之余，他临摹了中国历代各派名画，走遍了祖国的名山大川，进行实地写生，创作出《黄山深处》、《善卷下洞》等作品。人们对他这一时期的画风评价是：豪迈、英发、跌宕、瑰丽。而抗战 8年中，他蛰居上海，所作则充满了沉雄、抑郁的情调。1953年，贺天健被聘为北京中央美术学院民族美术研究所研究员。1956年任上海中国画院副院长。曾被推选为中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会副会长。这一时期，他大胆地将西洋油画的技法糅合到国画创作中，作品也透露出时代气息，风格为之一变，创作出《九月桐江柏子红》、《修堤图》、《春到江南大地锦绣》、《云开日朗》、《山高水长》等优秀作品。1959年，其作品《东风吹到好江山》参加世界美术博览会，获一等奖。同时为北京人民大会堂上海厅创制一幅《河清可候图》。此画构图壮阔，气势刚猛，笔墨谨严，这是他晚年的代表作。1960年，他被丹麦康纳美术家协会聘为会员。1962年在丹麦举行个人画展，丹麦美术界誉之为“水墨画大师”。同年 7月出席第三届全国文艺工作者代表大会。在以后的岁月里，他坚持读书、研究、写生、创作。1977年4月2日病逝于上海，终年86岁。逝世前嘱将作品 300 件捐赠上海中国画院。生前着有《学山水画过程自述》一书。画作辑成《贺天健画集》、《贺天健山水册》等，均由人民美术出版社出版。
在近代山水大家中，能以画者态度画画的除了张大千，大约就是贺天健了。我所谓的"画者"指的是对于画理孜孜不倦的求索或者曰：用脑画画也。而同样身为"画者"，张大千凭藉的是纵横的才气，而贺氏则是自发的对于画理的思辩。
贺氏很早就认识到了学山水画和学画山水之间的区别，为此贺氏提出了山水画与现实之中的真山水有着本质的不同。
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这本画册带来的震撼，更多地体现在其对“气韵生动”的捕捉上。观看那些描绘云海翻腾或瀑布飞流的作品时，我能清晰地感受到那种扑面而来的动势和力量感。画家似乎懂得如何通过线条的张力来表达时间的流逝和自然的伟力。尤其是在处理树木枝干和岩石缝隙时，那种看似随意实则精妙的笔触，如同武术高手的招式，看似简单，实则内含千钧之力。作为一位业余的国画爱好者，我从中汲取了极大的灵感，尤其是在如何处理画面的疏密关系上，受益匪浅。很多时候，伟大的作品不在于“画了多少”，而在于“留下了多少想象空间”。这本册子里的许多作品，恰恰是留白艺术的典范，它们邀请观者进入画面，共同完成创作意境的构建。它不仅是一本艺术鉴赏读物，更是一本活生生的、关于东方美学如何超越具象的教科书。
评分这本画册简直是视觉的盛宴，每一页都像是一扇通往宁静山水间的窗户。装帧设计得非常考究，纸张的质感上乘，拿在手里就能感受到出版者的用心。我特别欣赏的是，画册中的作品不仅展现了传统山水画的笔墨韵味，更融入了当代艺术家的独特思考。比如，有几幅作品，墨色的浓淡变化简直到了出神入化的地步，近看是飞白，远看却又浑然一体，营造出一种雾霭弥漫、烟云缭绕的仙境感。那些山石的皴法，遒劲有力，仿佛能听到岩石的呼吸，而水流的处理又极尽灵动之态，潺潺之声仿佛在耳边萦绕。我花了整整一个下午，沉浸在这些画作营造的意境中，完全忘记了时间的流逝。特别是几幅大幅面的作品，那种开阔的胸襟和深邃的层次感，让人在有限的画幅中，感受到无限的宇宙洪荒。这不仅仅是欣赏画作，更像是一次心灵的洗涤和对自然哲学的深度对话。对于任何喜爱中国传统艺术，特别是痴迷于山水意境的同好来说，这本画册绝对是案头必备的珍藏品。
评分我最近入手了一批关于近现代中国画大家的作品集，而这本画册在其中无疑是亮点之一。它的选篇非常独到，没有完全拘泥于那些耳熟能详的“经典”，而是巧妙地穿插了一些更具探索性和实验性的佳作。比如，有一组作品，明显能看出画家在继承古人笔墨筋骨的同时，大胆引入了西方写实的光影概念，使得山体的体积感和空间深度得到了极大的加强，这在传统山水画中是比较少见的创新尝试。再者，画册的色彩控制力令人赞叹，即便是使用有限的几种矿物颜料，也能调配出极其丰富且富有层次感的色阶，使得画面既有传统水墨的清雅，又不失油画般的厚重感。装裱的细节处理也值得称道，内页的排版布局非常讲究留白，那大片的空白不是空洞，而是精心计算过的“虚”，它有效地引导了观者的视线，让重点突出，意境悠远。每一次翻阅，都能发现新的细节和新的感悟，这大概就是“精品”二字的真正含义吧。
评分我必须承认，这本画册的出现，极大地提升了我对特定时期山水画成就的认知深度。它不像某些大部头画册那样，仅仅是机械地罗列作品，而是更像是一场策展精良的线上/线下展览的实体版本。装帧的厚重感和内页的细腻度，完全匹配了“名家精品”的定位。我尤其关注了其中几位较少被大众提及的杰出画家的作品，他们的线条简练却极富张力，对光线的处理和对空间透视的理解，完全不输给那些名声在外的大家。这些被“发掘”出来的精彩篇章，让整个画册的价值得到了几何级的提升。翻阅时，你会发现，每一幅画的旁边，都有精心设计的留白区域，虽然没有长篇大论的文字介绍，但这种极简的处理，反而更加尊重了艺术本身，让作品说话。这是一种自信的表现，也体现了出版方对作品艺术水准的高度认可。对于想深入了解中国山水画脉络的资深藏家来说，这本册子绝对是值得投资和细细品味的佳作。
评分说实话，我对市面上那些粗制滥造的艺术复制品已经有些麻木了，但打开这本册子时，我的眼睛为之一亮。首先，印刷技术堪称一流，色彩的还原度极高，几乎能捕捉到原作上每一丝墨色的细微差别。尤其是那些需要精细控墨才能表现出的“渴笔”和“涨墨”效果，在这本册子上得到了非常忠实的再现，这对于研究画家的用笔习惯至关重要。我特意将其中一幅描绘秋日霜林的画作，与我在博物馆里见过的原作照片进行了对比，发现这本画册在表现景物的肌理感上，几乎达到了以假乱真的地步。除了技术上的完美，画册的编排也体现了极高的学术品味。它似乎遵循着一种内在的逻辑，将一组风格相近或主题关联的作品安排在一起，形成一个小的视觉叙事流。这种精心策划的阅读体验，让观者在欣赏个别作品之美的同时，也能领会到画家某一阶段创作的核心思想和演变脉络。
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