具体描述
《外国艺术歌曲精选》是鉴于目前我国出版的声乐老歌，还缺乏专门供男中音（含低音）选用的外国艺术歌曲教材，为完善声乐教材体系，编者根据自己近30年男中音的演唱中音的演唱经历和20年的教学经验，从舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、贝多芬、柴可夫斯基、福斯特等世界著名音乐大师的优秀作品中以及我国著名男中音歌唱家经常演唱和众多声乐在教学实践经常使用的曲目中精选50首作品，编写了这本专门供男中音书。
为使歌唱者能更好地把握本教材曲目的思想内涵、创作风格、创作特征，编者对其中的主要作曲家作了简单的介绍，同时也为每一首曲目撰写了歌曲简析。
《异域之音：世界民间音乐深度探析》 内容简介 《异域之音：世界民间音乐深度探析》并非一本关于传统声乐艺术的选集或技术指南，而是一部深入挖掘全球范围内，那些植根于特定文化土壤，并在世代传承中不断演变的民间音乐的田野考察报告与理论分析著作。本书旨在超越音乐的美学评判，聚焦于民间音乐在社会结构、宗教仪式、生活习俗以及口述历史中所扮演的复杂角色。 本书共分为五大部分，历时近十年的田野调查与文献梳理，力求为读者提供一个多维度、去中心化的音乐人类学视角。 第一部分：民间音乐的本体论与田野方法 本部分首先对“民间音乐”（Folk Music）这一概念进行了批判性审视。我们探讨了在工业化和全球化进程中，这一范畴是如何被建构、被固化，又在哪些时刻被打破的。我们反对将民间音乐视为“未开化的”或“纯粹的”音乐遗产，而是将其视为一种动态的、具有高度适应性的社会实践。 音乐的生态位： 详细分析了音乐在特定社群生态系统中的功能，例如，农业生产节奏的同步化、婚丧嫁娶的礼仪标记、以及劳作时的节拍提供。 采集与记录的伦理困境： 结合在巴尔干半岛和安第斯山脉的实际操作经验，深入讨论了研究者在记录濒危或高度私密性音乐形式时所面对的知情同意、知识产权与文化挪用等深刻伦理问题。 口述传统的活态传承： 考察了没有成熟文字系统的文化中，旋律、歌词、甚至演奏技巧是如何通过模仿、纠错和即兴变奏得以精确或模糊地代代相传的。 第二部分：节奏的地理学：从非洲鼓点到亚洲的节拍律动 节奏是民间音乐最原始、最直观的表达形式。本部分将焦点放在世界不同地域的节拍模式及其背后的宇宙观。 西非的复调节奏结构： 探讨了加纳阿赞蒂（Ashanti）族复杂的复合节拍体系，这些节奏并非简单的叠加，而是多重时间层级的对话，反映了社群内部权力结构和信息传递的复杂性。我们特别分析了特定节奏（如 Agbekor）在祭祀仪式中作为“精神接入点”的功能。 印度的“塔拉”（Tala）系统与时间哲学： 考察了南印度卡纳蒂克音乐（Carnatic Music）中，数学精度极高的“塔拉”系统，如何将时间的流动感与循环的永恒观相结合。不同于西方音乐的线性时间观，塔拉体现的是一种螺旋上升的宇宙秩序。 高加索山区的“不对称拍号”： 分析了格鲁吉亚和亚美尼亚山区音乐中常见的七拍子、十一拍子等，这些看似“不和谐”的拍号，如何与当地崎岖的地形和游牧生活的非周期性体验紧密相连。 第三部分：叙事与身份的编织：歌词的社会学意义 民间音乐常常是承载历史记忆和政治抵抗的载体。本章着重于歌词的内容分析及其在社会群体身份构建中的作用。 游吟诗人的权力： 以中亚的“巴赫什”（Bakhshi）传统为例，研究了这些说唱艺人在缺乏官方历史记载时，如何通过史诗的吟唱来维护部族的集体记忆，并在君权面前扮演“良心”的角色。 劳作之歌的隐秘信息： 深入分析了北美和欧洲的伐木工歌、纺织女工歌中，表面上的劳动号子下隐藏的对资方的不满、对共同体支持的呼唤，以及对失踪亲人的哀悼。这些歌词往往运用了大量的双关语和象征手法以逃避审查。 仪式中的神话重演： 考察了太平洋岛屿部落（如斐济）的“Meke”舞蹈歌曲，它们并非简单的娱乐，而是对创世神话的年度重演，通过音乐和动作，确保社群与祖先和自然力量的持续联结。 第四部分：乐器的物质文化与声音的地域性 乐器不仅是发声的工具，更是特定材料、技术和环境的产物。本部分关注乐器制造工艺与声音特质的地域关联。 竹子的灵魂： 探讨了东南亚和东亚竹制乐器（如排箫、洞箫、竹笛）的声音特性。竹子的湿度敏感性、共鸣腔的形状，如何塑造了这些地区音乐中特有的“空灵”感和“呼吸感”。 皮革、骨骼与自然物的象征意义： 考察了北美原住民鼓和非洲的各种骨制或皮革制打击乐器。这些乐器在制作过程中，往往需要特定的宗教仪式来“赋予”它们生命力，其声音被视为自然界与人类世界的中介之声。 “噪音”的再定义： 分析了民间音乐中如何将原本被现代音乐体系排除的“噪音”（如风声、水流声、工具的摩擦声）巧妙地融入演奏中，使其成为音乐结构的一部分，例如日本“野外音乐”对自然声响的捕捉。 第五部分：当代转型与音乐的未来形态 面对大众媒体和数字技术的冲击，民间音乐正经历前所未有的适应与嬗变。 全球化中的“本土化”： 探讨了新一代音乐家如何将祖辈的旋律与电子节拍、合成器音色相结合（如非洲电子部落音乐的兴起），这种融合是文化坚守还是最终的消解？ 旅游业与音乐的商品化： 以加勒比海地区的特定音乐形式为例，分析当音乐从社区庆典转向旅游景点演出时，其结构、长度和情感密度如何被调整以迎合外部消费者的需求。 数字档案与文化复兴： 考察了新技术的应用，如何帮助年轻一代重新发现和学习那些只存在于老旧录音带中的曲目，为濒危曲调带来了“数字复兴”的可能，同时也带来了新的保存与诠释的挑战。 本书通过细致的案例分析和深厚的人类学理论框架，为理解人类声音实践的广阔图景提供了坚实的参照系，它关乎的不是那些被谱写进乐谱的艺术歌曲，而是那些在田野中、在炉火旁、在劳作间隙中，依然鲜活跳动的、具有生命力的声音脉络。
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