多媒体创作工具:Authorware5.0教程 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:机械工业出版社

作者:陈方编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-7-29

价格:23.0

装帧:平装

isbn号码:9787111100263

丛书系列:

图书标签:

• Authorware
• 多媒体创作
• 教程
• 软件
• 教育
• 计算机
• 平装
• 数字媒体
• 教学
• 工具书

深入解析数字时代的图像处理与设计前沿：图像处理软件应用精讲 本书简介 本书《数字图像处理与高级设计：Photoshop CC 深度应用与创意实践》聚焦于当前视觉传达领域最为核心的专业工具——Adobe Photoshop 及其相关数字图像处理技术。本书并非对特定老旧软件版本的操作手册，而是旨在为读者构建一个坚实的、面向未来趋势的图像编辑与创意制作知识体系。 本书结构严谨，内容详实，分为三大核心板块，层层递进，确保读者不仅能掌握软件的基本操作，更能理解背后的设计原理与创作思维。 --- 第一部分：数字图像基础与核心技术构建 本部分作为全书的基石，致力于为读者打下扎实的图像科学基础，并深入剖析现代图像处理软件的核心工作流程。我们摒弃了对过时工具的冗余介绍，直接切入当前行业标准的高效工作流。 第一章：数字图像科学与色彩理论的现代应用 本章首先回顾了像素、分辨率、位深等基本概念，但重点在于将这些概念与现代高动态范围（HDR）成像、广色域（Wide Gamut）显示技术相结合。详细阐述了不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在实际工作流程中的选择与转换策略，强调色彩管理的重要性。特别辟出一节，深入探讨了显示器校准、打印色彩管理（ICC Profile的应用）在专业输出中的决定性作用。 第二章：Photoshop CC 界面与非破坏性编辑范式 本章摒弃传统软件学习中对菜单栏的逐一罗列，转而强调高效的工作空间布局与个性化设置。核心内容聚焦于“非破坏性编辑”哲学。详细讲解了“智能对象”（Smart Objects）的创建、编辑、与相互转换机制，以及“图层混合模式”在构建复杂光影关系中的实际案例应用。本书强调，真正的专业流程应最大程度地保留原始数据，本章通过大量的实践示例演示如何运用调整图层组、蒙版和智能滤镜来实现这一目标。 第三章：精确选区与复杂遮罩技术的精通 选区是图像处理的起点，也是区分初学者与专业人士的关键。本章系统梳理了从基础的魔棒、套索到高级的“通道抠图”（Channel Masking）、“对象选择工具”的智能算法应用。重点深入讲解了图层蒙版的“黑白灰”原理，并引入了“矢量蒙版”与“图层蒙版”的协同工作模式，以处理边缘复杂、半透明材质（如毛发、玻璃）的精确分离任务。 --- 第二部分：高级图像精修与创意合成实战 本部分是本书的核心价值所在，它将理论知识转化为实用的商业和艺术创作技能，侧重于高级的细节打磨和多图层的复杂合成。 第四章：专业级人像修饰与皮肤纹理重塑 本章完全摒弃了过去流行的“磨皮滤镜”式的一键处理，转而采用符合皮肤生理学的高级修饰技术。内容涵盖： 1. 频率分离技术（Frequency Separation）的深度解析：如何将纹理层与色彩/明暗层分离处理，实现不损失细节的平滑处理。 2. Dodge & Burn（加深与减淡）的精细化应用：使用中性灰图层或曲线工具，进行光影的精雕细琢，模拟自然光照效果。 3. 眼睛、嘴唇等关键特征的增强：利用高光、锐化和色彩平衡，实现自然、有神的视觉焦点。 第五章：光影、对比度与氛围感的构建 成功的图像往往依赖于对光线的精确控制。本章探讨了如何通过高级工具来重塑或增强图像的内在光照结构。详细介绍了“曲线”工具在多点控制下的非线性调整能力，以及“Camera Raw 滤镜”在全局影调管理中的效率优势。此外，还专门讲解了“光晕/镜头光效”的添加与融合技术，以及如何利用环境光和反射光来增强合成图像的真实感。 第六章：复杂场景的无缝合成与三维集成 这是展示软件强大融合能力的一章。内容包括： 1. 透视与几何匹配：如何使用“变换工具”和“镜头校正滤镜”来确保不同来源素材的透视和畸变完全一致。 2. 图层混合模式与遮罩的层次叠加：通过多重蒙版控制不同素材的过渡区域，实现“看不出拼接”的自然融合。 3. 色彩与纹理的统一化：利用“匹配颜色”功能或“颜色查找表（LUT）”来统一整个合成作品的色调风格，确保视觉连贯性。 --- 第三部分：拓展应用、自动化流程与未来趋势 本书的最后一部分将视野拓展到图像处理的效率提升和新兴技术领域，使读者能够适应快速变化的行业需求。 第七章：批处理、动作与工作流的效率革命 专业工作需要速度。本章详细介绍了“动作”（Actions）的录制、编辑与分发，重点在于如何录制一套包含非破坏性编辑步骤的“智能动作”。此外，本书引导读者使用“图像处理器”和“数据驱动的批处理”功能，实现对数百张图片的标准化调整和输出，显著提高项目交付效率。 第八章：设计前沿：3D、视频与拓展功能集成 现代图像处理已不再局限于二维平面。本章涵盖了Photoshop CC中与3D模型导入（如智能材质的贴图）、视频时间轴编辑的基础应用。特别关注了生成式填充（Generative Fill）等基于人工智能的全新编辑工具的应用潜力与局限性，指导读者如何批判性地接纳这些新技术，并将其融入到现有的专业工作流程中，以应对未来数字内容创作的复杂需求。 --- 适用读者对象： 具备一定基础，希望系统性提升至专业级技能的平面设计师、网页设计师、摄影师。 影视后期、广告媒介行业中，对图像精修和合成有严格要求的从业人员。 正在学习多媒体技术，寻求掌握行业主流工具的在校学生和培训机构学员。 本书特色： 本书注重“Why”（原理）多于“How”（点击），确保读者掌握的是可迁移的技能，而非对特定界面的依赖。全书配有大量的实战案例截图和关键步骤的详细解析，引导读者从基础操作者蜕变为能够独立解决复杂视觉问题的创意执行者。我们相信，只有深刻理解工具背后的逻辑，才能真正驾驭数字时代的创意洪流。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴实，封面上印着一些模糊的早期多媒体软件界面截图，色彩搭配上明显带着那个时代的烙印，那种略显厚重的质感，一下子就把我拉回了上世纪末那个电脑技术飞速发展却又略显青涩的年代。我手里拿着的是平装版本，纸张的手感比较一般，略微有些粗糙，但内页的印刷质量尚可，字体清晰，没有出现大面积的油墨扩散。这本书的厚度适中，虽然名为“教程”，但内容排版上似乎更偏向于手册式的讲解，大量的截图和步骤说明占据了版面。拿到书时，我首先留意的是它的出版信息和版本号，确认了它确实是针对那个特定版本的软件——Authorware 5.0。对于一个资深的设计师或者程序员来说，光是看到这个版本号，脑海中可能就已经浮现出当年使用这款工具时的诸多不便与乐趣了。这本书的装帧虽然不华丽，但作为工具书，这种务实的风格反而让人觉得踏实，它不试图用花哨的外表来掩盖可能存在的年代感，而是直接展示其核心价值——作为那个特定时代技术学习的载体。总的来说，这是一本带着浓厚历史气息的实物，光是摩挲着它的封面和纸张，就能感受到它所承载的软件发展史的一角。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的感受上来说，这本书的语言风格是一种典型的技术写作腔调——客观、中立，几乎没有使用任何带有个人色彩的修饰语或感叹词。它更像是一份经过严格审阅的技术规范文档，而不是一本鼓励创意的“教战手册”。例如，在讲解如何处理用户输入反馈时，它会列出所有的可能返回值和对应的处理函数，然后用并列结构描述每种情况下的程序跳转逻辑。这种写法的好处是极高的准确性和可查阅性，你在需要查找某个特定命令如何工作时，能够迅速定位，因为它不会被大段的理论或案例分析所干扰。但坏处也显而易见：它极度缺乏“激发灵感”的部分。书中鲜有讨论“如何用Authorware 5.0做出一个有艺术性的作品”或者“哪些设计模式是更优的选择”的内容。它只是在告诉你“这个按钮能做什么”，而不是“你应该如何使用这个按钮来达到某种设计目的”。因此，这本书更适合作为已经有了明确项目目标、需要精确查找某个技术点实现方法的工程师，而非那些刚刚接触多媒体设计，渴望通过阅读获得设计启发的初学者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源——或者说，它所暗示的外部资源环境——是其时代局限性的一个重要体现。在书的封底或版权页上，我没有发现任何关于官方网站或在线支持的链接或二维码，这在今天看来是极度反常的。它完全依赖于印刷物本身来传递所有信息。因此，书中对于软件安装和环境配置的描述，显得尤为关键且详细，它甚至会提到早期操作系统的特定版本兼容性问题。在处理外部资源导入，比如声音文件和视频剪辑的部分，作者非常细致地列举了当时支持的格式（如早期的.WAV和.AVI），并着重强调了文件路径的设置规范，这在现代的相对路径和云资源加载的背景下，显得既熟悉又遥远。我个人在阅读这些章节时，需要不断在脑海中构建一个没有便捷网络辅助的本地工作环境，去理解当年制作人员必须手动管理每一个资源的压力。这本书就是那个时代的“孤岛式”学习材料，它所能提供的支持，止步于书本的最后一页。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节结构划分得非常规整，逻辑性强到近乎刻板的程度。它几乎是以一种自底向上、由浅入深的方式推进，开篇并没有急于介绍高级功能，而是花了相当大的篇幅去解释Authorware 5.0的界面布局、工具栏的每一个图标代表的意义，以及项目文件的基本结构。我注意到，在讲解流程图的构建时，作者似乎特别强调了“行为”和“脚本”之间的区别与联系，并配有非常详尽的流程图示例，这些图例的线条风格，那种早期的矢量感，是现在图形软件里很难再现的。然而，正是这种极致的细致，使得阅读体验显得有些冗长。对于一个已经对多媒体基础概念有所了解的读者来说，初期的几章略显拖沓，仿佛作者在极力照顾那些对计算机操作一窍不通的新手。更令人感到时代局限的是，书中对于网络发布和多线程处理的讨论非常有限，这完全符合5.0时代的背景，当时的交互式内容制作更多是面向本地光盘或局域网展示。尽管如此，它对于掌握核心的“制作”逻辑，构建一个稳定的、基于时间轴的交互流程，提供了无可挑剔的脚手架。

评分☆☆☆☆☆

深入探究到高级特性，比如脚本语言的运用，这本书的处理方式再次凸显了其工具书的本色。它没有将脚本视为一种独立的编程语言来深入讲解面向对象的概念，而是将其视为“增强交互性的工具”，其讲解的重点始终围绕着“如何让画面动起来”和“如何响应用户的点击”这两个核心诉求。书中对变量、循环结构和条件判断的介绍，是伴随着具体的“如果用户点击了A，就播放声音B”这样的应用场景来呈现的。这种“任务驱动型”的教学方法，虽然在即时应用上非常有效，但也导致了对底层原理的讨论相对薄弱。例如，关于内存管理或者程序优化方面的讨论几乎没有。我感觉，这本书的作者似乎预设了一个前提：使用Authorware 5.0的用户，主要目标是快速搭建展示性内容，而不是开发复杂、资源消耗巨大的商业级应用。因此，它的深度停留在了“熟练操作”，而没有触及到“精通底层机制”的层面，这对于追求极致性能或想将技能迁移到其他平台的技术人员来说，可能会感到略微的意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆