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出版者:江西高校出版社

作者:周云 周晓宁 黎少华编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-05-01

价格:4.90

装帧:

isbn号码:9787810754835

丛书系列:

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• 小学生作文
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《史海钩沉：明清服饰与礼仪变迁录》 内容简介 本书是一部深入剖析明清两代服饰制度与礼仪规范演变历程的学术专著。全书以严谨的史料考证和细致的图像分析为基础，力求还原这一历史时期社会生活与文化精神的真实面貌。 第一部分：服章之美——明代服饰制度的重塑与定型 明代服饰，承袭汉唐衣冠之制，又融入了元代遗风，形成了独具特色的制度体系。本部分首先考察明太祖朱元璋推行的“复古”政策，如何通过服饰的等级化来强化中央集权。《大明会典》中的记载，为我们提供了理解官方服饰规范的钥匙。 一、帝王与宗室的“礼服”与“常服” 详细梳理了皇帝在不同场合所着的冕服、朝服、公服及便服的形制变化。重点分析了“衮服”上的十二章纹的排列组合及其象征意义，探讨了不同时期十二章纹的增减与象征权力的微妙关系。对于宗室服饰，则着重考察了亲王、郡王等爵位在色彩、纹样和补子上的严格区分，展示了封建等级制度在服饰上的物化体现。 二、官员的补服制度与文武分野 明代官员的“补服”制度是研究其官僚体系的关键切口。本书细致描绘了文官以禽鸟、武官以走兽为主题的补子图案，并根据洪武、永乐、正德等不同时期对官员品级服色的细微调整，勾勒出权力流动的轨迹。通过对实物和画像的对比研究，辨析了“曳撒”、“贴里”、“直身”等不同款式官服的穿着场合与历史沿革。 三、庶民与特定群体的服饰规范 在严苛的等级制度下，庶民的服饰被严格限制。本书对比了“士、农、工、商”不同阶层的服色（如商人被限制穿青色）和所能使用的纹样（如不得使用龙凤纹饰）。此外，对僧侣、道士、以及特定手工业者（如匠人、皂隶）的服饰特点进行了专门论述，揭示了社会结构对个体形象的塑造力量。 第二部分：清承明制与满汉融合——清代服饰的结构性变革 清代服饰的变化是满汉文化深度碰撞与相互渗透的结果。本书着重分析了“剃发易服”政策对服饰文化的毁灭性影响，以及随后形成的“新”的满族服饰体系。 一、旗装的建立与体制化 详细介绍了八旗制度下形成的独特的旗装体系，包括男子的马褂、长袍、坎肩以及标志性的“马蹄袖”。重点剖析了旗袍从最初的袍服演变为晚清女性标志性服饰的过程，包括其在立领、开衩等细节上的进化。同时，对旗人特有的发饰（如顶戴花翎）进行了专项研究，说明了这些标志如何成为区分身份和军功的重要符号。 二、官服体系的“满化”与官衔的量化 清代官服在继承了明代补服基本形制的同时，引入了满族的“朝服”和“吉服”。本书详述了清代官服的“吉服”（如蟒袍、朝褂）和“公服”（即带有补子的常服），并详细对比了文官以文禽（如仙鹤、锦鸡）和武官以武兽（如狮子、虎豹）为图案的补子，研究了雍正、乾隆时期对补子图案和官阶色彩（如石青、品蓝、茶青）的严格修订，揭示了清朝维护统治的精细化管理手段。 三、民间服饰的世俗化与地方差异 相较于明代的严格限制，清代中后期的民间服饰在一定程度上展现出世俗化的趋势，尤其是在江南等经济发达地区。本书搜集了大量地方志和民间文学中的记载，探讨了妇女头饰（如鬏髻、旗头）、鞋履（如马蹄底鞋）以及刺绣工艺在不同地域间的流变，如苏绣、湘绣等地方特色工艺如何融入到日常衣着之中。 第三部分：礼仪的载体——服饰背后的权力、信仰与审美 服饰不仅仅是蔽体的工具，更是社会意识形态的视觉载体。本书的第三部分超越了形制描述，深入探讨了服饰在特定礼仪场合中的功能与意义。 一、祭祀与朝会的“礼仪剧场” 重点分析了国家级大典（如皇帝登基、册封皇后、祭天祭地）中服饰的运用。在这些场合，服饰成为了一种非语言的交流媒介，每一步动作、每一种颜色都对应着特定的政治宣示。探讨了明清两代礼部对这些“衣冠之礼”的详尽规定，及其在维护王朝正统性中的作用。 二、丧葬礼仪中的“哀伤之色” 详细区分了明清两代不同亲疏关系下的丧服制度。通过对“五服”（斩衰、齐衰、大功、小功、缌麻）的颜色、材质和穿着时限的分析，揭示了儒家孝道伦理在物质文化中的投射。 三、服饰中的性别观念与身体塑造 研究了男女服饰在形制上的根本差异如何固化了社会对性别的期待。明代的袄裙、比甲与清代的马蹄袖、坎肩，如何分别塑造了不同时代的理想女性和男性形象。通过对束胸、宽袍大袖与修身剪裁的对比，探讨了服饰对身体姿态的引导与规训。 结语：历史的残片与现代的回响 本书最后总结了明清服饰制度的内在逻辑——即“礼法合一”的统治思想。并简要梳理了这些传统服饰元素在近现代（如民国旗袍的改良、现代戏曲服饰的借鉴）中留下的文化印记。 全书配有大量的清宫廷画作、民间版画、以及考古出土实物的高清图片，辅以详尽的图注和考证说明，旨在为历史学、服装史学、社会学及艺术史领域的研究者提供一部扎实可靠的参考资料。 --- （注： 本书内容聚焦于明清两代的服饰制度、礼仪规范、文化象征及其历史变迁，不涉及任何关于小学生同步作文升格与创新的教育方法、作文技巧、范文赏析或学科辅导内容。）

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读完《心之所向：让情感流淌进文字的深度访谈录》，我感到非常震撼，因为它几乎是一本“非典型”的作文辅导书。它没有提供任何具体的模板或步骤，而是一系列关于“如何感受世界”的哲学探讨。书中采访了多位不同年龄段的优秀写作者，分享了他们写作时内心的挣扎、灵感的捕捉瞬间，以及如何克服自我怀疑。这对于正处于敏感期的孩子来说，是一种极大的精神滋养。它教会我的孩子，写作不仅仅是完成作业，而是一种与自我和解、与世界对话的方式。书里有一段话让我印象深刻：“当你真正关心你写下的每一个字背后的‘人’时，文字自然会带上温度。”这种引导，促使我的孩子在写人物描写时，不再停留在外貌，而是去思考“他为什么会做这个动作”、“他此刻的心情是什么”。这本书的价值在于，它把写作的“灵魂”从技术层面拉回到了“人性”层面，让孩子明白，真诚永远是最好的文采。

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说实话，我本来对市面上大部分作文指导书都持保留态度，感觉都是换汤不换药。但《创意火花：从模仿到超越的写作实践》这本书，确实有点东西。它的核心理念似乎是“先学规矩，再打破规矩”。它没有一开始就要求孩子写出惊天动地的佳作，而是用非常现代、贴近孩子兴趣的方式，比如动漫情节的分析、热门网络用语的文学化处理，来引导他们进行“有目的的模仿”。比如，它会专门拿出一章来分析如何把“吐槽”变成幽默的讽刺，这立马就抓住了初级阶段孩子的注意力。最让我惊喜的是，它有一个“主题联想迷宫”的练习，让你从一个简单的词语出发，通过不同路径联想到十个完全不相关的意象，然后要求用这十个意象写一段话。这个训练极大地拓宽了孩子的思维广度，让他们不再局限于“写我所见”，而是可以“写我所想”。这本书更像是一个写作教练，在你迷茫时提供一个强有力的工具箱。

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自从我家那个平时写作文就抓耳挠腮的小家伙开始看《思维的乐章：构建精彩故事的底层逻辑》，我明显感觉到他写东西的“精气神”都不一样了。这本书的厉害之处在于，它直接切入了叙事的核心——如何布局和推动情节。它没有过分强调辞藻的华丽，而是聚焦于“为什么”和“怎么样”。比如，书中用几个经典的儿童故事做案例分析，拆解了冲突的设置、人物动机的建立，以及悬念的铺陈。这对于我们家这个总觉得故事写到一半就没劲儿的人来说，简直是醍醐灌顶。我看到他开始尝试设计一些小小的反转，或者给自己的角色赋予更复杂的内心活动。这本书的文字风格很像一位经验丰富的老教师在跟你促膝长谈，不端架子，全是干货。读完之后，他不再是写完一篇作文就束之高阁，而是会自己反复琢磨哪里还能加点“料”，哪里节奏可以加快。它真正教会了孩子如何搭建一个有骨架、有血肉的故事，而不是一堆松散的文字片段。

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哎呀，最近忙着给孩子找点能真正帮到他的作文书，结果不小心翻到了这本《语文的魔法时刻：提升表达力的深度探索》。这本书简直是打开了我家孩子写作思路的一扇窗！它不是那种枯燥的语法堆砌，而是更侧重于如何激发孩子的想象力和观察力。我特别喜欢其中关于“细节捕捉”的部分，里面有很多生动的例子，教孩子如何把一个普通的场景写出“画面感”。比如，书中提到描写下雨天，不要只写“天在下雨”，而是要写出雨滴落在不同物体上的声音、光线如何变化，甚至雨后泥土的气味。我发现孩子开始主动留意生活中的这些微小之处，不再满足于应付了事。这本书的结构设计也很巧妙，循序渐进，从基础的句子打磨到段落的有机衔接，都给出了一些非常实用的技巧，而不是空泛的口号。更棒的是，它鼓励孩子用自己的声音去写作，而不是模仿固定的范文，这一点非常符合当前教育提倡的个性化发展理念。这本书可以说是我们家作文学习桌上的一颗“定心丸”，让学习过程变得有趣且富有成效。

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这本《语言的建筑师：精雕细琢的句式美学》完全走的是“技术流”路线，但一点也不枯燥，反而有一种理工科的美感。我发现，很多孩子的问题不在于没有想法，而在于表达的工具不够锋利。这本书就像一本高级的“句型定制手册”。它会详细对比不同句式在表达同一意思时所产生的细微差别，比如“他跑得很快”和“他如离弦之箭般疾驰而去”，分别带给读者的感受有何不同。它不是简单地罗列“好词好句”，而是从结构入手，教孩子如何拆解长句、组合短句，让节奏感更强。我儿子过去写作文总是“一马平川”，缺乏抑扬顿挫。看了这本书里关于“排比与对仗在记叙文中的灵活运用”那一节后，他开始尝试在描写激动心情时使用密集的短句，在描绘壮阔场景时使用气势磅礴的长句。这本书的价值在于，它把写作的“艺术”部分，拆解成了可以学习和掌握的“技术”部分，让“写得美”不再是天赋，而是一种可以习得的能力。

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