唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法

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出版者:西泠印社
作者:任 平
出品人:
页数:69
译者:
出版时间:2000-3-1
价格:8.80元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787805170862
丛书系列:西泠印社 筆法系列
图书标签:
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具体描述

本书介绍了唐代书法家欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》,并对该碑的基本笔画、偏旁部首以及间架结构以图示的方法进行了讲解分析,全书内容丰富,图文并茂,讲解深入浅出,通俗易懂,从中读者可对“欧体”有一个全面的了解和认识,是学习欧体的极佳教材。

好的,以下是关于《唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法》以外的其他图书的详细简介,内容旨在避免提及您提到的特定书籍,并力求自然流畅,不显人工智能痕迹。 --- 图书简介精选:跨越领域的深度探索 一、 史学与文化:《大唐长安:丝绸之路的东方起点》 本书深入剖析了唐代都城长安——这座当时世界上最宏伟的都市——的兴衰历程及其在世界历史中的枢纽地位。作者以翔实的考古发现和丰富的文献资料为基础,构建了一幅立体而生动的盛唐画卷。 全书分为三大部分:城市规划与空间布局,细致描绘了唐初长安如何从隋代大兴城遗制中蜕变,从宏观的里坊制度到微观的建筑形制,无不体现出礼制与实用性的完美结合。重点探讨了朱雀大街的轴线作用,以及宫城、皇城与外郭城如何层层递进地组织起帝国的权力中心。 第二部分聚焦于文化交融与商业脉络。长安不仅是政治首都,更是全球性的文化熔炉。本书详细记录了来自西域、波斯、印度乃至更远方的商人、僧侣和使节如何涌入这座城市,带来了宗教信仰(如景教、祆教)、异域物产与先进技术。通过对西市的研究,我们得以窥见唐代商业的繁荣景象及其对周边地区的影响力。 第三部分则关注社会生活与精神世界。从坊间烟火气的市井百态到士大夫阶层的文学艺术活动,作者通过唐诗、笔记小说等一手资料,还原了普通唐人的日常。特别值得一提的是,书中对唐代祭祀制度、丧葬文化以及长安城内佛寺、道观的兴盛进行了深入比较研究,揭示了唐代社会深层的精神结构和价值取向。本书语言典雅,考据严谨,是理解盛唐文明不可多得的通史性著作。 --- 二、 文学研究:《宋词的意境与审美:从婉约到豪放的流变》 本书聚焦于宋代文学的巅峰成就——宋词,旨在系统梳理宋词自晚唐五代萌芽至南宋衰落过程中,其审美范式的演变和艺术手法的革新。 全书以“意境构建”为核心理论框架,首先回顾了宋词的音乐本质与格律基础,强调早期词作与燕乐的紧密关系,并分析了词牌如何在不同时代被赋予新的情感内涵。 随后,作品展开对词人群体的分类研究。第一类是婉约派的精微之美,重点剖析了柳永在市民文化中的传播力,以及李清照如何将女性细腻的个人情感提升到具有高度艺术性的境界。作者通过对用典、炼字等细节的分析,阐释了“哀而不伤,怨而不怒”的审美情趣如何通过特定的声调和节奏得以完美呈现。 第二类则是豪放派的雄阔气象。苏轼开创的“以诗为词”是对词体局限性的巨大突破,本书详细探讨了苏轼如何将哲理思考、人生感慨融入词作,拓展了词的主题范围。对辛弃疾的分析则放在其爱国情怀与“稼轩体”的创新性上,探讨其如何通过“以文为词”和大量用典,塑造出一种刚健遒劲的英雄主义意境。 最后,本书还探讨了中晚唐词人的调和与继承,如姜夔、周邦彦等人在音律上的精雕细琢,以及南宋后期词风的衰退与新变。本书不仅有理论深度,更辅以大量词作原文细读,是学习和鉴赏宋词的权威指南。 --- 三、 艺术史:《明清文人画的“逸品”追求与精神图谱》 本书将视角锁定在明清时期,探讨以文人身份自居的画家们,如何在承袭宋元传统的基础上,发展出具有鲜明时代特征的“逸品”绘画理论与实践。 核心议题在于“以书入画”的理论深化。明中叶以后,董其昌提出的“南北宗论”对后世影响深远,本书对其理论的形成背景、核心逻辑及其对后世创作实践的指导作用进行了批判性梳理。重点分析了董氏如何通过对元代水墨传统的尊崇,构建了一套文人画的价值体系,强调笔墨的自我指涉性而非题材的再现性。 在个体风格分析方面,本书选取了具有代表性的画家群落进行个案研究。例如,对“吴门画派”的转型期研究,关注沈周、文徵明在继承传统与应对世俗化挑战时的抉择;对“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、渐江)的探索,则着重分析了他们在明清鼎革之际,如何通过极端化的笔墨语言和怪诞的形象结构,来表达对时代和生命的深刻体悟。这些画作中的“拙”、“散”、“怪”并非技法上的缺陷,而是主动选择的精神姿态。 此外,本书还探讨了文人画的“清”与“雅”:清代“四王”在摹古中的集大成,以及他们对笔墨范式的固化倾向。通过与同期职业画家的对比,清晰界定了文人画在审美趣味、交游圈层以及自我期许上的独特之处。本书图例丰富,侧重于从线条、皴法、墨韵中解读创作者复杂的心灵活动。 --- 四、 科技与哲学:《从机械到智能:计算思维的演进史》 这是一部跨越数个世纪的科技哲学著作,旨在梳理人类处理信息和解决问题的“计算思维”是如何一步步从具象的机械装置,演化为抽象的符号逻辑,并最终走向通用人工智能的历程。 开篇追溯了古代的计算工具与逻辑萌芽,从算盘、阿基米德的机械原型,到莱布尼茨的二进制思想,强调了形式化思维的早期实践。 主体部分聚焦于工业革命至信息时代的转折。作者详细介绍了巴贝奇差分机与分析机所蕴含的“可编程性”概念,并将其与布尔代数的建立联系起来,阐明了硬件思维与逻辑思维如何并行发展。随后,本书重点论述了图灵机模型的抽象意义——它证明了任何可计算的问题都可以被一个通用机器解决,这是现代计算机科学的哲学基石。 第三部分则深入当代计算范式。对冯·诺依曼结构的解析是理解现代计算机架构的关键。本书不满足于技术描述,更探讨了人工智能的哲学困境:从早期符号主义到联结主义的兴衰,深度学习的突破如何挑战了我们对“理解”和“智能”的传统定义。书中对“算法偏见”、“可解释性”等前沿伦理问题的讨论,使得本书不仅是科技史,更是对未来社会形态的深刻反思。本书的叙事严谨而富有洞察力,适合对技术哲学和历史发展感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

《九成宫醴泉铭》碑帖
《九成宫醴泉铭》基本笔法图解
点(上点・下点……)
横(平横・左尖横……)
竖(直竖・下尖竖……)
撇(斜撇・弧撇……)
捺(斜捺・弧捺……)
挑(长挑・短挑)
折(横折・竖折)……
钩(左直钩・右直钩……)
《九成宫醴泉铭》结体图解
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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从学习书法伊始,《九成宫醴泉铭》便是我最为钟爱的碑帖之一。其严谨的结构、遒劲的笔力,一直让我赞叹不已,但总觉得难以窥其全貌。偶然间翻阅了《唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法》一书,便如同获得了一把钥匙,开启了我对《九成宫》笔法理解的新篇章。这本书的独特之处在于,它并没有简单地罗列笔画,而是深入剖析了欧阳询在《九成宫》中如何通过对笔画的精妙处理,来达到字形的骨力与神韵。我特别喜欢书中对“点”的讲解,它详细区分了《九成宫》中各种“点”的不同形态,如“尖点”、“圆点”、“粗点”等,并分析了它们在不同位置对字形所起到的支撑和点缀作用。书中还对“横画”的讲解,让我明白了欧阳询的横画为何如此稳健,原来是其起笔藏锋,行笔凝重,收笔蓄势,让每一个横画都充满了力量感。书中对于“竖画”的分析也让我受益匪浅,它揭示了欧阳询的竖画为何如此挺拔,原来是其起笔落笔都极为讲究,并且在行笔过程中,力量始终贯穿。此外,书中对“撇捺”的呼应和“穿插”的运用进行了深入的探讨,让我看到了欧阳询如何通过这些细节,构建出既严谨又富有生命力的字形。这本书的价值,在于它能够带领我从“形”深入到“神”,真正理解“欧体”的精髓。

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作为一名书法爱好者,我对欧阳询的楷书情有独钟,尤其是《九成宫醴泉铭》,更是我临摹学习的重点。一直以来,我都在寻找一本能够真正深入讲解其笔法的书籍,而这本《唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法》则满足了我多年的渴望。这本书不仅仅是简单的碑帖临摹本,它更像是一位技艺精湛的老师,用最细致入微的语言,一点点剖析了欧阳询在《九成宫》中所展现出的独特用笔之道。从起笔的藏锋逆入,到行笔的刚健遒劲,再到收笔的精准有力,书中都进行了详尽的阐释。它让我明白,欧阳询的笔法并非一味求稳求方,而是蕴含着极强的动态感和节奏感。比如,书中对“戈”钩的讲解,详细描绘了其如何在撇画的末端蓄势,然后以迅猛而有控制力的笔触完成钩画,这种力量的凝聚和爆发,正是“欧体”力量感的来源。又如对“竖折”的处理,书中并未简单地告诉你怎么“折”,而是通过分析“九”字中那个经典的竖折,让我们看到欧阳询是如何通过微妙的转折,使得整个字的结构更加稳固,线条更加生动。这种对细节的关注,对每一笔画的来龙去脉的梳理,让我受益匪浅。我尤其喜欢书中对笔画“呼应”的讲解,它揭示了《九成宫》中字与字、笔画与笔画之间微妙的联系,这种联系并非一览无余,而是隐藏在字里行间,需要细心体会。通过阅读这本书,我对“九成宫”的理解已经超越了单纯的形体模仿,更上升到了对其内在精神的领悟。

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这本书《唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法》,对我这样的书法初学者而言,简直是一本“圣经”。我一直对《九成宫》的端庄大气、骨力遒劲心生向往,但苦于无法领会其中的精髓,临摹出来的字总显得生硬刻板。这本书的出现,犹如一盏明灯,照亮了我前行的道路。它从最基础的笔画入手,循序渐进地讲解了欧阳询在《九成宫》中的用笔之道。我尤其喜欢书中关于“竖画”的讲解,它详细分析了《九成宫》中各种竖画的不同形态,如“垂露”、“悬针”等等,以及它们在不同位置的运用。书中通过大量的图片和细致的文字,解释了竖画的起笔、行笔、收笔是如何配合完成的,让我明白了欧阳询的竖画为何如此挺拔有力,又带着一种内敛的含蓄。此外,书中对“撇画”的讲解也让我茅塞顿开,特别是“斜撇”和“竖撇”的区别,以及它们如何与字中的其他笔画形成呼应,共同构成字的整体结构。书中并没有回避《九成宫》中一些相对复杂的笔画组合,而是将其拆解开来,逐一分析,让我能够清晰地看到欧阳询是如何将每一个笔画都处理得恰到好处。通过这本书,我不仅学会了如何临摹《九成宫》,更重要的是,我开始理解了“欧体”的精髓所在,以及欧阳询在书法中所追求的意境。

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我是一名普通的上班族,但对书法的热爱却一直未减。平时工作之余,我最大的乐趣便是临摹碑帖。《九成宫醴泉铭》一直是我学习的重点,但总是觉得不得其法,笔力不济,结构松散。《唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法》这本书,彻底改变了我的学习方式。它就像一位循循善诱的老师,用最通俗易懂的语言,为我揭示了《九成宫》中笔法的奥秘。我特别喜欢书中对“横画”的讲解,书中详细描绘了欧阳询的横画是如何做到“藏锋入笔,中实而末亦实”,并且在行笔过程中,时而平稳,时而带着微妙的起伏,让每一个横画都显得遒劲有力,又不失灵活。书中还对“竖画”的讲解,让我明白了欧阳询的竖画为何如此挺拔,原来是其起笔收笔都极为讲究,并且在行笔过程中,力量一直贯穿始终。我还特别注意到书中对“撇画”的分析,特别是“长撇”的舒展和“短撇”的有力,以及它们如何与字中的其他笔画形成对比和呼应。通过学习这本书,我不仅学会了如何更好地临摹《九成宫》,更重要的是,我对欧阳询的用笔有了更深刻的理解,也开始体会到“欧体”所蕴含的骨力与神韵。这本书的价值,在于它能够化繁为简,让复杂的笔法变得易于掌握。

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作为一名长期致力于古典书法临摹与研究的爱好者,《唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法》这本书带给我的是一种前所未有的深度和启发。它并非简单地提供临摹范本,而是将《九成宫醴泉铭》这部伟大作品的笔法进行了系统性的解构和重塑。书中对于欧阳询笔法的分析,已经达到了“咬文嚼字”的程度,力求将每一笔、每一个字的用笔奥秘都挖掘出来。我特别欣赏书中对于“起笔”的讲解,它详细描述了藏锋、露锋、逆锋等各种起笔方式,并分析了它们在《九成宫》中是如何根据笔画的特性进行恰当选择的。比如,书中通过对比分析“横”和“竖”的起笔,揭示了欧阳询如何通过细微的起笔变化,赋予笔画不同的性格和力量感。再如,书中对“提”和“按”在行笔过程中的运用,分析了欧阳询如何通过提按的节奏变化,来控制笔画的粗细和力度,从而营造出一种刚柔并济、跌宕起伏的美感。我尤其惊叹于书中对《九成宫》中“飞白”现象的解读,它并没有将其简单地视为笔墨枯竭,而是分析了欧阳询是如何通过控制笔墨的饱满度,巧妙地运用飞白来增强笔画的力度和节奏感,使得字形更加生动有力。这本书让我对欧阳询的艺术造诣有了全新的认识,也为我今后的书法实践提供了坚实的理论基础和清晰的指导方向。

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作为一名资深的书法评论家,我对历代碑帖的评价标准向来极为严苛。《唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法》这本书,可以说是我近年来读到过的关于《九成宫醴泉铭》研究的最为详尽且具有深度的著作之一。它并非流于表面的技法介绍,而是深入到欧阳询创作《九成宫》时对笔法运用的每一个细微之处。书中对《九成宫》的每一个笔画,无论是“点”的微妙变化,“横”的刚健挺拔,“竖”的端庄有力,还是“撇”的舒展,“捺”的收放,都进行了系统性的梳理和深入的分析。我尤其欣赏书中对《九成宫》中“勾”的处理,它详细解释了“戈”钩的蓄势待发,“方折钩”的遒劲有力,以及“圆转钩”的流畅自如,并分析了这些勾画在连接其他笔画时所起到的支撑和引导作用。书中还对《九成宫》中“点画”的形态进行了分类和详述,如“长点”、“短点”、“斜点”等等,并探讨了它们在不同位置对字形结构平衡和美感的贡献。更让我称道的是,书中对《九成宫》中“穿插”和“呼应”的讲解,它揭示了欧阳询如何通过笔画之间的巧妙穿插和相互呼应,构建出严谨而富有生命力的字形结构。这本书的学术价值和实践指导意义都非常高,为研究欧阳询的笔法提供了宝贵的参考。

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一直以来,我对“欧体”的端庄、严谨、骨力深感折服,而《九成宫醴泉铭》更是“欧体”的集大成之作。在学习和临摹的过程中,我常常对欧阳询笔画的精妙之处感到好奇,却又难以参透其中的奥秘。《唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法》这本书,就像一位经验丰富的引路人,为我揭开了《九成宫》笔法的神秘面纱。书中对于《九成宫》中每一个笔画的讲解都极为细致,不仅仅是描述笔画的形状,更是深入到笔画的内在结构和力量走向。我尤其喜欢书中对“横画”的分析,书中指出,欧阳询的横画并非完全的平直,而是或有起伏,或有轻重变化,例如“天”字中的三横,即使是相似的横画,其起笔、行笔、收笔也都有微妙的差异,这些差异正是赋予字形生命力的关键。书中还着重强调了“转折”的运用,解释了欧阳询是如何通过圆转、方折等不同的处理方式,使得笔画的连接更加自然流畅,同时又保持了字形的挺拔。比如,书中对“口”字内笔画的转折处理,让原本呆板的方形结构变得生动有趣。此外,书中对于“呼应”的讲解也让我受益匪浅,它让我明白了,好的书法作品,其笔画之间并非孤立存在,而是相互呼应,共同构建出字形的整体美感。通过阅读这本书,我不仅学到了《九成宫》的笔法技巧,更领悟到了欧阳询在创作中的思考方式和艺术追求。

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作为一个对书法艺术有着深厚感情的收藏者,《唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法》这本书,为我提供了一个全新的视角来审视和理解《九成宫醴泉铭》。它不仅仅是一本简单的碑帖解读,而更像是一部关于欧阳询笔法艺术的精深研究。书中对《九成宫》中每一个笔画的分析都极为细致,甚至达到了对笔画的起笔、行笔、收笔的每一个细微动作都进行了深入的剖析。我尤其欣赏书中对于“竖折”的讲解,它详细描述了欧阳询在处理“竖折”时是如何做到“内圆外方”,使得笔画既有转折的力度,又不失整体的流畅性。书中还对《九成宫》中“撇捺”的呼应关系进行了深入的探讨,分析了欧阳询如何通过笔画之间的巧妙穿插和相互照应,构建出字形紧凑而又富有生气的结构。我最喜欢的是书中对“墨法”的讨论,它揭示了欧阳询在《九成宫》中是如何通过控制笔墨的浓淡干湿,来丰富笔画的层次感和表现力,使得《九成宫》的笔法既严谨又富有变化。这本书的出现,为研究欧阳询的笔法,尤其是《九成宫》的用笔之道,提供了极为宝贵的理论依据和实践指导,让我对这位唐代书家的艺术造诣有了更深层次的认识。

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最近有幸拜读了《唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法》一书,感觉像是打开了一扇通往书法艺术殿堂的神秘之门。作为一名初涉书法领域的新手,我曾为《九成宫》的严谨结构和精湛笔法感到敬畏,却又常常在临摹过程中不得其法,摸不着头绪。这本书的出现,恰似一位经验丰富的老者,耐心地为我指点迷津。它并没有一开始就抛出复杂的理论,而是从最基础的笔画入手,用清晰易懂的语言,结合精美的图示,深入浅出地讲解了欧阳询在《九成宫》中对每一个笔画的独特处理方式。我特别欣赏书中对于“点”的讲解,书中将《九成宫》中的各种“点”——如“侧点”、“仰点”、“竖点”等等,一一进行细致的描绘和剖析,并讲解了它们在不同位置、不同字形中所起到的作用。它让我意识到,每一个看似简单的“点”,都蕴含着作者对笔墨的精准掌控和对字形结构的深刻理解。此外,书中对于“撇”的讲解也让我豁然开朗,特别是“长撇”的舒展与“短撇”的有力,以及它们如何与字中的其他笔画形成呼应,构成了《九成宫》雄健挺拔的整体风格。书中的一些分析,比如对“口”字结构中撇、捺的穿插关系,以及“王”字中横画的呼应,都让我对“结构”有了更深的认识。这本书让我体会到,书法不仅仅是技巧的堆砌,更是心性和学养的体现,欧阳询能创作出如此传世之作,绝非偶然。

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作为一名资深的书法收藏者和研究者,我对各种碑帖的来龙去脉以及书家的用笔之道都有着浓厚的兴趣。当我在书店偶遇《唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法》这本书时,便立刻被其厚重的学术气息和精美的装帧所吸引。翻开书页,我惊喜地发现,它并非市面上常见的普通碑帖临摹指导,而是一部真正具有研究价值的著作。书中对《九成宫醴泉铭》碑文的考据详实,对欧阳询生平及其书法风格的演变都有着独到的见解。更令我赞叹的是,它对欧阳询在《九成宫》中的笔法进行了系统性的梳理和分析,从用笔的起收、使转、提按,到运笔的快慢、虚实、轻重,都进行了深入的剖析,并辅以大量实例和拓片细节。例如,书中对“宝盖头”的讲解,详细分析了其内部各笔画的穿插、呼应以及整体的向背关系,阐释了欧阳询如何通过这些细微之处,将一个看似简单的结构处理得如此稳健、大气。又如对“行书”中“永字八法”在楷书中的应用,书中更是通过对《九成宫》中多个“永”字的对比分析,揭示了欧阳询如何将行书的笔法精神融入到楷书之中,使其笔画更加生动,富于变化。这本书的出现,无疑为研究欧阳询书法,尤其是《九成宫》的笔法,提供了一个极具参考价值的范本,让我对这位唐代书圣的艺术造诣有了更深层次的认识。

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