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出版者:中国文联出版公司

作者:薛良等编

出品人:

页数:174

译者:

出版时间:2002-12

价格:12.00元

装帧:平装

isbn号码:9787505925847

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远方的低语：一本关于失落文明与星际航行的编年史 书名： 远方的低语 作者： 埃利亚斯·凡·德·维尔德 出版社： 曙光之帆文库 页数： 890页 装帧： 烫金硬壳，附有仿古羊皮纸地图册 定价： 128.00 欧元 --- 内容简介 《远方的低语》并非一本关于日常记录或实用知识的汇编，它是一卷沉甸甸的、穿越了数个纪元与数个星系的史诗性编年史。这本书的核心，是追溯“失落的织梦者文明”——一个在已知宇宙历史中闪烁过却最终消弭无踪的古老种族——从其初次崛起于偏远星云深处，到其辉煌达到顶峰，再到最终其文明碎片如何被宇宙的宏大洪流所吞噬的全过程。 本书的作者，埃利亚斯·凡·德·维尔德，是一位隐居于观测者之塔的古文献学家兼星际考古学家。他耗费了毕生心血，通过解读散落在星界各处难以触及的遗迹、残存的亚空间编码，以及那些被主流历史所遗忘的、关于“第一次大静默”的口头传说，才得以编织出这部宏大而又充满悲剧色彩的叙事。 第一部分：星尘的萌芽与初次觉醒 (卷轴I - III) 故事始于遥远的“靛青星云”，一个被认为只存在于神话中的区域。维尔德详尽描绘了织梦者文明的起源——他们并非通过传统意义上的生物进化，而是通过对“源初共振”的掌握而诞生的。初期，他们被描绘为一群专注于构建复杂维度结构的原型实体。 “共振之梯”的发现： 详细描述了织梦者如何破解了宇宙底层物质的振动频率，从而实现了无需飞船的、基于意念的星际航行。书中收录了数张通过高精度扫描技术还原的、织梦者早期“心智矩阵”的结构图，这些图景复杂到足以令当代最顶尖的数学家也感到眩晕。 文化与哲学内核： 织梦者文明的核心在于“无形之美”。他们不追求物质财富或领土扩张，而是致力于将整个宇宙视为一个可以被优化和完善的巨大艺术品。书中引用了大量从被腐蚀的记忆水晶中恢复的片段，揭示了他们对时间、存在和自由意志的独特见解。其中，关于“五维雕塑”的理论，解释了他们如何将短暂的生命体验固化为永恒的结构。 第二部分：黄金时代与星际的扩张 (卷轴IV - VII) 当织梦者掌握了跨越光速的稳定技术后，他们的影响力开始触及银河系的其他角落。这一部分是全书篇幅最宏大、细节最为丰富的部分，着重描述了他们与已知宇宙中其他新兴文明的互动。 “交汇点”的建立： 维尔德记录了织梦者如何建立了数以千计的、横跨数万光年的“交汇点”——这些并非是殖民地，而是跨越维度的文化与知识交换中心。书中详述了他们与“硅基聚合体”、“水生哲人族”等迥异文明的首次接触，记录了那些充满误解、冲突，最终导向深刻理解的对话。 技术奇迹的剖析： 书中详细描述了织梦者创造的几项令人瞠目结舌的技术，例如“熵减缓装置”——一种能够局部逆转时间热力学过程的设备，以及他们如何利用黑洞作为信息存储的“终极图书馆”。这些描述极具科学推理性，同时又笼罩着一层神话般的光晕。 艺术与权力结构： 尽管他们声称没有世俗的统治者，但维尔德揭示了存在着一个由“首席调谐师”组成的精英阶层，他们负责维护整个文明的“和谐度”。书中深入探讨了这种艺术驱动的社会结构，以及它如何在外来压力下开始出现裂痕。 第三部分：大静默的阴影与最后的低语 (卷轴VIII - X) 这是全书最令人不安、也最引人入胜的部分。织梦者文明的衰落并非源于外部的战争或灾难，而是源于其自身哲学追求的极端化。 “存在的收缩”： 维尔德推测，织梦者在试图将宇宙提升到更高维度时，无意中触碰到了某种宇宙的基本限制——“虚空之壁”。他们越是追求完美，就越是脱离了现实的物质基础。书中描述了这种哲学上的“升华”如何导致文明的集体精神疲劳。 “反共振”事件： 核心的灾难性事件被描述为“反共振”，一种能量的逆向回流，它并未摧毁物质，而是抹除了信息的完整性。数万年的知识和记忆在瞬间化为无意义的噪音。 最后的遗产： 最后一章记录了维尔德在遥远星域边缘发现的最后几个“信标”的残骸。这些信标发出的信号微弱、破碎，但却携带着一丝对后世文明的警告——关于过度追求抽象真理的危险。这些“低语”成为了全书的标题来源，它们是文明消亡前留下的最后、也是最深沉的哲学反思。 阅读体验 《远方的低语》是一部需要耐心和专注力的巨著。它穿插了大量的原初星图、经过多次翻译的文献残片、以及作者的个人田野考察笔记。行文风格古典而庄重，充满了对宇宙的敬畏感和对逝去辉煌的无尽哀叹。它迫使读者重新审视我们所定义的“文明”、“进步”和“永恒”的真正含义。这不是一本提供答案的书，而是一座由残垣断壁构筑的、通往未知历史的宏伟纪念碑。本书适合于那些对深空探索、古代历史学、以及终极哲学问题抱有无限好奇心的读者。

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老实说，我购买这本书主要是冲着它名字里那个“袖珍”二字去的，我需要一本能在背包里塞很久都不会占地方的参考书。但随着我使用频率的增加，我开始意识到这本书的价值远不止于便携性。它的内容深度和广度，与那些厚重的百科全书相比，竟然毫不逊色。特别是对不同国家、不同时期音乐风格的术语区分，处理得非常精准。比如，对于意大利语、德语和法语的音乐术语，它不仅给出了准确的翻译，还标注了发音的近似音标，这对于学习演奏或演唱外国作品的乐手来说，简直是不可或缺的细节。这种对细节的执着，体现了编纂者深厚的专业素养和对读者的体贴。我记得有一次在准备一个巴洛克时期的曲目时，里面有一个关于速度记号的描述非常模糊，其他参考书都语焉不详，但通过这本书的对比解释，我才恍然大悟，原来那个记号在那个特定时期有着非常严格的执行标准，这直接影响了我对整首作品的诠释方向。

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初次接触这本手册时，我带着一种略微挑剔的心态，毕竟市场上同类产品不少，多数都流于表面。然而，这本书在收录“演奏法”相关的术语时，展现出了惊人的专业性。它没有停留在“强弱变化”这种基础层面，而是深入到了弓法、指法乃至气息控制的特定术语上。例如，对于弦乐演奏中的“Sul ponticello”或木管乐器中的“Flutter-tonguing”，它不仅解释了动作，更重要的是阐述了这种演奏技法带来的听觉效果——这才是真正有用的信息。这使得我不再是孤立地理解一个术语，而是能将其与实际发出的声音建立起直接联系。这种将理论知识与实践操作紧密结合的处理方式，对于任何希望提高演奏技巧的学习者都是极其宝贵的。它就像一个高度浓缩的精华液，每一滴都蕴含着丰富的实践经验。

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这本书的排版简直是教科书级别的典范，清晰度高得令人难以置信，要知道这么小的开本，任何一点排版上的失误都会导致阅读体验直线下降。但《袖珍音乐词语手册》在这方面做得非常出色。字号虽然小巧，但印刷的清晰度和墨水的饱和度都恰到好处，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。更让我称赞的是它的索引系统。通常这种小册子为了节省空间，索引往往做得非常敷衍，要找一个词可能需要翻半天。然而，这本书的词条是按字母顺序排列得井井有条，并且关键术语的跳转非常顺畅。我发现它对一些跨学科的词汇解释得特别到位，比如涉及到文学或哲学概念如何影响特定音乐流派的术语，它都会给出简要的背景介绍，这极大地拓宽了我对音乐的理解维度，让我明白音乐并非孤立的存在，而是根植于时代文化土壤中的产物。这种注重“语境”的编纂思路，远超出了我最初对“词语手册”的预期。

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这本书最让我感到惊喜的是它对当代音乐和电子音乐术语的收录态度，这一点许多传统音乐词典往往会忽略或处理得非常敷衍。我是一名对现代音乐创作感兴趣的学生，常常会遇到一些新兴的技术术语或流派名称，这些词汇更新换代极快，很难找到权威的解释。但翻阅《袖珍音乐词语手册》的末尾部分，我惊讶地发现，它对诸如“采样”（Sampling）、“颗粒合成”（Granular Synthesis）等术语的定义非常现代化和贴合当前业界的实际应用。这种与时俱进的态度，让这本看似传统的小册子焕发出了强大的生命力。它成功地架起了古典音乐的深厚底蕴与现代音乐科技发展之间的桥梁。它的存在，证明了一本优秀的工具书，其价值不在于篇幅的宏大，而在于其知识结构的完整性、准确性以及对读者需求的敏感度。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种复古的深蓝底色配上烫金的字体，拿在手里都有种庄重又不失灵巧的感觉。我原本对这种袖珍类的工具书抱有怀疑，总觉得篇幅有限，内容必然有所取舍，但翻开之后才发现自己错得离谱。它对于基础乐理概念的梳理，尤其是在和声进行和曲式结构这些听起来高深莫测的部分，处理得极其精炼和直观。比如讲解“转调”时，它没有堆砌复杂的理论公式，而是用非常形象的比喻，比如“像走楼梯一样平稳过渡”，让人瞬间就能抓住核心。我尤其欣赏它在收录一些罕见或早期音乐术语时的细致。我记得有一次在研究德彪西的作品时，遇到了一个标记我不太确定的词，结果在这本小册子里竟然能找到清晰的解释，这对于我这种业余研究者来说，简直是雪中送炭。它的大小非常适合随身携带，放在外套口袋里都不会觉得鼓囊囊的，这使得我在去音乐厅听音乐会的时候，偶尔还能快速查阅一下，提升现场的理解深度。整体而言，它不仅仅是一本工具书，更像是一位沉默而博学的私人导师，随时准备为你解惑。

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