边用边学Photoshop 7.0图像处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:高志清

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2002年9月1日

价格:38.00元

装帧:精装

isbn号码:9787115106438

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本关于数码摄影后期制作与色彩管理实践的图书简介。 --- 图书名称：数码摄影后期制作与色彩管理实践 —— 从原始文件到完美印刷的专业流程解析 图书定位： 本书旨在为所有使用数码单反（DSLR）或无反光镜相机（Mirrorless）的摄影爱好者、初级到中级专业摄影师，以及对图像质量有严苛要求的视觉工作者，提供一套全面、系统且注重实战的后期制作与色彩管理解决方案。我们跳脱出单一软件的操作罗列，深入探讨图像处理背后的原理、工作流程的效率优化，以及如何确保屏幕所见即是最终输出效果的色彩准确性。 目标读者： 1. 希望摆脱“按键式”修图，追求个性化、高品质图像输出的摄影师。 2. 需要处理大量商业项目，对色彩一致性有严格要求的平面设计师、广告制作人员。 3. 对RAW文件处理、曝光重建、高级影调控制有学习需求的摄影进阶者。 4. 对打印输出、色彩空间转换感到困惑，渴望建立一套完整色彩工作流程的技术人员。 内容核心亮点： 本书摒弃了对过时软件版本特性的介绍，聚焦于当前行业主流的、面向未来技术标准的图像处理理念与技术。全书结构严谨，分为四大核心模块，层层递进，确保读者不仅“学会操作”，更能“理解原理”。 第一部分：数码成像基础与RAW文件深度解析 本部分是构建高质量图像处理大厦的基石。我们首先剖析现代数码相机传感器的工作原理，理解像素、色彩深度（位深）与动态范围的内在联系。 传感器决定一切： 详细对比CMOS与CCD技术在现代摄影中的应用差异，理解摩尔纹、噪点产生的物理基础。 RAW文件的革命性优势： 深入讲解不同相机厂商（如佳能CR2/CR3, 尼康NEF, 索尼ARW）RAW文件的内部结构，区分“有损”与“无损”压缩对后期空间的实际影响。 色彩空间入门与选择： 明确区分sRGB、Adobe RGB (1998) 以及ProPhoto RGB的色域范围与适用场景，指导读者在采集（相机设置）和处理（软件设置）阶段做出最有利于后期扩展的选择。 第二部分：非线性调色与影调重建的艺术 本部分是技术与艺术融合的关键。我们将不再局限于简单的亮度与对比度调整，而是运用先进的工具对图像的曝光信息进行精细的“重建”和“重塑”。 曝光的科学管理： 掌握高光恢复、阴影提拉的临界点判断，利用直方图的“双峰”或“倾斜”结构来预判处理难度。 曲线的精妙控制： 详尽解析色阶（Levels）与曲线（Curves）工具的数学原理。重点讲解如何使用多点曲线进行特定色调的精确分离（如分离高光和阴影的色彩倾向），实现电影感的色彩分级。 局部调整与区域选择技术： 侧重于使用蒙版（Masking）技术，而非简单的笔刷涂抹。探讨径向渐变、线性渐变、HSL/Luminance遮罩在模拟自然光影上的应用，实现“无痕迹”的局部增强。 第三部分：高阶色彩校正与细节增强 当影调结构稳定后，色彩的精确处理和细节的锐化是决定图像专业度的最后一道防线。 HSL与色彩平衡的高级应用： 演示如何利用色相-饱和度-明度（HSL）工具组，不仅是改变颜色，更是改变物体在特定光照下的“质感”。例如，如何通过降低天空的明度来增强云层的体积感。 皮肤处理与人像修饰： 专注于健康、自然的皮肤处理流程，重点讲解如何使用频率分离（Frequency Separation）技术来分离纹理与色调，保持皮肤细节的同时柔化瑕疵，避免传统磨皮造成的“塑料感”。 锐化与降噪的平衡艺术： 深入解析不同锐化算法（如USM锐化、高反差保留）的适用场景。建立一套基于输出设备（屏幕或打印）的降噪与锐化流程，强调“最后一步锐化”原则，避免多次处理带来的伪影。 第四部分：色彩管理与输出一致性构建 这是本书区别于其他后期教程的重中之重。色彩管理是保证前期创意准确实现的关键技术，本部分将彻底解决“屏幕色准”的世纪难题。 硬件校准流程详解： 详细指导如何选择、安装和使用专业色彩校准仪（如Spyder或i1 Display Pro）。解释ICC Profile的生成、存储和操作系统层级的应用。 显示器与工作空间设定： 明确不同工作流（摄影、印刷设计）对显示器白点、亮度（cd/m²）的推荐标准。如何设置软件的工作色彩空间，确保处理过程中的色彩不会发生“溢出”。 打印输出的终极控制： 讲解打印色彩管理流程。如何理解打印机的CMYK特性，如何正确选择和应用打印机厂商提供的ICC Profile。对比“软打样”（Soft Proofing）与实际打印效果的差异，实现从屏幕到纸张的色彩无缝对接。 本书特点总结： 流程化导向： 所有技术点都融入一个完整的工作流程中，避免零散知识点堆砌。 原理驱动教学： 深入浅出地解释工具背后的算法和数学逻辑，帮助读者举一反三。 兼容性强： 讲解的理念和技术适用于当前主流的专业后期软件环境，而非特定过时版本。 注重实践成果： 每章末尾均附带实战案例分析，强调“如何通过后期语言来表达你的视觉意图”。 掌握本书内容，您将能自信地掌控每一张数码照片的最终命运，确保您的创意以最完美的色彩和清晰度呈现于世。

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这本书的排版风格，透露着一种非常“学院派”的严谨。不像现在很多技术书籍为了吸引眼球而采用大面积的彩色截图和夸张的字体对比，它更多依赖于清晰的逻辑结构和准确的术语定义。阅读体验是沉静的，需要高度的专注力。我印象最深的是它对“路径工具”和“钢笔工具”的讲解部分。在很多教程中，这部分往往被草草带过，被认为是高阶技巧，或者干脆建议读者使用魔棒工具代替。但这本书，用了极大的篇幅，通过大量的矢量图绘制示例，系统地展示了如何用贝塞尔曲线来精确地勾勒复杂边缘。它不仅仅是告诉你点和点之间该如何连线，更重要的是，它教你如何观察物体的轮廓，如何通过调整手柄的角度和长度来控制曲线的曲率。这种对“精确控制”的强调，对我后来转向平面设计领域帮助巨大，因为它建立了一种对图形边缘的敬畏心。这本书的价值不在于教你如何快速完成一张图，而在于教你如何以最专业、最无可挑剔的方式去“构建”一张图。

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说实话，我拿到这本书的时候，内心是带着一丝怀旧和审视的态度的。毕竟，时代的车轮滚滚向前，Photoshop 7.0 的界面和操作逻辑，与现在 CC 版本那种流畅的云同步体验简直是天壤之别。然而，这份“过时”恰恰成了它独特的魅力所在。这本书的编排思路，更像是一本详尽的“原理词典”，而不是一本“操作手册”。它没有陷入不断更新插件和新滤镜的泥潭，而是聚焦于图像处理最核心的几个命题：色彩空间、分辨率、锐化与模糊的数学原理，以及蒙版和通道的结构性理解。我记得有一次在处理一个老照片修复项目时，遇到了一个棘手的色偏问题，翻阅现代教程往往直接给出“使用曲线工具调整特定通道”的指令，但这本书里却花了好几页篇幅，用图示和文字深入解释了 RGB 三通道的数值变化如何影响最终的视觉感知。这种对“为什么”的追问，极大地提升了我对图像本质的理解深度，而不是停留在“怎么做”的表面。它要求读者动脑，而不是机械地复刻步骤，这点非常棒，也让这本书的知识保质期远超软件版本本身。

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坦白讲，初次翻阅时，我差点被它略显陈旧的案例图所劝退。那些 2000 年代初期的典型“艺术效果”——比如过度锐化的边缘光晕，或者略显生硬的图层样式叠加——放在今天看来确实有点土气。但这恰恰是理解软件发展脉络的一个绝佳视角。这本书的案例几乎都是围绕着那个时代最主流的审美需求来构建的，比如光泽感的按钮设计、简单的网页横幅制作，或者照片的基础校色。通过这些案例，我反而能更清晰地看到 Photoshop 7.0 在当时是如何处理这些任务的局限性。更重要的是，它训练了我一种“去风格化”的阅读能力。读者必须穿透那些过时的视觉表象，去提取其中蕴含的、跨越版本的核心技术点。比如，它讲解“滤镜库”中某些参数的组合应用，这种对滤镜底层逻辑的拆解，至今在最新的版本中依然有效，只是入口和界面变了。这本书强迫你思考“这个效果是怎么被‘制造’出来的”，而不是简单地“点击这个按钮就能实现”。

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这本书的语言风格是那种非常正式、不带任何个人感情色彩的学术论述腔调，很少有“嗨，朋友们！”或者“你绝对猜不到！”这样的网络用语。它更像是大学教材的风格，条理清晰，层层递进，对每一个专业名词都会进行精确的定义和标注。这种严谨性对于建立稳固的技术知识体系非常有益。我记得在处理批处理脚本（Actions）的那一部分，它没有直接给出录制宏的步骤，而是先用了一章的篇幅解释了什么是“事件流”以及 Actions 面板的工作机制。这种先理论后实践的模式，使得当我在后续学习其他自动化工具时，能够迅速理解其底层逻辑，而不是被操作步骤牵着鼻子走。对于一个追求效率和系统性学习的人来说，这种“先打地基”的教学方式，比市面上那些只关注“如何快速出图”的速成指南，要可靠和持久得多。它教会的不是技巧，而是一种解决问题的框架。

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这本书的封面设计得相当朴实，没有太多花哨的元素，那种老式的教科书风格一下子把我拉回了那个学习新软件的青涩年代。我记得刚接触图像处理那会儿，Photoshop 7.0 简直是那个时代的神器，虽然现在看来功能上已经落伍不少，但对于基础概念的梳理，这本书做得相当到位。它不是那种上来就炫技的教程，而是非常注重底层逻辑的搭建。比如，它用了大量的篇幅来讲解图层混合模式的原理，而不是简单地罗列“这个模式是做什么的”。作者似乎非常坚持“知其所以然”的学习方法，这对于一个初学者来说是极其宝贵的。我尤其欣赏它对选区工具的细致剖析，很多我现在还在用的快捷技巧，其实都是当年通过这本书里的某个小章节无意中学到的。虽然市场上现在充斥着各种针对最新版本的速成指南，但真正能沉下心来把基础打牢的书籍越来越少。这本书就像一位耐心且略显迂腐的老师傅，一步一个脚印地带着你认识工具箱里的每一个扳手和螺丝钉，没有那种让你看完就觉得自己“会了”的虚假满足感，而是实实在在的知识积累。它让我明白，再复杂的后期效果，都是由这些最基础的操作组合而成的，这种对基础的尊重，是这本书最大的价值所在。

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