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出版者:外文出版社

作者:朱钧珍 编

出品人:

页数:118

译者:

出版时间:2002-1

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787119031187

丛书系列:

图书标签:

• 园林
• 中国建筑
• 园林景观
• 亭子
• 传统文化
• 艺术史
• 建筑艺术
• 中国文化
• 景观设计
• 古建筑
• 文化遗产

中国园林意境与空间序列：从宋代到清代的演变研究 书籍简介 本书深入剖析了中国园林艺术，特别是其核心的“意境”营造与空间序列的布局，聚焦于自宋代至清代这一中国古典园林发展的黄金时期和集大成阶段。全书旨在超越传统对亭台楼阁的建筑形制描述，转而探讨园林如何作为一种凝练的东方哲学和审美观念的物质载体，在特定历史语境下，如何通过空间组织、视线引导和自然元素的巧妙结合，实现“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。 第一部分：宋代：写意山水，咫尺千里 宋代是中国文人园林艺术的成熟期。在这一部分，我们将重点考察宋徽宗时期对造园艺术的推崇，以及文人士大夫阶层如何将山水画的审美趣味——特别是“卧游”思想——直接转化为可游可居的实体空间。 一、意境的哲学基础：由“象”入“意” 宋代园林的核心在于“意境”。它不同于唐代较为直白的宏大叙事，而是追求一种含蓄、幽深、引人遐思的氛围。我们将分析以米芾、苏轼等文人为代表的造园思想，探讨他们如何借鉴米氏云山，在有限的尺度内，运用太湖石、假山叠石（如“米家山”），模拟出千里江山的磅礴气势。这种营造方式，强调的是观者心理上的感知，而非物理上的等同。重点剖析《营造法式》中对园林要素的记载，以及文集笔记中对私家园林布局的描述，揭示其如何将诗词的意境转化为建筑与景观的语言。 二、空间序列的初探：动静相宜的游览节奏 宋代园林的空间组织尚未发展到明清时期那种精细的“藏、露、曲、折”的程式化，但已显露出对游览节奏的重视。本章将通过对开封、临安等地的园林遗迹分析（结合考古发现与文献记载），梳理出宋代园林中“移步换景”的雏形。研究如何利用水系、曲径和植被的遮挡，实现从开阔到幽深、从喧闹到静谧的转换。特别关注“漏景”和“框景”的运用，它们是宋人将绘画视角引入园林空间的关键手法。 第二部分：元代：野趣自然，返璞归真 元代，在民族更迭的历史背景下，许多文人对官方文化有所疏离，这促使园林设计更加强调天然去雕饰的“野趣”。 一、士人隐逸与园林语汇的简化 元代园林，特别是以“大隐”著称的私家园林，追求一种未经过多雕琢的自然状态。我们将分析赵孟頫、耶律楚材等人的造园理念，他们倾向于减少人工痕迹，更注重植物的自然生长状态和材料的朴拙感。这与宋代的“精雕细琢”形成了鲜明对比。我们将考察元代园林对竹林、茅屋、溪流的偏爱，这些元素共同构建了一种返璞归真的审美理想。 二、游廊与水榭的结构：强调“闲”的功能 元代园林的空间序列更加注重休憩和沉思的功能。游廊和水榭的布局，不再仅仅是连接不同景点的路径，而是成为独立的观景和社交空间。本章将对比元代园林中水体处理的手法，从宋代的池塘、湖泊，转向更具溪涧形态的布局，以增强空间的流动性和野趣感。 第三部分：明清：空间序列的极致化与意境的程式化 明代中晚期至清代，江南私家园林达到了艺术和技术的巅峰。空间组织变得高度复杂和精妙，以适应城市高密度环境下的“造景”需求。 一、明代中晚期：空间序列的“精微”构建 本章详述明代园林如何发展出成熟的“藏、借、透、引”的空间手法。重点分析苏州园林（如拙政园、狮子林）的布局机理。 藏与露的交替： 论证如何通过花墙、障景（屏风墙）和门洞的反复设置，创造出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的心理体验。每一处拐角、每一扇门，都被精确计算，以控制观者的视线和行进速度。 借景的拓展： 研究如何将远处的山体、近邻的民居、乃至天空，纳入园林自身的景观体系中。这不仅是视觉上的延伸，更是哲学上“天人合一”在有限空间内的实现。 亭的象征意义与空间节点： 深入探讨明代亭子在空间序列中的节点作用。亭子不再仅仅是休息之处，而是作为转折点（如“曲亭”）、焦点（如“方亭”）或观察点（如“临水亭”），引导游览者从一个意境过渡到另一个意境。 二、清代：意境的再现与官式园林的宏大叙事 清代，特别是乾隆时期，皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）的发展将造园艺术推向了另一个极端——宏大叙事与地域文化的集大成。 集大成与范式化： 清代园林常将中国历史上著名园林（如江南园林）的经典元素，以更规范、更具象征性的方式重现。本章分析清代造园中，如何通过建筑命名（如“谐趣园”对无锡寄畅园的模仿）来明确其承载的文学和历史意涵。 空间序列的“层层递进”： 皇家园林的空间序列往往体现出明确的等级和功能划分，从政治中心到帝后休憩区，再到山林野趣区。分析这种序列如何服务于皇权的展示与统治理念的表达。 材料与装饰的巅峰： 探讨清代在琉璃、彩绘、木雕等装饰工艺上的极致运用，以及这些装饰如何反过来影响了空间的意境表达，使其更具富丽堂皇的特征，与文人园林的素雅形成对照。 结论：跨越朝代的审美流变与永恒的意境追求 本书最后总结了自宋至清，中国园林在“意境”的理解和“空间序列”的组织上所发生的结构性变化。从宋代的写意山水，到元代的返璞归真，再到明清的精微布局与集大成，园林艺术始终围绕着如何用有限的空间来容纳无限的诗意和哲学思考。这种对空间、时间与精神状态的综合调控，构成了中国园林艺术独步世界的永恒魅力。本书力求通过扎实的文献考证和空间分析，为读者提供一个理解中国园林“心法”的深度框架。

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这套书的学术价值是毋庸置疑的，但真正让我爱不释手的是它所蕴含的哲学思辨。作者似乎对“空”与“有”的辩证关系有着深刻的体悟，并将其巧妙地投射到了亭子的结构设计之中。亭子，四面敞开，看似“无”物，却成就了对“有”形景观的最佳框景。书中深入分析了亭子的基本模数和比例系统，揭示了中国古代匠人在数学美学上的高超造诣，那些看似随意的飞檐翘角，实则都暗合了天地运行的规律。不同于西方建筑追求的封闭性和实体感，亭子展现出的是一种“可进入的虚空”，它模糊了室内与室外的界限，是人与自然进行“对话”的中介。这种对空间哲学层面的探讨，让我受益匪浅，它促使我去思考，我们现代的生活空间是否过度地强调了边界和隔断，而失去了与周围环境融为一体的可能。这本书对亭子的分类也极其细致，从独亭、双亭到廊亭、桥亭，每一种形制都对应着不同的功能和心境需求，展现了古代生活艺术的精致入微。

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初读此书时，我原本以为会是一本枯燥的建筑图册，但很快我就发现自己错了。这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有采用那种严肃的学术腔调，反而更像是一位博学的长者，带着你漫步于历史的长廊，娓娓道来那些关于亭子的故事。最让我感到惊喜的是，作者竟然将亭子的发展史与当时的社会思潮紧密地联系起来。例如，宋代市民阶层兴起后，那些临街的、兼具商业和休憩功能的亭子，是如何反映出新的社会面貌的；又或者在特定历史时期，某些特定造型的亭子如何成为权力或宗教表达的载体。这种跨学科的解读视角，极大地拓宽了我的认知边界。书中对于材料学的描述也相当专业，各种木材的特性、瓦片的烧制工艺，以及彩绘颜料的持久性，都有着详尽的考据。我甚至注意到作者对不同朝代漆器的微妙差异都有所着墨，这种对细节的执着，让整本书的厚度与深度都得到了保证。读完后，我不再只是“看”亭子，而是开始“理解”亭子是如何在时间的长河中，承载和见证着人间的悲欢离合。

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坦率地说，我并非建筑专业人士，但这本书成功地激发了我对中国传统造物智慧的浓厚兴趣。作者行文的流畅和逻辑的清晰，使得即使是初学者也能轻松理解那些复杂的结构术语。令我印象深刻的是，书中对亭子选址的讨论，那不仅仅是找一块风水好的地方，而是关于“借景”的艺术——如何利用亭子的位置，将远处的山峦、近处的水流，甚至是一棵特定的树木，都纳入到亭内审美的视野之中。这种“移步换景”的动态观赏体验，在书中通过大量的对比分析和现场照片得到了完美的诠释。此外，作者对亭子的维修和保护现状的关注，也体现了其人文关怀。书中不仅赞美了过去的辉煌，也对现代的修复实践提出了建设性的意见，提醒我们如何在现代材料和技术介入的情况下，保持传统工艺的“神韵”。读完之后，我感觉自己仿佛获得了一把钥匙，可以更深入地去解读我身边的每一处古典园林，体会到那些被我们习以为常的角落里，所蕴含的深厚文化底蕴与匠人情怀。

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翻开这本《中国亭子艺术》，我立刻被带入了一个充满诗意和历史的建筑世界。书中的插图简直是视觉的盛宴，每一张照片都将亭子的结构美学、选址的匠心独运展现得淋漓尽致。我特别欣赏作者在探讨不同地域风格时所展现出的细腻观察力。比如，江南园林中的亭子，那种轻盈、通透，与水景的完美融合，读起来仿佛能感受到微风拂面的清凉；而北方的皇家园林或寺庙中的亭子，则显得更为端庄、大气，砖石与木构的结合，透露出一种历经沧桑的厚重感。这本书不仅仅是罗列图样，更重要的是，它深入挖掘了亭子作为中国传统文化符号的深层含义——它不只是遮风避雨的构筑物，更是文人雅士寄托情怀、观照自然、进行哲学思考的空间。作者对亭子的命名、楹联的解读，都极大地丰富了我对中国古典审美的理解。书页间流淌着对工匠精神的敬意，那种一丝不苟的榫卯结构，那种对材料纹理的尊重，让人对古人的智慧由衷折服。这本书无疑是建筑爱好者、园林设计师，乃至所有热爱中国传统文化的人士，案头不可或缺的珍品，它提供了一个全面而又充满情感温度的视角，去欣赏这些散落在山水间的精致艺术品。

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说实话，我对这类传统建筑书籍通常缺乏耐心，总觉得它们晦涩难懂，但《中国亭子艺术》这本书的排版和设计着实让我耳目一新。它在保持学术严谨性的同时，做到了极佳的可读性。文字的行文节奏把握得非常好，长篇论述后总会穿插一些精美的局部特写图或者手绘线稿，让人可以随时切换到视觉欣赏模式，避免了阅读疲劳。我尤其喜欢那些关于“亭子与人”关系的章节。作者没有将亭子仅仅视为一个静止的景观元素，而是将其置于人的活动之中——士大夫如何在这里饮酒赋诗，僧侣如何在此参禅悟道，甚至普通百姓如何在亭下躲雨纳凉。这些场景的重构，让抽象的建筑概念变得鲜活起来，充满了烟火气。书中对光影在亭内空间中的变化描绘得尤为传神，那种穿过格栅、洒落在青石板上的斑驳光影，似乎能让人感受到空气中流动的温度和时间慢下来的感觉。这让我重新审视了自己过去对园林建筑的理解，它们远比我想象的要复杂和精妙。

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