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出版者:浙江人民美术出版社

作者:赵孟頫

出品人:

页数:78 页

译者:

出版时间:2000年01月

价格:26.0

装帧:平装

isbn号码:9787534010521

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• Z赵孟頫
• *杭州·浙江人民美术出版社*
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本书并非收录赵孟頫书画作品的《赵孟頫选集》。 它是一部深入探索中国古代书画艺术史的学术专著，致力于梳理和分析自宋代以来，至元明清时期书画发展的脉络、关键人物及其艺术成就。本书不以收录具体作品为主要目的，而是侧重于艺术史的研究方法和理论构建。 本书内容梗概： 第一部分：宋代书画的传承与变革 宋代书画的时代特征： 探讨宋代文人阶层兴起对书画艺术的影响，以及“尚意”书风的形成和发展。分析宋代绘画从院体画的精谨细腻转向文人画的抒情写意，如水墨写意花鸟、山水画的崛起。 关键艺术家及其艺术风格： 深入剖析苏轼、黄庭坚、米芾、米友仁等人的书画艺术，阐释他们如何将个人情感、哲学思想融入笔墨之中，对后世产生的深远影响。尤其关注米氏父子“米点”山水的创新及其对水墨表现力的探索。 书画理论的 발전： 梳理宋代重要的书画理论著作，如《宣和画谱》、《益斋谈艺录》等，分析其中关于“气韵生动”、“应物象形”、“笔墨趣味”等核心观念的提出与发展。 第二部分：元代书画的新局面与赵孟頫的贡献 元代社会背景下的书画艺术： 分析元代民族融合、社会变迁对书画艺术创作心态的影响。探讨元代文人艺术家在继承宋代遗风的基础上，如何开创新的艺术格局。 赵孟頫艺术的时代意义： 本部分将重点分析赵孟頫在元代书画艺术中的关键地位，但不以收录其具体作品为主。将聚焦于： “复古”思潮的解读： 探讨赵孟頫“复古”思想的内涵，分析他如何从晋唐书风和古法中汲取营养，并将其融入当时的艺术实践，对元代书画审美趣味的重塑。 书画融通的艺术理念： 阐述赵孟頫“以书入画”、“以画佐书”的艺术观念，分析其书法对绘画线条、笔墨韵味的影响，以及他对水墨表现力的深化。 对后世书画的影响： 探讨赵孟頫在书法、绘画、理论等多个层面，对包括“元四家”在内的后世书画家的影响，其艺术思想如何成为元代之后中国书画发展的重要基石。 其他重要元代艺术家： 简要介绍如管道昇、鲜于枢、邓文原、曹孟君等在书画领域有重要贡献的艺术家，以及“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的艺术风格及其与赵孟頫的承继关系。 第三部分：明清书画的演变与创新 明代书画的发展脉络： 分析明代早期对元代书风的继承与发展，如“台阁体”的出现及其特点。探讨中期吴门画派的兴起，如沈周、文徵伯、唐寅、仇英等艺术家如何将文人画推向新的高峰，以及他们对书画技法的创新。 明代书画理论与实践： 讨论明代对书画理论的进一步阐释，如董其昌的“南北宗论”及其对中国绘画史观念的深刻影响，以及明代晚期“复古”思潮的延续与变化。 清代书画的多元化与个性化： 探讨清代书画艺术在继承传统基础上的多元发展，包括“清初四王”的摹古，扬州八怪的个性张扬，以及海上画派的创新。分析清代书画艺术家如何应对时代变迁，在艺术创作中寻求新的突破。 书画艺术的地域性与流派： 梳理中国不同地域在书画发展中的特色，分析各流派在风格、技法、题材上的差异与联系。 本书的学术价值与特色： 宏观视野下的艺术史梳理： 本书并非孤立地研究某位艺术家或某件作品，而是从宏观的艺术史角度，勾勒出宋元明清书画艺术发展的整体图景，揭示其内在的逻辑关系和演变规律。 理论与实践的结合： 在梳理艺术风格演变的同时，本书高度重视对艺术理论的探讨，力求在理论层面深化对书画艺术的理解，并分析理论对实践的指导作用。 注重研究方法的阐释： 本书在论述过程中，会不自觉地展现和应用艺术史研究的方法，如文献考证、风格比较、思想解读等，为读者提供一种科学的研究范式。 对艺术观念的深入剖析： 本书不局限于表面技法的描述，更侧重于对艺术家创作理念、思想情感的挖掘，力求展现书画艺术背后的人文精神。 本书旨在为读者提供一个理解中国古代书画艺术发展轨迹的清晰框架，尤其是在宋元明清这一关键时期。通过对艺术风格、理论思潮、社会背景的综合分析，帮助读者更深入地认识中国书画艺术的博大精深及其独特的魅力。

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这本《赵孟頫选集》真是让我惊喜连连！我一直对宋元时期的书画艺术情有独钟，而赵孟頫无疑是那个时代绕不开的巨匠。拿到这本书，我首先被它的装帧所吸引，典雅大气，厚重又不失精致，一看就知道是经过用心打磨的。翻开书页，首先映入眼帘的是他那行书的代表作，那笔画的遒劲有力，墨色的浓淡干湿，字里行间的飘逸灵动，仿佛穿越了时空，让我置身于那个风雅的时代，能感受到他笔尖流淌出的深厚功力和个人情怀。我尤其喜欢其中几幅行楷作品，字形端庄，骨力遒健，同时又带着一股温润儒雅的气质，真是将“古雅”二字诠释得淋漓尽致。每幅作品的旁边都附有详细的释文和品评，这对于我这样的普通读者来说，简直是福音。我不再需要费力去辨认那些古老的字体，也不需要绞尽脑汁去理解其中的妙处，专业而清晰的解读，让我能够更深入地欣赏到赵孟頫在书法上的独特造诣，以及他对汉字艺术的创新和发展所做的贡献。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本穿越时空的艺术指南，让我得以窥见一位伟大艺术家的精神世界。

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我是一名对传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，最近有幸拜读了这本《赵孟頫选集》，真是受益匪浅。这本书为我打开了一扇认识中国古代绘画和书法艺术的大门。我特别欣赏其中关于赵孟頫的山水画作品。不同于写意派的淋漓尽致，他的山水画更注重骨法的运用，山石的勾勒严谨而富有立体感，树木的枝叶描绘细致入微，充满了严谨的学院派风格。我喜欢他画中那种沉静而又充满生机的氛围，仿佛置身于他所描绘的幽静的山林之中，能够感受到大自然的宁静与和谐。同时，书中对赵孟頫的行书作品的收录也非常丰富，我尤其钟爱他那“用笔圆转，如折钗股”的特点，每一笔都充满了力量和韵味，字里行间透露出一种雍容不迫的大家风范。虽然我对书画的鉴赏能力有限，但通过这本书的精美印刷和清晰的图文对照，我得以近距离地欣赏到这些国宝级的艺术珍品，并从中汲取了许多关于构图、用笔、墨色的知识，这对我今后的艺术学习和欣赏起到了重要的启蒙作用。

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这本书就像一坛陈年的老酒，越品越有味。我之前对赵孟頫的认识，大多停留在“书法大家”的层面，但通过这本《选集》，我才真正领略到他作为一位全能型艺术家的魅力。除了闻名遐迩的书法，他绘画作品中的独特风格也让我眼前一亮。我尤其喜欢其中几幅以花鸟为题材的作品，笔触细腻，色彩淡雅，将花草的生机和鸟雀的神态刻画得栩栩如生，充满了文人画的雅致情趣。这些作品没有张扬的炫技，而是内敛含蓄，透露出一种平和而宁静的美感。更让我惊喜的是，书中还收录了一些赵孟頫的诗词和杂文，让我得以从文字的角度去了解他的思想和情感。他的文字朴实无华，却字字珠玑，充满了对人生、对自然的感悟，读来让人回味无穷。这本书让我看到了赵孟頫在艺术上追求的多元化和深度，也让我体会到他作为一位古代文人在生活中的艺术化追求。这本书不仅仅是一本欣赏作品的图册，更是一本能够引发我深度思考和情感共鸣的艺术读物。

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一直以来，我对于中国古代文人的生活方式和精神追求都抱有浓厚的兴趣，而这本《赵孟頫选集》恰好触碰到了我的心弦。虽然书中主要展示的是赵孟頫的书画作品，但通过这些作品，我仿佛能感受到他作为一个集文学家、书画家、官员于一身的文人的生活轨迹。那些意境悠远的山水画，不仅展现了他高超的绘画技巧，更透露出他对自然的热爱和对隐逸生活的向往。画中的山峦叠嶂，水流潺潺，点缀着几间茅屋，充满了诗情画意，让人心生宁静。特别是其中一幅描绘秋日山野的画作，层林尽染，落叶纷飞，那种萧瑟而又壮丽的美感，让我联想到了他所处的那个朝代更迭的动荡时期，或许这些景致也是他内心某种情绪的抒发。而那些充满哲思和人生感悟的诗文，更是直接地与我进行了思想上的对话。他笔下的文字，时而慷慨激昂，时而婉约细腻，展现了他丰富的情感世界和深刻的洞察力。这本书让我看到了赵孟頫不仅仅是一位技艺精湛的艺术家，更是一位有着深厚文化底蕴和复杂情感的时代人物。

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我一直认为，艺术是民族精神的载体，而这本《赵孟頫选集》正是这样一本承载着民族优秀文化基因的宝藏。当我细细品味书中的每一幅作品时，我能感受到其中蕴含着的深厚的中国传统文化精髓。从那些笔锋婉转、结构严谨的楷书，到飘逸洒脱、变化多端的行草，再到充满意境的山水画，无不体现了中国传统绘画和书法的美学原则。赵孟頫在继承前人优秀传统的基础上，又融入了自己的创新和时代精神，形成了独具一格的艺术风格，这对于后世产生了深远的影响。书中的一些作品，如《洛神赋》、《赤壁赋》等，不仅是书法艺术的杰作，更是中华民族文学经典的载体。通过欣赏他的书法，我仿佛能听到千年前的吟诵，感受到古代文人的风骨与情怀。这本书让我对中华文化的博大精深有了更深的认识，也更加坚定了保护和传承民族艺术的信念。它不仅仅是一本书，更是中华文明在书画艺术上的璀璨结晶。

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