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出版者:北京师范大学出版社

作者:李复威

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:1999-9-1

价格:18.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787303050024

丛书系列:九十年代文学潮流大系

图书标签:

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《光影集》 《光影集》是一部以现代都市生活为背景，通过一系列独立而又相互关联的短篇故事，描绘了当下社会中形形色色的人物群像，以及他们各自在情感、事业、理想与现实之间挣扎、探索与成长的轨迹。本书不以宏大的叙事框架取胜，而是将镜头聚焦于个体微小的瞬间，捕捉那些在日常生活中被忽视却又深刻触动人心的情感涟漪。 故事的主人公们身份各异，性格迥然。有在格子间里辛勤耕耘的年轻白领，他们怀揣着对未来的憧憬，却也面临着职场压力、情感困惑以及人际关系的微妙考验；有在喧嚣都市中追逐梦想的艺术家，他们用画笔、音符或文字记录着内心的敏感与孤寂，试图在纷繁的世界里寻找属于自己的那片纯粹；有承担着家庭重担的中年人，他们在生活的浪潮中砥砺前行，用责任与担当丈量着生命的厚度；也有对世界充满好奇的老者，他们以阅历沉淀的智慧，审视着变迁的时代，回味着过往的岁月。 本书的叙事风格清新自然，语言细腻而富有张力。作者善于运用精炼的笔触勾勒出人物的内心世界，通过细节的呈现，让读者能够深切地感受到角色的喜怒哀乐。每一个故事都如同一个独立的片段，却又在某种无形的力量下，与其他的片段交织呼应，共同构成了一幅关于都市人情感与生存的立体画卷。 例如，在《午夜咖啡馆的独白》中，一位名叫林晓的女孩，在一家24小时营业的咖啡馆里，用笔尖记录着她与一位神秘男子的偶遇。那个男子总是深夜出现，点一杯黑咖啡，静静地看书，不与任何人交流。林晓被他的沉静气质所吸引，开始了他的观察与想象。她在他身上看到了自己渴望的某种自由与超脱，也隐约感受到了他身上挥之不去的忧伤。他们的对话从未发生，但彼此的眼神交汇，却在无声中传递了某种难以言喻的情感。故事以林晓写下最后一句“我不知道明天是否还能在这里见到你，但我知道，今夜的星空，因你而更加明亮”而告一段落，留给读者无尽的遐想。 《城市之光》则讲述了老张的故事。老张是一位退休的公交车司机，他一生都在这条熟悉的线路上穿梭，见证了城市的变迁，也载着无数陌生人的人生片段。退休后，他感到生活突然失去了方向，整日无所事事。一天，他在公园里看到一群孩子们在玩耍，其中一个孩子摔倒了，老张习惯性地走上前去，熟练地安抚孩子，并帮他清理了伤口。从那天起，老张开始义务地在社区里帮助需要帮助的人，为老人们送报纸，帮邻居照看孩子，甚至义务修补路边的损坏。他发现，即使离开了熟悉的方向盘，他依然可以用自己的方式，为这座城市贡献一份“光”。 《时间的碎片》则聚焦于一对年轻情侣，他们在各自的领域努力打拼，却因为聚少离多，感情渐生隔阂。一次偶然的机会，他们在整理旧物时，发现了一本记录着他们初识到相恋的点点滴滴的笔记本。那一页页泛黄的纸张，那些稚嫩却真挚的文字，将他们拉回了过去，让他们重新审视了彼此的感情，也明白了坚守与沟通的重要性。故事的结尾，他们手牵着手，站在阳台上，望着远方的夜景，决定一起面对未来的挑战。 《光影集》的特别之处在于，它并没有刻意去制造戏剧性的冲突或跌宕起伏的情节，而是将目光投向了日常生活的细微之处。那些平凡的场景，那些普通的人物，在作者的笔下，却展现出了动人的光彩。书中探讨的主题广泛，包括但不限于： 都市人的孤独与连接： 在高度发达的现代社会，人与人之间的物理距离似乎在缩短，但精神上的隔阂却可能在加深。《光影集》通过描绘不同个体在都市中的独处状态，以及他们渴望被理解、被连接的心情，展现了都市人普遍存在的孤独感，以及他们试图打破孤独、寻找情感共鸣的努力。 理想与现实的博弈： 每一个主人公都或多或少地怀揣着自己的理想，但现实的压力和生活的琐碎，常常会让他们陷入两难的境地。书中展现了他们在理想与现实之间摇摆、挣扎，如何在坚持自我的同时，又不得不向现实妥协的过程。 情感的微妙变化： 爱情、亲情、友情，在《光影集》中得到了细致入微的描绘。作者捕捉了情感从萌芽到升华，从温暖到疏离，再到重新连接的种种细微变化，展现了人际关系中复杂而又真实的一面。 生命中的偶然与必然： 许多故事中的相遇都带着几分偶然，但正是这些偶然的相遇，却在主人公的人生中留下了深刻的印记，甚至改变了他们的人生轨迹。书中也探讨了人生的必然性，以及我们如何在这个充满不确定性的世界中，寻找属于自己的确定。 个体成长与自我认知： 每一个故事中的主人公，都在经历中不断成长，对自我有了更深的认知。他们学会了面对自己的不足，也更加明确了自己的方向。这种成长并非一蹴而就，而是通过一次次的尝试、一次次的跌倒、一次次的爬起来实现的。 《光影集》的结构设计也颇具匠心。虽然每个故事相对独立，但它们之间并非毫无联系。有些故事中的人物，可能会在另一个故事中作为背景出现，或者他们的经历会相互映照，形成一种微妙的呼应。这种结构上的设计，使得整本书读起来既有层次感，又不失整体性，仿佛是在描绘同一片天空下的不同风景。 阅读《光影集》，读者可能会在某个故事中看到自己的影子，或者在某个角色的经历中找到共鸣。作者并没有提供明确的答案或说教，而是留给读者广阔的思考空间。每一个故事的结尾，都像是一个留白的画布，让读者用自己的情感和经历去填补。 本书的语言风格沉静而富有诗意，作者善于运用比喻和意象，将抽象的情感具象化，让文字本身也成为一种美的体验。例如，在描写女主角对爱情的渴望时，作者写道：“她的心像一池春水，静静地等待着一叶扁舟的到来，划破那平静的湖面，激起层层涟漪。”这种细腻的描写，不仅描绘了情感的状态，也营造了一种意境。 总而言之，《光影集》是一部值得细细品味的现代都市小说。它以其独特的视角、细腻的笔触、深刻的情感，描绘了一幅幅生动的人物画卷，展现了都市人在光影交错中的生存状态和情感轨迹。本书不是一本追求情节曲折的书，而是一本让你在静默中感受生活、体味人生的书。它会让你在阅读中停顿，反思，或许还会会心一笑，或许还会湿润眼眶。它是一份关于都市生活，关于人性的，温暖而又真实的记录。

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我花了整整一个下午的时间，才勉强消化了前三分之一的内容。坦白说，这不是一本可以“快速阅读”的书，它拒绝被轻易地一览无余。作者在构建意象时，似乎完全没有顾忌读者的接受习惯，他将那些看似风马牛不相及的元素并置在一起，形成一种强烈的、甚至略带荒谬感的碰撞。比如，有一段描述“生锈的钢铁之锚”与“正在融化的星尘”之间的对话，这种跨越了物理尺度和时间维度的想象力，让人感到眩晕。我必须反复回读那些拗口的句子，去追溯他思维的轨迹，去理解他究竟是如何将“现代都市的异化感”与“远古神话的宏大叙事”编织在一起的。这种阅读过程并非轻松愉悦，反而更像是一种智力上的攀登，你需要调动所有的感官和储备的知识去尝试解码。但正因如此，当某一个深层的含义终于被我捕捉到，那种豁然开朗的、击中心脏的震撼感，是其他平铺直叙的文字所无法比拟的。这本书要求读者付出努力，但它回报给你的，是远超你付出的深度理解。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴。浓烈的色彩搭配，仿佛要将人吸入一个充满未知能量的漩涡之中，那种油画般的质感，每一个笔触都透露出一种挣扎与激情交织的韵味。我尤其喜欢封面上那种近乎粗粝的肌理感，它让我想起那些在时代的洪流中被反复冲刷、打磨却依然坚韧不拔的生命个体。光是盯着它看，就能感受到一种无形的张力，仿佛能听到某种古老而强大的力量正在苏醒。装帧的纸张很有分量，拿在手里沉甸甸的，这重量感本身就构成了一种仪式，让人在翻开扉页之前，就对即将面对的内容抱持着一种近乎虔诚的敬畏。我知道，这样的封面绝不是随便请个设计师草草了事就能出来的，它背后一定蕴含着创作者对“潮”的独特理解——那种不可阻挡、汹涌澎湃的势能，被这位设计者用色彩和构图完美地捕捉了下来。它不是那种轻飘飘的、转瞬即逝的流行符号，而更像是一块被雕刻在岩石上的碑文，诉说着某种永恒的主题，只是用的是最现代的表达方式。对于那些注重阅读体验的人来说，光是拥有这本书，就已经是一种享受了。

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这本书的“声音”非常独特，它不是在模仿任何已有的流派，而是在创造一种全新的语境。如果用听觉来形容，它就像是一个在巨大空旷的回音壁前，用低音提琴和电子合成器即兴演奏的音乐家。底层的旋律是深沉、压抑的，充满了对既有秩序的反思和挑战，那是一种厚重的历史感，仿佛能听到旧世界的瓦解声。但在这低沉的背景之上，又时不时地有尖锐、高频的电子音效穿透进来，它们代表着现代社会的碎片化信息流和难以捉摸的焦虑。这种并置产生了一种奇特的“不和谐美”，它没有试图去取悦听众，而是强迫听众去适应这种新的听觉体验。这种声音的交织，使得全书的情感基调保持在一种极高的张力之下，没有给读者喘息的机会。我感受到的不是简单的悲伤或愤怒，而是一种更复杂的、关于“存在状态”的深刻追问，它关于我们如何在一个信息过载、意义稀释的时代里，为自己找到一个立足点。

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这本书的排版和字体选择，透露出一种近乎偏执的考究。内页的留白处理得极其精妙，它们不是空洞的背景，而更像是诗歌与诗歌之间必要的呼吸空间，让每一个词语都有足够的“空气”来舒展和呼吸。字体的选取非常大胆，一些关键的、具有爆发力的词汇，使用了略带斜体的、笔画加粗的字体，像是在低语中突然提高的声调，让人不得不放慢速度，细细咀嚼其中的味道。而那些描述沉寂、内省的段落，则回归到一种极其克制、纤细的宋体风格，仿佛将情感收拢进了一个精致的、易碎的玻璃瓶中。这种动静结合、刚柔并济的排版哲学，极大地增强了文本的可读性和冲击力，它不像传统诗集那样墨守成规，而是完全服务于情绪的流动。我敢说，如果这本书是采用那种标准的、统一的印刷方式，其艺术感染力会大打折扣。这里的每一个标点符号、每一行诗歌的断句，都像是经过了精确计算的音符，共同演奏着一曲层次丰富、错落有致的交响乐。这种对细节的极致追求，让我愿意花上更多时间去沉浸其中。

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这本书的后记部分，简直是点睛之笔，它没有像许多作者那样冗长地解释自己的创作意图，反而更像是一封写给未来读者的、充满迷雾的信笺。作者在这里用了一种几乎像是笔记体的散文形式，记录了一些创作过程中的零碎片段——可能是一张路边的涂鸦，可能是一段偶然听到的方言，甚至是对某一特定天气现象的细微观察。这些看似不相关的片段，在后记中却神奇地与正文的主题产生了微妙的呼应，它们如同夜空中散落的星辰，只有当读者带着正文的全部体验来回顾时，才能隐约勾勒出那条看不见的星轨。这种处理方式，使得全书的阅读体验从线性文本的探索，升华到了一种互文性的解谜游戏。它巧妙地避开了“作者权威”的束缚，将解读的权力完全交还给了读者，让每个人都能在自己的生命经验中找到与这些诗句最契合的那个“潮点”。这种开放性和对读者智力的尊重，是这本书最令人赞叹的品质之一，它让这本书的生命力得以延续，甚至在合上书本之后依然活跃。

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