油画写生风景技法

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出版者:第1版 (2001年2月1日)
作者:马健
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:2001-2
价格:37.00元
装帧:精装
isbn号码:9787531425977
丛书系列:
图书标签:
  • 油画
  • 风景画
  • 写生
  • 绘画技法
  • 美术
  • 艺术
  • 绘画教程
  • 油画技法
  • 户外写生
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具体描述

欣赏油画作品是很多人的爱好,但是真正会画油画的人却很少。也许您在欣赏油画的同时非常的渴望自己能够拿起画笔用油彩涂抹风景,但是却苦于没有老师。那么您一定要阅读本书,这本书从最基本的技巧和知识讲起,只要您有信心有毅力,照此训练,您一定能够成为油画高手。

书籍简介:素描基础与静物表现 图书名称: 素描基础与静物表现 内容提要: 本书是一本全面而深入的素描入门与进阶教程,旨在为初学者提供坚实的造型基础,并引导有一定基础的绘画爱好者探索静物写生的表现技巧与艺术内涵。全书结构清晰,从最基础的线条、几何体训练入手,逐步过渡到复杂静物的组合、光影分析以及材质表现,最终涵盖构图设计与个人风格的初步确立。 第一部分:素描的基石——视觉与线条的训练(约300字) 本部分着重于建立学习者对“看”与“画”之间关系的正确认知。我们首先探讨视觉的捕捉能力,包括对物体形态、比例和空间关系的准确观察。 1. 观察与感知: 讲解如何跳出符号化的固有思维,真正理解物体的三维形态。重点分析透视原理(一点透视、两点透视)在日常观察中的应用,以及如何通过建立视平线和消失点来控制空间深度。 2. 线条的语言: 素描的起点在于线条。本章详细拆解了不同线条的功能,如轮廓线、结构线、辅助线和明暗交界线。训练内容包括:稳定性的直线、流畅的曲线的绘制练习,以及如何运用线条的粗细、疏密和力度来暗示体积和质感,而非仅仅描摹物体边缘。 3. 基础几何体训练: 选取立方体、球体、圆柱体和圆锥体这四种基本形体,作为理解空间和光影的载体。通过对这些形体的反复描绘,学员将掌握如何建立形体体积感,理解形体之间的空间关系,并为后续复杂的静物组合打下牢固的结构基础。 第二部分:光影的魔法——明暗关系与体积塑造(约450字) 光影是赋予素描生命力的核心要素。本部分将引导读者深入理解光源、环境光与物体之间的相互作用。 1. 光源分析与明暗层次: 系统介绍素描中必须掌握的五大基本调子:高光、亮部、灰面、暗面和反光。详细解析了“明暗交界线”的位置与特性,以及反光在塑造物体体积上的关键作用。我们将通过理论结合实例,演示如何准确判断物体表面的光线走向和受光强度。 2. 排线技法与调子过渡: 深入探讨排线的种类和运用,包括平行排线、交叉排线(排比、排叠)以及排线在不同区域的应用。强调调子过渡的平滑性与自然感,教授如何通过控制排线的密度和落笔的轻重,实现从亮部到暗部的渐变效果,避免出现生硬的“块面感”。 3. 材质的初步表现: 介绍如何运用光影和排线来初步区分不同材质的视觉感受。例如,如何表现光滑金属表面的锐利高光和强烈的环境反射,以及如何表现粗糙陶土表面的漫反射和柔和的过渡。 第三部分:静物写生的实践与深化(约500字) 在掌握了基础的形体与光影后,本部分将重点转向如何将这些知识应用于复杂的静物组合写生。 1. 静物组合与构图原理: 教授实用的构图技巧,如三分法、黄金分割、三角形稳定构图等。指导学员如何根据画面的主题和视觉焦点,合理安排静物(例如:水果、器皿、织物)的数量、大小和位置,确保画面既饱满又不失主次。 2. 深入的形态解析: 针对常见的静物类型进行专项解析。 几何形体(如盒子、书籍): 强调结构、透视的准确性,注重块面关系的处理。 有机形体(如水果、蔬菜): 关注其自然、非对称的形态特征,学习用柔和的线条和过渡来表现其生命感。 复杂器皿(如玻璃杯、金属壶): 重点分析其反光特性,如何用极简的线条捕捉其透明度和反光边缘,表现材质的“虚”与“实”。 3. 空间感的营造与背景处理: 讲解如何通过环境的刻画来衬托主体。包括对“近实远虚”的处理,以及如何利用背景的调子深浅变化,来推拉前景物体的空间位置,增强画面的空气感和深度感。背景处理并非简单涂抹,而是对环境光和遮挡关系的有目的性的选择性表达。 第四部分:从写实到表现的探索(约250字) 本部分鼓励学员在扎实的基本功之上,开始发展个人的表现手法和艺术语言。 1. 调子控制与整体把握: 强调“大关系”的统一性。指导学员跳出细节的纠缠,从宏观角度审视画面,确保整体的黑白灰分布和谐,避免局部过重或过轻。 2. 笔触与情感表达: 探讨如何通过有意识地改变线条和排线的方向、力度和质感,来赋予作品特定的情绪基调,例如,用有力的笔触表现力量感,用轻盈的线条表现精致感。 3. 习作的修改与完善: 提供一套系统的自查和互评方法,帮助学员识别自己作品中的常见问题(如比例失调、光影逻辑错误、边缘处理不当),并进行有效的修改和提升,最终形成成熟的静物素描作品。 本书通过大量的示范图例和步骤解析,致力于让学习者在掌握严谨的写实技巧的同时,学会用素描语言来表达对日常物体的深刻观察与理解。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《油画写生风景技法》的书籍,对于我这个初学者来说,简直就是一本及时雨。我一直对风景写生充满热情,但总是在色彩的把握和笔触的运用上感到力不从心。这本书并没有直接给我一堆枯燥的理论,而是通过大量的实例和循序渐进的步骤,让我看到了如何将眼前的景色转化为画布上的光影和色彩。特别是关于如何捕捉不同天气下的光线变化那一部分,作者的讲解非常细致入微,不像其他一些书籍那样泛泛而谈。它教会我如何观察云层的厚度如何影响地面的明暗对比,以及如何在一天中不同时段,用不同的颜料配比来表现那种转瞬即逝的氛围。我尝试着跟着书中的示范去户外写生,发现自己的作品在层次感和空间感上都有了显著的提升。这本书的排版也很用心,高清的画例图片让人赏心悦目,每一个关键步骤都有放大和特写,仿佛作者就在我身边手把手地指导。我特别喜欢它关于“现场感”的探讨,如何用最快的速度抓住风景的精髓,而不是陷入细节的泥潭,这一点对我这个容易“抠细节”的人来说,启发非常大。总的来说,这本书不仅是技法书,更像是一本关于如何“看”风景的哲学书,极大地激发了我继续探索风景油画的热情。

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我是一名在读美术系学生,对油画的媒介特性已经有了一定的了解,所以对市面上那些面向绝对新手的入门书籍已经不太感兴趣了。我更关注的是如何突破现有的瓶颈,尤其是在处理复杂自然光和宏大叙事场景时如何保持画面的统一性和冲击力。《油画写生风景技法》这本书在这一点上做得非常出色。它没有停留在基础的“调色盘”讲解,而是深入剖析了如何构建一个具有视觉重量感的画面结构,这一点是很多写生速成书里缺失的。书中关于“远景空气透视的微妙处理”那几章,简直是干货满满,作者展示了如何通过微妙的冷暖关系和饱和度的降低,来模拟出空气对远山轮廓的柔化作用,而不是简单地把远处的颜色调浅。更让我惊喜的是,它还涉及到了一些历史上的风景大师的处理手法,并将其解构,指导我们如何在现代的写生实践中进行借鉴和创新。虽然内容偏向中高级,但作者的表达方式既有学术的深度,又不失实践的可操作性。我发现,通过学习书中的构图策略,我开始能够更自信地处理那些视角开阔、需要处理大量元素的大型风景,而不是手足无措。这本书为我提供了一个从“画得像”到“画得有力量”的过渡桥梁。

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我对这本书的整体印象是其极强的“工具性”和极低的“说教感”。市面上的艺术书籍,要么过于学院派,术语堆砌,让人望而生畏;要么过于偏重个人风格,对技法指导含糊不清。《油画写生风景技法》恰好找到了一个绝佳的平衡点。它像一本精密的工具手册,对于油画材料的特性,如不同品牌颜料的透明度差异,以及如何根据画布的吸油性调整媒介剂的比例,都有着非常具体和可量化的指导。我曾经对如何保持画面整体的“冷暖平衡”感到困惑,这本书通过图表化的方式,清晰地展示了在不同光照强度下,画面中冷色调和暖色调的黄金比例应该如何倾斜。这种数据化的分析,极大地帮助我建立起理性的判断基础,而非完全依赖直觉。当我开始用这种结构化的思维去规划我的写生步骤时,我发现自己对画面的控制力大大增强,作品的完成度也比以往有了质的飞跃。它不像一本艺术书,更像是一本高级技师的操作指南,非常适合注重效率和精确性的实践者。

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我购买这本书主要是因为我是一名油画爱好者,但工作地点位于城市中心,很少有机会真正走进大自然进行全尺寸的写生。我更倾向于在画室里通过参考照片或小稿来完成大幅的风景创作。《油画写生风景技法》这本书提供了一个非常宝贵的视角,那就是如何有效地“转化”照片中的信息,而不是被照片所“奴役”。作者详细对比了照片的平面感和真实场景的三维感之间的差异,并提出了多层次的叠色技巧来重建这种空间感。特别是它对“环境反射光”的处理,这是照片中最难体现的部分,书中通过几个经典案例的剖析,教我们如何根据光源的方向和周围植被的颜色,有意识地在阴影区域加入微妙的反射色彩,让画面瞬间“活”了起来。对于那些受限于条件,无法经常外出的画家来说,这本书提供的理论指导和室内实践方法论,具有极高的实用价值。它教会我如何用严谨的油画规律,去弥补现场写生所缺失的那些瞬间的直观感受,让我的室内风景作品更具说服力。

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说实话,我买这本书纯粹是抱着试试看的心态,因为我更擅长室内静物和肖像,对户外写生一直心存畏惧。我的主要困扰是,一到户外,面对变幻莫测的自然光线,我的笔触就会变得犹豫不决,颜色也常常偏灰、偏闷,缺乏户外那种鲜活的生命力。《油画写生风景技法》的价值就在于,它仿佛为我量身定制了一套“解药”。它清晰地阐述了油画媒介在面对快速变化的自然光时,如何通过“厚涂与薄涂的对比使用”来抢救时间。比如,在光线强烈时,如何用高亮处的厚涂来定住光感,而在阴影处则用快速、带有松节油稀释的薄涂层来保持色彩的流动性。这种对不同笔触的策略性运用,极大地增强了我的作画效率和信心。更重要的是,书中对“情绪化表达”的讨论,让我明白了风景画不只是记录,更是一种情感的投射。我开始尝试用更奔放、更果断的笔触去回应我看到的那一刻的心情,而不是仅仅复制眼睛所见。这本书让我体验到了户外写生的真正乐趣所在,那就是与自然进行一场酣畅淋漓的对话。

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