VIS设计新风貌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:重庆出版社

作者:李巍

出品人:

页数:91

译者:

出版时间:2003-1

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787536654129

丛书系列:

图书标签:

• VIS
• 视觉设计
• 平面设计
• 设计趋势
• 设计灵感
• 色彩搭配
• 排版设计
• 创意设计
• 设计技巧
• 视觉传达
• 设计案例

好的，以下是关于一本名为《VIS设计新风貌》的图书的详细简介，内容不包含该书的实际主题，并力求自然流畅，不带有任何刻意为之的痕迹。 --- 《数字化浪潮下的文化重塑：后现代主义与符号学的新辩证》图书简介 主题聚焦： 本书深入探讨了二十世纪下半叶以来，随着信息技术和全球化进程的加速，西方哲学思潮，特别是后现代主义（Postmodernism）与古典符号学（Semiotics）是如何在新的媒介环境中发生深刻的碰撞、融合与重构的。全书结构严谨，论证细腻，旨在为研究文化研究、媒体理论、视觉人类学及现当代艺术批评的学者与爱好者提供一个扎实的理论框架。 第一部分：符号的黄昏与重生的曙光 本书的开篇追溯了结构主义的辉煌及其局限性，重点分析了罗兰·巴特（Roland Barthes）的“神话”（Mythologies）理论如何预示了大众文化对意义生产的颠覆。我们不再将符号视为稳定、清晰的指代系统，而是将其视为流动的、被意识形态不断捕获和释放的“碎片”。 第一章着重剖析了雅克·德里达（Jacques Derrida）的“解构主义”（Deconstruction）思想，如何动摇了西方形而上学中对“中心”和“原初在场”的绝对信任。随后，我们转向符号学的核心——索绪尔（Ferdinand de Saussure）的“能指”（Signifier）与“所指”（Signified）关系，但重点放在了当代语境下，能指如何被媒介技术无限复制和稀释，导致意义的“漂移”（Drift）。我们探讨了当代社会中“拟像”（Simulacra，鲍德里亚语境下）的泛滥，这种拟像不再是对真实的模仿，而是成为了独立于任何真实源头的存在。这种状态下的视觉信息和文本信息，其功能已从“传达”转向了“娱乐化”和“消费化”。 第二部分：后现代艺术的批判性转向与媒介生态 进入第二部分，我们将目光投向了艺术实践领域。后现代主义在艺术中的体现，并非仅仅是风格的拼贴和戏仿（Pastiche），而是一种对“原创性”（Originality）和“作者权威”（Authorial Authority）的彻底质疑。 媒介考古学的视角： 本部分引入了对媒介物质性的深入考察。我们不再仅仅关注屏幕上呈现的内容，而是分析媒介本身（无论是纸张、胶片、还是像素矩阵）如何形塑了我们对世界的感知。例如，在探讨摄影的“索引性”特征时，我们分析了数字图像的“不可靠性”，探讨了“真实图像”概念的消亡过程。 拼贴与碎片化叙事： 本章深入研究了当代电影、装置艺术和文学中常见的碎片化叙事结构。这种结构不再追求线性的、封闭的意义，而是鼓励观众（或读者）在符号的废墟中构建属于自己的、暂时的意义回路。我们对比了前卫艺术（Avant-garde）对传统的颠覆，与后现代艺术对传统的“戏仿性回归”，指出两者在动机和政治立场上的根本差异。后现代的戏仿往往带有玩世不恭的犬儒主义色彩，而非先锋艺术中对解放的强烈渴望。 第三部分：全球化、身份政治与新的视觉语汇 全球化进程极大地加速了文化符号的交叉感染与冲突。第三部分聚焦于身份（Identity）在流动、多中心世界中的重构，以及随之产生的新的视觉表征问题。 身份的“表演性”： 受朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）影响，本书论证了在高度媒体化的环境中，个人身份越来越像是一种不断被重复和强化的“表演”。这种表演性渗透到日常的着装、交流方式，以及对特定符号的引用中。那么，在无休止的符号引用链条中，何为“真实的自我”？符号学工具如何帮助我们解构这些被强加或自我选择的身份标签？ 东方主义的再审视： 本章对爱德华·萨义德（Edward Said）的“东方主义”理论进行了更新。在全球信息网络中，西方对“他者”的建构方式发生了变化，它不再是纯粹的地理隔离，而是通过数字化、符号化的“异域风情”包进行快速、廉价的消费。我们分析了当代流行文化中对非西方符号的挪用现象，探讨其是真正的文化对话，还是更深层次的符号剥削。 技术乌托邦与反乌托邦的拉锯： 最后，本书回归到技术哲学的核心问题。早期技术哲学对数字时代的乐观展望，在目睹大规模监控和信息茧房的形成后，逐渐被批判性的反思所取代。我们探讨了算法如何在不知不觉中，充当了新的“审查者”和“意义制造者”，它通过推荐系统，精确地投喂用户需要的、符合其既有认知框架的符号，从而强化了意义的封闭性。 结语：在意义的迷宫中导航 本书的结论部分并没有提供一个明确的“出路”，因为后现代的本质在于否定任何终极解决方案。相反，它强调了批判性阅读和辨识能力的重要性。在充斥着过度饱和信息的世界里，我们能做的，是磨练我们的“符号感知力”，理解符号的运作逻辑，从而在被动接受意义的洪流中，争取主动构建自身意义空间的能力。 读者对象： 本书适合于从事传播学、艺术史、社会学、哲学研究的高年级本科生、研究生以及专业研究人员。对于任何渴望深入理解当代视觉文化、媒体结构及其背后深层社会学意义的读者，都将是宝贵的参考读物。 ---

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这本书对空间尺度的探讨，简直是醍醐灌顶。我一直以为设计就是关于大与小的对比，但作者却提出了“心理尺度”的概念，让我意识到，一个空间带给人的压迫感或舒适感，并不完全取决于实际的米数，而更多地取决于视觉引导和天花板的高度关系。书中有一段描述，分析了狭长空间如何通过地面的材质渐变和照明的层次变化，成功地“欺骗”了人眼，使其感觉比实际面积要开阔得多。此外，它对“私密性与开放性”的平衡拿捏得极其精准。书中展示了如何利用一些半透明的隔断、或是高低错落的家具布局，来创造出既能保持连接感、又拥有独立思考空间的区域。我感觉作者是在用一种近乎诗意的语言，来描述严谨的结构逻辑。这本书的深度在于，它没有提供现成的模板，而是为你提供了一套全新的感知世界的“工具箱”，让你学会用设计师的眼睛去看待周围的一切。读完之后，我感觉自己看待家里的每一个角落，都多了一层理解的维度。

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翻开这本书的时候，我其实是抱着一种比较功利的心态，想找点实用的色彩搭配技巧，没想到它给我带来了一场视觉和心理上的双重洗礼。这本书的排版设计本身就是一种艺术体现，大量的留白和极简的字体选择，让阅读过程本身就成了一种“呼吸”。最让我惊喜的是它对材料美学的探讨，简直是教科书级别的深度。书中不仅仅罗列了各种新材料的特性，更重要的是，它阐述了材料在不同光照和湿度下的“生命周期”——木材如何随着时间而包浆，金属如何产生自然的锈蚀痕迹。作者似乎在强调，完美无瑕的材料反而是缺乏故事性的。有一章专门讲了“触感与记忆”的关系，通过描述不同纹理（如打磨光滑的石头、粗粝的麻布）如何唤醒潜意识中的感官记忆，我开始重新审视自己家里的那些装饰品，原来它们不仅仅是摆设，更是情绪的锚点。这本书的文字功力极强，那种克制而又饱含力量的叙述方式，让我完全沉浸其中，仿佛作者正站在我身边，用一种非常私密的方式与我分享他的设计心得。

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这本书读起来有一种非常独特的节奏感，不像很多设计类书籍那样急于展示“成果”，而是更侧重于“过程”。它用了大量篇幅来描述设计师在项目初期是如何进行“非正式调研”的，比如观察住户的日常行为模式，甚至记录他们丢弃物品的频率和原因。这种人类学式的田野调查方法，让我深刻体会到，真正的设计灵感来源于对人性的细致入微的观察。我特别喜欢其中关于“不完美之美”的章节，作者认为那些被刻意保留的“缺陷”——比如墙面不平整带来的阴影变化、或是未经修饰的边缘——才是空间最具生命力的部分。这种对“物哀”精神的现代演绎，让我对极简主义的理解上升到了一个新的高度。它不是冷冰冰的空旷，而是一种有温度的、接纳生活痕迹的哲学。这本书的行文风格带着一种知识分子的审慎和一丝不苟，每一个论点都有充分的理论支撑，读起来踏实而又引人入胜，绝对值得反复品读。

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我必须承认，刚开始阅读这本书时，我对其中一些过于概念化的描述感到有些困惑，觉得它可能有些“悬浮”，不够接地气。但是，当我耐心读到关于“功能性重构”的那一部分时，我彻底被说服了。作者非常犀利地指出了现代家居设计中一个普遍的误区：很多设计过于追求形式上的新颖，却牺牲了实际的居住舒适度。书中用非常详细的图表和剖析，展示了如何通过巧妙的空间划分，将一个传统的客厅区域分解成多个微功能区——比如阅读角、冥想区、非正式会客区，而这些区域之间的过渡又无比自然流畅。它提出的“碎片化生活”设计理念，完美契合了我们现在这种多任务并行、生活节奏加快的现状。此外，书中对“可持续设计”的讨论也充满了前瞻性，它没有停留在环保材料的堆砌上，而是深入探讨了如何设计出能够经受时间考验、不易过时、甚至可以自我修复和迭代的家具和空间结构。这本书的视角非常宏大，它逼着你跳出“装修”的思维定势，去思考“居住”的终极意义。

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这本书真是让人耳目一新，完全颠覆了我对传统室内设计的一些刻板印象。作者在开篇就抛出了一个很有趣的观点，认为设计不应仅仅是空间的物理重塑，更应是情感与体验的载体。我记得书里花了很大篇幅来探讨“光影叙事”这个概念，通过对自然光和人工照明的精妙运用，如何一步步引导居住者的情绪变化。比如，它详细分析了清晨的柔和光线与傍晚的暖色调灯光在同一个空间里如何营造出截然不同的氛围感，这一点在实际操作中非常具有指导意义。书中的案例分析也十分到位，不再是简单的图片堆砌，而是深入剖析了设计背后的哲学思考，比如某个日式极简空间如何通过材质的粗粝感来传达宁静的力量。尤其让我印象深刻的是关于“流动性”的讨论，作者提出好的空间应该像水一样，没有固定的边界，鼓励人们在其中自由穿行和停留。这种从宏观理念到微观细节的层层递进，让阅读过程充满了发现的乐趣，感觉自己不仅仅是在学习设计技巧，更是在进行一场关于生活美学的深度对话。

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