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出版者:中国书店

作者:中国书店

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页数:0

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出版时间:2001-06-01

价格:20.0

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isbn号码:9787806630570

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《古韵新声：历代楹联艺术赏析与创作指南》 图书简介 本书旨在为中国传统楹联艺术爱好者及学习者提供一份全面、深入且具有实践指导意义的读本。全书分为上下两编，共十八章，脉络清晰，内容详实，从楹联的起源、演变、文化内涵，到具体的创作技法、审美范式，再到现代应用，力求展现这一独特艺术形式的博大精深。 上编：楹联的历史流变与文化精髓 第一章：楹联的滥觞与雏形——从两汉的“单位对”到魏晋的“题辞” 本章追溯了楹联艺术的源头活水。楹联并非一蹴而就，其萌芽可见于汉代的殿堂石刻、瓦当铭文中的偶语形式，如“青龙白虎，朱雀玄武”等方位对仗。魏晋南北朝时期，随着文人阶层对声律、意境的追求，开始出现具有明确文学意图的对偶句，多用于碑刻题记和寺观匾额。本章细致辨析了早期对偶句与成熟楹联在结构、功能上的差异，并引入了敦煌壁画中发现的早期楹联实例进行佐证。 第二章：唐宋流转：格律的初步确立与诗意入联 唐代是诗歌的黄金时代，对仗之风盛行于诗律之中，为楹联的成熟奠定了语言基础。本章重点探讨了宋代以来的文人士大夫如何将诗词的意境、典故巧妙地融入对联之中，尤其关注了苏轼、王安石等大家在题咏名胜时留下的脍炙人口的名篇。我们分析了此时期楹联在字数、平仄上开始展现出更强的自觉性。 第三章：楹联的鼎盛期——明清两代的制度化与普及化 明清两代，楹联艺术迎来了真正的黄金时代，它不再仅仅是文人雅士的专利，而是深入到社会生活的方方面面——园林、寺庙、宅第、祠堂，乃至寻常百姓的婚丧嫁娶。本章详细剖析了明清时期楹联的三个核心功能：记事咏物、抒情明理、表达祝颂。通过大量实例，展示了不同地域、不同主题的楹联风格差异，如苏州园林的清雅含蓄，徽州祠堂的厚重典雅。 第四章：楹联的文化意蕴：哲学思想与伦理道德的载体 楹联不仅仅是文字游戏，更是中国传统哲学思想（如阴阳五行、天人合一）和儒释道思想的浓缩表达。本章深入挖掘了楹联中蕴含的家国情怀、伦理规范和人生哲理。例如，如何通过对仗来体现“中庸之道”，或借用典故来寄托“修齐治平”的抱负。 第五章：楹联的地域流派与地域特色 中国幅员辽阔，楹联艺术也呈现出鲜明的地域色彩。本章将全国划分为若干主要楹联流派进行对比研究，如： 苏派（雅致精巧）：重音韵和谐，词藻清丽。 川派（雄奇磅礴）：多取材于自然山川，气势恢宏。 闽派（典故繁复）：受地方史料和海洋文化影响，用典深奥。 京派（气度雍容）：多服务于皇家或显贵府邸，气势宏大。 通过对比分析代表性作品，读者可以清晰认识到不同地域文化如何塑造了楹联的风格倾向。 下编：楹联的创作技法与实践应用 第六章：楹联创作的基本功：炼字、对词与平仄的把控 本章是技术核心。楹联对仗的精妙首先体现在“炼字”上，要求词性、意义、结构高度对应。本章提供了一套系统的“词性对仗表”和“结构类型图解”，帮助读者快速掌握对仗的通用规则。更关键的是，本章详尽解释了平仄格律在楹联中的应用，区分了“宽对”与“严对”，并介绍了“出句对仗，入句粘对”的实用技巧。 第七章：主题的提炼与意境的营造 创作优秀楹联，首在立意。本章指导读者如何从一个抽象的主题（如“友谊”、“怀古”）提炼出具体的意象，并将其转化为具有画面感和情感张力的对偶句。我们将讨论如何运用比兴、象征等修辞手法，使楹联做到“言有尽而意无穷”。 第八章：典故的运用与化用 楹联是高度凝练的艺术，典故的运用是其生动性的重要来源。本章系统梳理了常用典故的分类（历史人物、神话传说、诗词出处），并强调了“化用”的重要性——即不拘泥于原文，而是根据联意巧妙地嵌入，达到“信手拈来皆成文章”的境界。 第九章：现代楹联的创作方向与题材拓展 进入现代社会，楹联的题材不再局限于传统庙堂与园林。本章探讨了现代楹联在科技进步、社会变迁、重大事件等新题材上的创新实践，并分析了现代楹联在保持传统格律与适应现代语言习惯之间的平衡点。 第十章：楹联的书法呈现与视觉美学 楹联的书法呈现是其艺术价值的另一重要维度。本章探讨了楹联的书体选择（如楷书、行书、草书）与内容风格的匹配原则。重点分析了“长联的书写策略”与“对幅间距对阅读节奏的影响”，强调了书写对楹联意境的烘托作用。 结语：传承与展望 本书最后对楹联艺术在当代文化复兴中的地位进行了展望，鼓励学习者勤于观察、多加揣摩，将这一优美的传统艺术形式融入现代生活。 本书资料翔实，论述深入浅出，配有大量的名家楹联范例解析，是楹联爱好者、书法学习者、传统文化研究者案头必备的参考书。

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这套书光是看着封面，我就感觉一股沉静古朴的气息扑面而来，那种墨香和纸张的质感，简直让人爱不释手。我一向对书法艺术抱有敬畏之心，尤其是对汉隶这种雄浑厚重的字体情有独钟。拿到手之后，迫不及待地翻开，里面的选材和编排实在是用心良苦。每一幅作品的排版都极为讲究，留白的处理恰到好处，让人在欣赏字体的同时，也能感受到一种审美的愉悦。特别是那些精心挑选的对联范例，行文的气势和结构布局，都展现了书写者深厚的功力和对传统文化的深刻理解。我感觉自己不仅仅是在看字帖，更像是在进行一场穿越时空的对话，触摸到了汉代那种浑然天成的气度。那些线条的起承转合，每一个捺脚的重按轻提，都仿佛在无声地诉说着历史的沧桑和人生的哲理。对于想要深入领会隶书精髓的书法爱好者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的参考资料。光是品鉴其中几幅大家之作，就足够我揣摩良久，受益匪浅。

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坦白说，我购买这本书的初衷，更多是希望能在日常的案牍劳形中，寻得片刻的心灵休憩。隶书特有的那种方正而又舒展的姿态，总能带给我一种稳定和秩序感，与现代生活的碎片化和焦虑感形成了鲜明的对比。当我沉浸在对那些横平竖直、收放自如的笔画的揣摩中时，周遭的喧嚣仿佛都被隔绝了。这本书里的对联内容，大多蕴含着传统士大夫的清雅情怀和对人生哲理的思考，读来令人心境平和。我尤其喜欢其中几篇气韵生动的长联，它们不仅仅是文字的排列，更像是一首凝固的诗。即使只是对着它们静静地看，也能感受到一种“静水流深”的力量。这本书，对我而言，与其说是一本学习工具，不如说是一个可以随时开启的“精神避难所”，让人在方寸之间，重拾生活的节奏与从容。

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说实话，我一直对传统书法的学习有些畏难情绪，总觉得那些古籍里的字体高深莫测，难以企及。但是这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的编排逻辑非常清晰，从基础的笔画结构到复杂的结字规律，循序渐进，非常适合像我这样半路出家，想扎扎实实打好根基的人。我特别欣赏它在细节处理上的精妙之处，比如对某些关键点画的放大解析，简直是手把手地在教你“如何下笔”。而且，它收录的作品风格多样，既有端庄工整的，也有洒脱奔放的，让我得以拓宽视野，找到自己更偏向的风格走向。我已经开始跟着临摹其中一些相对平易近近的篇章，虽然进步缓慢，但那种指尖触碰到笔墨，感受笔锋在纸上游走的感觉，真的是一种难以言喻的踏实和满足。这本书的价值，绝不仅仅在于展示了精美的作品，更在于它提供了一套行之有效的“学习地图”。

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我主要是一名文化研究爱好者，对古代的文本形式和视觉语言非常感兴趣。这本书在我研究古代碑刻和简牍文字时，起到了极大的补充作用。它不仅仅是简单的字帖汇编，更像是对特定时期书风的一种“文献性梳理”。从选材的广度和深度来看，编者显然是做了大量的考据工作，确保了所录作品的权威性和代表性。那些选自不同石刻或拓本的联语，其背后的文化意涵和时代背景，都值得细细品味。阅读过程中，我不断地将书中的范例与我手头已有的资料进行比对，发现了很多以往忽略的细节。例如，不同地域、不同时期的隶书在“蚕头燕尾”的处理上微妙的差异，这本书都给出了非常直观的呈现。这对于我们理解书法史的演变脉络，是非常有帮助的。它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以窥见古人如何在特定的载体上，将文字的实用性与艺术性完美结合。

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作为一个资深的藏书人，我对书籍的装帧和设计有着近乎苛刻的要求。这本书的质感真的没得挑。首先是纸张的选择，那种略带米黄的颜色，既保护了视力，又衬托出了墨色的层次感，使得即便是印刷品，也尽量还原了拓片的韵味。装订方面，采用的是那种可以平摊的装帧，这一点对于书法学习者来说至关重要，毕竟临摹时，需要书本能完全平放在桌面上，不至于卷边影响书写。更值得称赞的是印刷的清晰度，那些细微的飞白和枯笔，都得到了准确的再现，这在很多低质量的字帖中是很难做到的。拿在手里沉甸甸的，感觉很“靠谱”。它体现了一种对阅读体验的尊重，也间接提升了学习和欣赏时的专注度。如果说好的内容是灵魂，那么这本书的制作工艺，就是给予这个灵魂以完美的外壳。

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