具体描述
徐悲鸿（一八九五—一九五三），国画、素描、油画大师，现实主义艺术教育的奠基人。他生于江苏宜兴画家家庭，十岁能即景成诗，十七岁已是宜兴知名画家，二十三岁任北京大学画法研究会导师，成为新文化运动中革新派的代表。他在欧洲苦学八年，获得精湛功力后回国，先后担任南国艺术学院美术系主任、中央大学美术系主任、北平艺术学院院长、北平艺专校长、全国美术工作者协会主席，是中国近代美术史上承前启后、继往开来的主要代表之一。他曾在法、比、德、意、苏、印、马来西亚、新加坡等国举行画展，以独特风格深受赞誉。其作融会中西、造型坚实，人物、花鸟、山水、走兽皆精深华妙，激情洋溢，体现出博大雄奇的中国气派。《愚公移山》、《九方皋》、《巴人汲水》、《李印泉像》、《漓江春雨》、《田横五百士》、《徯我后》等名作对中国美术影响深远。在北京有徐悲鸿纪念馆向国内外观众开放。
作者简介
目录信息
二、风景速写三幅
三、人物速写三幅
四、人体素描二幅
五、人体素描
六、人体素描二幅
七、白描人物二幅
八、湘君白描稿
九、月上
十、喜马拉雅山之林 月夜
十一、月色构图法之一、二
十二、喜马拉雅山之一
十三、喜马拉雅山之二
十四、喜马拉雅山之三
十五、月光如洗
十六、沉吟
十七、山林远眺
十八、泰戈尔像
十九、论语一章
二十、六朝人诗意
……
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
最让我感到惊喜的是，这套书的收录范围非常具有包容性。它并未将目光局限于那些耳熟能详的“大师”，而是挖掘了许多在特定领域内同样具有极高造诣、但可能知名度稍逊的艺术家的作品。这种广博的视野，极大地拓宽了我对传统艺术图景的认知。我通过这套书认识了好几位风格独特、技法令人耳目一新的画家，他们的作品在构图和意境的营造上，给我带来了极大的启发。很多时候，一个不经意的局部特写，就蕴含着解决我当前创作瓶颈的关键。这种发现的乐趣，是单纯阅读理论书籍无法给予的。它鼓励我去探索更多的可能性，去跳出固有的审美圈子，真正体会到中国艺术的博大精深和生生不息的生命力。总而言之，这是一套能让人沉浸其中，久而久之改变看待世界方式的典藏佳作。
评分我本来是抱着学习中国传统绘画技法的心态购入的，但深入接触后发现，它更像是一部精选的艺术史诗集。里面收录的作品风格之多样，简直令人叹为观止，从工笔的细腻入微到写意的酣畅淋漓，几乎涵盖了近现代中国画坛各个流派的精华。我特别留意了那些不同地域画家的作品，可以清晰地感受到地域文化对艺术表达方式的深刻影响，比如某地画家偏爱苍劲有力的笔触，而另一地的作品则更偏向于温润含蓄的意境表达。这套书的价值不仅仅在于展示“画什么”，更在于展示“怎么画”以及“为何这样画”。每一次的翻阅，都能从中挖掘出新的东西，比如光影的处理、皴法的变化，哪怕只是一个简单的点苔，背后都可能隐藏着一套完整的章法逻辑。对于提升个人的审美层次和拓宽艺术视野来说，这简直是一笔宝贵的财富，我建议所有对中国艺术感兴趣的人都应该收藏一套。
评分从实用性的角度来看，这套书的编排逻辑非常清晰，虽然内容浩如烟海，但分类得当，查阅起来毫不费力。我个人习惯于挑选一个特定的主题，比如“花鸟画中的写意松柏”，然后集中对比不同时期、不同画家的处理方式。这种横向的对比研究，极大地帮助我理解了艺术语言的演变过程和创新的可能性。比如，我发现有几幅作品在墨色的浓淡干湿的运用上达到了炉火纯青的地步，那种层次感和体积感，即便是看高清的数字图片也难以完全捕捉，实体书的质感带来的冲击力是无可替代的。此外，书中的纸张选择也十分讲究，能够很好地承载墨色的深浅变化，这对于学习如何控制笔墨的力度和水分来说，提供了非常直观的参考。它不仅仅是一本画册，更像是一本精心制作的学术参考资料，适合进行深入的研究性学习。
评分这套书的装帧实在是太精美了，拿在手里沉甸甸的，光是翻阅欣赏这些印刷出来的画作，就感觉像是在跟大师们进行一场跨越时空的对话。我尤其喜欢那种对细节的考究，即便是最小的一笔墨痕，也能看出创作者当时的心境和功力。那种传统书画特有的韵味，透过现代的印刷技术依然能很好地传达出来，让人在欣赏的同时，不禁对古代艺术家的那份匠心独运用产生由衷的敬佩。每翻开一页，就像打开了一个新的世界，色彩的运用、线条的遒劲与柔美，都达到了一个极高的水准。对于一个初学者来说，它提供了极好的范本，那些看似信手拈来却蕴含着深厚笔墨之气的作品，真的值得反复揣摩和临摹。书中的版式设计也十分大气，留白的处理恰到好处，使得画面本身成为了绝对的焦点，不会有任何多余的干扰，阅读体验非常纯粹和享受。
评分老实说，我购买这本书很大程度上是被其“名家”的光环所吸引，但真正让我爱不释手的原因，在于它呈现出的那种朴素而真挚的艺术精神。在如今这个充斥着各种“速成”和“简化”教程的时代，这套书展现了一种对艺术本源的坚守。它的内容没有做过多的现代解读或阐释，而是最大程度地还原了原作的风貌，让观看者直接面对艺术家的创作本身。这种直接性是非常可贵的，它迫使我们去思考，而不是被动地接受既定的观点。我常常在夜深人静时，泡一壶茶，慢慢地对着其中的山水画卷沉思，感受那种‘天人合一’的东方哲学意境。它教导的不是技巧的堆砌，而是如何将个人的情感、哲思融入到笔墨之中，形成一种独特的个人面貌。这种内化的学习过程，远比死记硬背技法来得有效和持久。
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