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出版者:上海人民美术出版社

作者:朱国勤

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:38.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787532229673

丛书系列:

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《色彩炼金术：视觉传达中的色彩心理与应用》 这是一本关于色彩的深度探索，而非关于包装的案例集。 你是否曾被一抹鲜亮的色彩瞬间吸引，又或因某种色调而感到平静与愉悦？色彩，作为最直接、最强大的视觉语言，以其无穷的魅力影响着我们的情绪、认知和决策。本书将带你踏上一段穿越色彩世界的奇妙旅程，揭示其背后隐藏的深刻心理学原理，以及在不同领域中如何被巧妙运用以达到最佳的视觉传达效果。 本书内容概述： 色彩的科学与哲学： 我们将从物理学的角度剖析光与色的本质，探讨色彩的感知机制，并追溯色彩在哲学、文化及艺术史中的演变。从古老的象征意义到现代的科学研究，了解色彩的根源，方能更好地掌握其运用之道。 色彩心理学解码： 深入研究不同颜色所引发的心理反应。红色如何激起热情与警告，蓝色如何带来宁静与信任，黄色如何传递活力与警示，绿色如何象征自然与健康，紫色又如何代表神秘与奢华……我们将详细解析每种颜色在心理层面的暗示，以及它们如何影响人们的情感、记忆和行为。 色彩的情感图谱： 探索色彩如何构建情感体验。学习如何通过色彩的组合与搭配，唤起特定的情感氛围，营造出喜悦、悲伤、激动、舒缓等丰富的情感层次。了解色彩的情感谱系，将助你更精准地捕捉并传达目标情感。 跨文化的色彩解读： 色彩的意义并非普遍通用。本书将带领你了解不同文化背景下，色彩象征意义的差异与共鸣。在东方文化中象征吉祥的红色，在西方文化中可能带有危险的含义。理解这些文化差异，对于进行全球化视觉沟通至关重要。 色彩在不同领域的实战运用： 艺术创作中的色彩运用： 从印象派的光影捕捉到抽象表现主义的情感宣泄，剖析大师们如何运用色彩表达思想与情感。 室内设计与空间氛围营造： 学习如何运用色彩改变空间的感知，创造出温馨、现代、专业等不同风格的室内环境。 品牌形象与视觉识别： 了解色彩如何成为品牌个性的重要载体，如何通过色彩选择建立独特且令人难忘的品牌标识。 时尚潮流与个人风格： 探索色彩在服装搭配和个人形象塑造中的魔力，如何利用色彩展现自信、活力或优雅。 信息可视化与数据传达： 学习如何利用色彩清晰、有效地传达复杂信息，避免误解，突出重点。 营销与广告中的色彩策略： 揭示色彩在吸引消费者注意力、影响购买决策方面的强大作用。 色彩搭配的艺术与法则： 掌握色彩和谐、对比、渐变等基本搭配原则，学习如何运用色轮、三原色、三间色等工具，构建具有视觉冲击力和美感的色彩方案。从单色到复色，从邻近色到互补色，全方位掌握色彩搭配的技巧。 数字时代的色彩挑战与机遇： 探讨在数字屏幕和媒介日益普及的今天，色彩呈现的特性、校准的重要性，以及如何适应不同屏幕带来的色彩变化。 实践指导与案例分析： 本书并非纸上谈兵。我们将提供丰富的色彩搭配实例，分析不同色彩组合带来的效果，并鼓励读者通过实践，亲身感受色彩的力量。 本书适合读者： 无论你是艺术爱好者、设计师、市场营销人员、室内设计师、时尚从业者，还是任何对色彩充满好奇并希望深入了解其奥秘的人，本书都将为你提供宝贵的知识和启迪。它将帮助你打开一扇全新的视觉感知之门，让你在日常生活中和专业领域中，都能更敏锐、更自信地运用色彩，创造出更具影响力、更富美感的视觉作品。 《色彩炼金术》将带领你领略色彩的无限可能，将平凡的视觉元素转化为具有强大生命力和沟通力的艺术语言。

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这本书拿到手里，我首先被它那硬挺的封面吸引住了，那种带着细腻纹理的触感，似乎就预示着里面内容的扎实。翻开扉页，那种排版上的讲究立马就抓住了我的眼球。我本以为它会像很多设计类的书籍一样，堆砌着大量的华丽图片和晦涩难懂的理论，但事实是，它在视觉呈现上做到了极高的克制与平衡。大量的留白，配合着精准的字体选择，营造出一种沉静而专业的氛围。阅读过程中，我发现作者似乎非常注重“设计背后的思考过程”，而不是仅仅展示最终的成品。书中探讨了许多关于用户体验、品牌故事如何融入包装结构中的案例，尤其是一些关于环保材料替代方案的探讨，观点新颖且具有很强的现实指导意义。例如，它用了一个相当长的篇幅去剖析一个日常食品包装的演变史，从最初的过度包装到现在的极简环保，分析了每一个设计决策背后的市场驱动力、成本考量和社会责任感。这种深度挖掘，让我感觉自己不只是在看一本“如何做包装”的书，更像是在上一堂关于商业策略与美学融合的课。那种对细节的偏执和对行业趋势的敏锐捕捉，确实让人印象深刻。

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让我印象最深刻的是，这本书没有采取那种高高在上的专家姿态，而是非常谦逊地展示了设计过程中的失败与妥协。它用了不少篇幅来讨论“项目管理”与“设计执行”的冲突，以及如何在项目后期面对客户的反复修改时，依然能守住设计的核心价值。这种“幕后故事”的披露，是很多精致的画册类设计书所缺乏的。它诚实地揭示了设计并非总是光鲜亮丽的，充满了与供应链、采购部门的拉锯战。书中引用的许多访谈对象，都是来自一线的设计总监或项目经理，他们的言辞朴实而充满行业经验。我特别注意到，书中对于“字体在三维空间中的可读性”这一细节进行了深入分析，这在以往的教程中是极少被提及的。总而言之，这本书像是一个经验丰富的老前辈，掏心掏肺地把这些年摸爬滚打总结出的“真知灼见”倾囊相授，读完后，感觉肩膀上像是多了一份沉甸甸的责任感，也多了一份应对挑战的底气。

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说实话，我抱着一种试试看的心态买了这本书，因为市面上同类书籍太多了，大多都是雷同的“模板集合”。但这本书给我的感觉是，它真正触及到了设计思维的“底层逻辑”。它不是教你套公式，而是引导你去质疑每一个既定的规范。我特别欣赏其中关于色彩心理学与目标消费群体互动的章节。作者没有停留在“红色代表激情，蓝色代表冷静”这种小学知识层面，而是深入分析了不同文化背景下，特定色彩组合如何影响购买决策的复杂机制。举个例子，书中详细对比了亚洲和欧美市场对同一包装设计中“留白尺度”的不同偏好，并配以大量的实验数据佐证。这对我来说简直是醍醐灌顶，让我意识到，优秀的设计绝不是凭空想象出来的美感，而是基于严谨的社会学和心理学观察。读完这部分，我立刻回头审视了我手头正在进行的一个项目，发现我在对目标用户画像的理解上出现了严重的偏差，这本书及时帮我校准了航向。它的文字风格非常直接、有力，没有冗余的形容词，每一句话都像是经过精心打磨的指令，效率极高。

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初读这本书时，我发现它在叙事结构上似乎有些“跳跃”，但这很快被证明是一种刻意的安排。它并非按照传统的设计流程——草图、打样、量产——来组织内容，而是按照“问题导向”来展开的。每一个章节都是针对一个在行业内难以解决的痛点，比如“如何设计一个既能防伪又能保持轻量化的医药包装？”或者“如何在预算极度紧张的情况下，通过结构创新实现高端感？”这种方式让阅读体验变得像是在参与一场高强度的行业研讨会。作者似乎更倾向于用“结构力学”的角度去分析包装，而不是仅仅停留在视觉层面。书中对于纸板的折叠强度、模切线的优化、甚至粘合剂的选择都进行了细致入微的分析。我甚至感觉自己像一个工程师在看一本工业手册，而不是一个设计师在看设计理论。这种跨学科的融合，极大地拓宽了我对“包装”这个词的定义边界，让我意识到它远比我们想象的要复杂和精密。

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这本书的装帧本身就是一种高级的展示，但真正让我惊喜的是它在“数字化交互”方面的探讨。在这个媒介快速更迭的时代，很多传统设计书籍显得有些脱节，只关注实体，却忽略了包装在被消费者接触之前的那个“数字前置阶段”。这本书却非常前瞻地讨论了AR技术、NFC标签如何与实体包装结合，共同讲述品牌故事。它甚至提供了一些简单的代码片段和案例，教设计师如何通过包装上的特定元素触发线上体验。这对我这个习惯于传统印刷流程的设计师来说，无疑是一次视野的拓展。而且，书中的案例选择非常国际化，涵盖了从奢侈品到快消品的广泛领域，没有明显的地域偏见。我尤其喜欢它对“可持续性”议题的探讨，作者的观点是，可持续设计不应该仅仅是口号，而必须是成本效益最优解下的必然选择。这种将理想主义与商业现实紧密结合的叙事方式，让这本书读起来充满了真实感和紧迫感，而不是空泛的理论说教。

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