唐诗100首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁少年儿童出版社

作者:王晓红

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2001-1-1

价格:12.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787531531425

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 诗歌
• 古典诗词
• 中国古典文学
• 文化
• 教育
• 文学
• 经典
• 唐代
• 诗集

《宋词精选集：婉约与豪放的交响》 内容简介 本书是一部全面、深入、系统地展现宋代文学巅峰——宋词艺术魅力的权威选本。它并非对唐诗三百首或唐诗百家的简单重复或替代，而是一次专注于词体发展脉络、流派风格和审美意境的深度挖掘与呈现。如果说唐诗以其雄浑、盛大、气象万千的格律之美，奠定了中国古典诗歌的基石，那么宋词则以其精微、细腻、入骨的抒情性，拓展了文学表达的疆域，成为两宋社会情感、士人情怀的深度载体。 本书收录了从晚唐五代词的萌芽，到北宋的开阔与中兴，再到南宋的沉郁与余音绕梁的各个阶段的代表作品，力求构建一个完整、清晰的宋词发展图谱。全书共精选词作约三百五十首（含节选），按照“格律初探”、“豪放气象”、“婉约情韵”、“田园闲适”、“咏物言志”及“末世悲歌”六个专题进行编排，旨在让读者能清晰地感受到不同时期、不同词人风格的差异与演变。 第一部：格律初探与五代余音（词体的确立与早期探索） 本部分着重梳理了宋词区别于唐诗的关键特征——即曲子词的音乐性与板眼结构。收录了早期重要的铺叙与铺陈之作，如温庭筠的香艳精巧，韦庄的故国之思。这些作品虽然带有明显的晚唐遗风，但其在句式长短、句法结构上对音乐的依附，标志着词体作为一种独立诗体，其艺术语言的成熟化进程。我们精选了对后世影响至深的铺叙名篇，分析其如何将口语化的叙事融入高度凝练的文学表达之中。 第二部：北宋中期的磅礴与开阔（豪放派的崛起） 这是宋词的黄金时代，是气象万千、突破藩篱的时期。本部分集中展示了以苏轼为代表的豪放词派的伟大成就。苏轼的词，以其“无意不可入，无事不可言”的哲学深度和广阔的人生体验，彻底解放了词的题材。我们不仅收录了如《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等经典之作，更辅以少量研究性文字，探讨苏轼如何将诗的议论和哲理注入到婉约为主的词体之中，使其具备了与唐诗比肩的“大开大合”之美。同时，收录了秦观等过渡性词人的作品，展示了豪放与婉约之间复杂而微妙的张力。 第三部：婉约之极致与深情（格调的典雅与细腻） 词的传统基因——婉约，在北宋中后期达到了难以企及的艺术高峰。柳永的都市情怀与铺叙张扬，奠定了都市词的基调，其长调的运用极大地丰富了词的叙事能力。而李清照，这位中国文学史上独一无二的女词人，其作品的精纯、纯净与深情，构成了婉约词的另一极。我们对李清照不同人生阶段的作品进行了细致的甄选，从早期的闺阁情趣到后期的国破家亡之痛，展现了她如何将个体生命体验与时代变迁熔铸于一炉，其“易安体”的艺术成就，在于将语言锤炼到了近乎透明、无可增减的境界。 第四部：理学思潮与田园闲趣（词体的内敛与转向） 随着理学思想的兴起和社会矛盾的加剧，词的风格开始向内收敛，转向对个体生命哲思的探究和对自然隐逸生活的描摹。本部分收录了如周邦彦、姜夔等人的作品。周邦彦对音律的极致把控，体现了宋词在形式美学上的高度自觉性。姜夔的词，则以其“清空”之美著称，他将诗、书、画的意境融入词中，语言清冷疏朗，避免了直白的抒情，而转向了含蓄的暗示与格调的营造。这些作品展示了词如何从“艳科”逐渐脱胎，走向士大夫阶层高雅的审美趣味。 第五部：南渡后的悲凉与抗争（时代的回响） 南宋偏安，词的基调转为深沉的感伤和对故土的怀念。辛弃疾的出现，是宋词史上又一次振聋发聩的变革。他继承了苏轼的豪放精神，但其底色是更强烈的爱国主义和功业未成的愤懑。本书特别收录了辛弃疾大量“以文为词”的作品，如咏史、论政之作，探讨其词作中如何将经世济民的抱负与政治失意的痛苦巧妙地结合，展现了宋词在反映社会现实和民族精神方面的巨大能量。 本书特色与价值 1. 结构清晰，脉络分明： 抛弃简单的“按人分卷”模式，采取“按风格流派和时代特征”的专题划分，帮助读者建立起宋词发展的历史观和审美框架。 2. 选材权威，兼顾全面： 不仅涵盖苏辛、李清照等高峰人物，也对周邦彦、姜夔、吴文英等格律大家、中兴词人给予了足够的篇幅，力求全面反映宋词的艺术广度。 3. 深入解析，体味意境： 每一部分选篇后附有精炼的导读文字，旨在引导读者理解词作的时代背景、艺术手法（如用典、比兴、衬字）及音乐审美特点，而非简单的词义注释。重点解析了长调的叙事结构和短调的凝练之美。 本书适合所有对中国古典文学有浓厚兴趣的读者，是深入理解宋代文化精神、提升古典审美素养的理想读本。它与唐诗的壮阔不同，它带领读者进入一个更为复杂、更为内敛、更贴近人内心深处情感波澜的文学世界。阅读此书，如同穿越千年，聆听两宋士人的叹息、歌咏与沉思。

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我以前读古诗词时，最头疼的就是那些晦涩的字词和典故，常常需要翻阅厚厚的工具书，阅读的流畅性大打折扣。然而，这本选集的注释部分做得实在是太贴心了。它采用的不是那种板着面孔、堆砌辞源的学院派解释，而是更偏向于“情境化”的解读。比如，遇到一个表示色彩的词，注释里会用现代人更容易理解的词汇来描摹那种光影的微妙变化，而不是简单地给出同义词。更绝的是，它在部分诗歌的下方，还加入了一段非常精炼的“意境赏析”，这段文字语言优美，没有过多学术术语，只是用诗意的语言点拨一下作者当时的心境或者诗歌的独特美学价值。这种“润物细无声”的引导，恰到好处地提升了我的理解层次，让我感觉自己像是得到了一个学识渊博的老友在耳边轻轻点拨，而不是被塞入了一大堆知识点。

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这本书的实用性，超出了我作为纯粹爱好者的一点点期待。我发现它在附录部分做了一个非常人性化的设计——“主题与意象检索表”。如果你突然想找几首描写“离别愁绪”的诗，或者想看看有哪些诗句里出现了“竹影”这一意象，翻到后面就能立刻定位，非常高效。这对于那些需要从诗歌中汲取灵感进行创作或者进行学术研究的人来说，简直是福音。此外，它还收录了一份简洁的“诗人小传”，内容详略得当，没有冗长的生平描述，只聚焦于与诗歌创作核心相关的经历和风格形成的关键节点，让我能迅速地将诗句与诗人联系起来，建立起立体的认识。这种以需求为导向的设计，体现了编者对现代读者阅读习惯的深刻洞察，让这本书从一本单纯的“读物”，升级成了一个方便查阅和学习的“工具书”。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，封面采用了那种略带磨砂质感的深蓝色纸张，触感温润，中央烫金的“盛唐气象”四个字，在灯光下熠熠生辉，既不张扬又透着一股沉稳的书卷气。我尤其欣赏它内页的排版布局，留白的处理非常得当，让人在阅读时眼睛得到了充分的休息。每首诗的注释部分，字体大小适中，用的是一种宋体的变体，清晰易读，而且在关键的典故旁还配有小小的、手绘风格的插图，比如讲到“月落乌啼霜满天”时，旁边就有一幅朦胧的江南水乡夜景图，极大地丰富了诗歌的画面感。装订方面，它采用了线装的形式，虽然翻阅起来需要稍微小心一些，但那种仪式感和对古籍的尊重，让人在使用过程中油然而生一种敬畏之情。书本的尺寸也考虑得很周到，刚好能舒服地拿在手里，无论是午后阳光下还是深夜台灯下，都能成为一个绝佳的伴侣。这本书的整体呈现，透露出一种对传统文化深沉的热爱和对细节的极致追求，光是把玩这本书本身，就是一种享受。

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这本书的选篇角度非常新颖，它并没有简单地堆砌那些耳熟能详的“必背”名篇，而是巧妙地穿插了一些风格独特、意境深远的“遗珠”。比如，我惊喜地发现其中收录了几首边塞诗中那些描绘漠北风光和将士心绪的佳作，那些雄浑的意象和慷慨激昂的情怀，读起来让人热血沸腾，仿佛身临其境地感受到了大漠孤烟直的壮阔。更难得的是，它在编排上似乎遵循了一种隐性的情绪递进逻辑，从初春的清新婉约，到盛夏的浓烈奔放，再到深秋的萧瑟沉思，最后以冬日的宁静与哲思收尾，形成了一个完整的情感周期。这种编排方式，使得读者在阅读时，不仅仅是在欣赏孤立的诗句，而是在跟随一位高明的向导，体验一整年的生命律动和心境变迁。这种“叙事性”的编排，极大地提升了阅读体验的沉浸感，让人爱不释手，一气呵成。

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这本书的音频朗诵部分，给我带来了最大的惊喜。通常，附带的光盘或者二维码链接里，朗诵要么过于平淡如白开水，要么就是过度演绎，矫揉造作。但这里的朗诵者，功力非凡。他的声音底色是那种温和而略带磁性的男中音，最关键的是，他对节奏和重音的把握达到了出神入化的地步。听他朗诵“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”时，那种气势的磅礴，语速的自然加快，让人真切感受到黄河的浩浩汤汤；而朗诵李商隐的句子时，他又切换到了一种极度内敛、略带叹息的语调，将那种“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的朦胧哀怨表现得淋漓尽致。每一次听，都像是接受了一次专业级的诗歌美学教育，它教会我如何用声音去“听见”诗歌的画面和情感，而不是仅仅用眼睛去“阅读”文字，这种听觉上的享受，是这本书价值的又一次飞跃。

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