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出版者:中国矿业大学出版社

作者:张文忠 编著

出品人:

页数:422

译者:

出版时间:1992-6

价格:14.80元

装帧:平装16开

isbn号码:9787810216531

丛书系列:

图书标签:

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《指尖上的光影：现代指弹吉他技法精粹》 书籍简介 本书并非聚焦于传统民谣和声与弹唱的和弦进行，而是深度剖析现代指弹吉他（Fingerstyle Guitar）领域的前沿技术、创作理念以及演奏美学。我们致力于为那些渴望突破传统扫弦和基本伴奏框架、追求吉他表现力极致的演奏者提供一套系统、深入且极具实操性的进阶指南。 《指尖上的光影：现代指弹吉他技法精粹》旨在将指弹吉他从一种伴奏乐器提升为独立、完整的音乐表达载体。全书内容结构严谨，从基础的拨弦精准度训练开始，层层递进至复杂的复调织体构建、打击乐元素的融合以及独特的音色处理技巧。 第一部分：触觉的革命——精准与控制 本部分着重于对指弹演奏者最核心的“手部控制力”进行彻底的重塑。我们认为，指弹的魅力源于对每一根琴弦、每一个音符的绝对掌控。 1. 右手的解构与重建： 详细分析传统拨片演奏与指弹技巧在发力学上的本质区别。重点探讨“C.A.R.E.”（Control, Attack, Release, Endurance）原则在手指拨弦中的应用。包括： “钉子与肉垫”的平衡： 如何通过指甲与指肉的精确配合，实现音色的颗粒感、穿透力与温暖度的完美统一。书中配有高倍显微镜下的指甲形状参考图，指导读者根据自身指板习惯和偏好的音色，修磨出最适合自己的指甲角度（例如45度斜切、圆润型等）。 独立性训练： 引入针对性的“交叉拨弦组”（Cross-String Grouping）练习，要求拇指（P）独立完成低音线条的稳定输出，而四指（i, m, a）则能自由地在相邻或跳跃的琴弦上完成旋律和和声填充，避免因主旋律的强度变化而影响节奏律动。 动态范围的极限探索： 不仅仅是强弱（Forte/Piano），更深入探讨“微动态”（Micro-Dynamics）的运用。如何通过调整手指触弦的深度和速度，在同一个音符上制造出从“呼吸般轻柔”到“水晶般清晰”的细微变化，这是区别专业与业余指弹的关键。 2. 左手的空间认知与张力管理： 针对指弹对和弦把位频繁切换的要求，本章着重于提高左手的“空间记忆”和“无声切换”能力。 “无缝衔接”的指板映射： 介绍如何利用指板的视觉、触觉标记，结合肌肉记忆，实现快速、精准的把位移动，尤其是在大幅度横按（Barre）和跨弦按弦之间的转换。 闷音（Muting）的艺术： 指弹演奏中，干净的音符清晰度至关重要。本书提供了一套完整的“主动与被动闷音”策略，包括如何利用左手掌侧边缘、手指关节的侧面，甚至在不按弦时对琴弦施加极微弱的压力，来消除不需要的“杂音”和“嗡鸣”，确保复调织体中的线条清晰分离。 第二部分：复调的构建——织体与层次 现代指弹的核心挑战在于“一人乐队”的实现。本部分将技术转化为音乐的语言，教授如何同时演奏出低音、和声、旋律和节奏。 1. 节奏引擎：低音线的驱动力： 低音线是指弹的骨架。 复杂的律动模式： 探讨如“Walking Bass”（行走贝斯线）在指弹中的变体，以及如何融入切分音、附点节奏来打破传统四四拍的沉闷感。 多声部低音的模拟： 如何利用拇指模仿双低音提琴或大提琴的厚重感，以及通过特定的拨弦角度模拟电贝斯的“Slap”或“Pop”效果，丰富低音的色彩。 2. 主题的浮现：旋律的立体化： 如何让旋律“跳”出来，成为听觉焦点。 “框架与填充”理论： 将曲目分解为稳定的和声框架（由指尖或和弦支撑）和流动的旋律线条。学习如何通过瞬间增强旋律音符的力度，使其在整体音量中脱颖而出，即使在高速的音符群中也能保持清晰。 音程的运用与错位： 利用八度、五度等强导向音程进行旋律的强调，以及使用“回旋”和“对位”技巧，使旋律在不同的指间或琴弦之间穿梭，创造出空间感。 3. 和声的延展与色彩： 指弹不再局限于标准和弦。 开放调式（Open Tunings）的深度开发： 深入研究 DADGAD、Open D、C G C G C E 等调式如何解放左手，并探讨如何利用这些调式来创造独特的泛音结构和共鸣效果，而非仅仅用于演奏传统民谣。 离调与色彩和弦的应用： 如何在不破坏指弹整体流畅性的前提下，引入如挂留和弦（Sus）、九和弦（9th）、十三和弦（13th）等爵士或古典色彩的和弦变化，以增强情绪张力。 第三部分：声音的魔术——技法集成与创作 这是将技术融合成个人风格的阶段，侧重于现代指弹的标志性声音元素。 1. 打击乐技巧的精细化处理（Percussive Techniques）： 音色分离的打击乐组： 区分“击打琴板”（Body Slap/Tap）、“拨弦打击”（String Rake）和“开放和弦敲击”（Open Chord Mute Strike）的发声位置、力度和工具（手掌、指关节、指尖）。书中提供了一个“打击乐符号系统”的速查表，用于准确记录演奏谱上的打击音效。 节奏的错位与重叠： 探讨如何将打击乐的节奏与指弹的律动进行非同步处理，例如，在低音线进行时，用右手手掌在固定的时间点进行“打点”，创造出复杂的复合节奏。 2. 泛音的层次化运用（Harmonics）： 自然泛音与人工泛音的协同： 不仅是演奏基础的12品、7品、5品自然泛音，更关键的是如何精确地结合人工泛音（Artificial Harmonics），创造出水晶般清澈、延音极长的旋律线条，模拟钢琴的钟琴效果或竖琴的扫弦。书中详细分解了人工泛音的最佳拨弦点与触弦角度，以确保泛音的纯净度和足够响度。 3. 演奏的现场感与录音室优化： 即兴与预设的平衡： 如何在保持既定编曲结构的同时，在现场演奏中加入恰到好处的即兴装饰音和力度变化，保持新鲜感。 录音处理基础（针对指弹）： 简要介绍麦克风的选择（电容麦克风为主）和摆位策略，特别是如何通过双麦克风技术（例如一个聚焦琴颈拾取清晰度，一个聚焦琴桥拾取共鸣）来捕捉指弹丰富的高频细节和木质温暖感。 结语：超越乐器的界限 本书的最终目标是引导读者理解，指弹吉他不仅仅是一门演奏技巧，更是一种声音雕塑的过程。它要求演奏者成为作曲家、编曲家、节奏大师和音效设计师的综合体。通过对这些精细化、现代化的技术进行系统学习和实践，读者将能够挣脱传统束缚，用指尖创造出具有立体感、层次丰富且极具个人色彩的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

民谣吉他各部位名称：琴头、琴颈、琴身、琴马、1~6弦、弦钮、弦枕、弦桥、音品、音位记号、音孔、共鸣箱、指板、面板、侧板、背板、护板、带钉。 吉他的起源历史悠久，远早于钢琴、小提琴，公元前2500年的美索不达米亚古建筑上就有弹奏古吉他的雕像。 吉他的表现力极为丰富，...

评分☆☆☆☆☆

民谣吉他各部位名称：琴头、琴颈、琴身、琴马、1~6弦、弦钮、弦枕、弦桥、音品、音位记号、音孔、共鸣箱、指板、面板、侧板、背板、护板、带钉。 吉他的起源历史悠久，远早于钢琴、小提琴，公元前2500年的美索不达米亚古建筑上就有弹奏古吉他的雕像。 吉他的表现力极为丰富，...

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10年前，我就是看着这本书开始接触吉他的，书的内容非常通俗，除了基本的和弦，指法介绍外，最让人感兴趣的就是那数目众多的歌曲了。歌曲大部分都是经典的民谣，比如《蜗牛与黄鹂鸟》、《小城故事》……作者标出了简谱和六线谱，让初学者一目了然，很容易上手。 10年过去了，...  

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民谣吉他各部位名称：琴头、琴颈、琴身、琴马、1~6弦、弦钮、弦枕、弦桥、音品、音位记号、音孔、共鸣箱、指板、面板、侧板、背板、护板、带钉。 吉他的起源历史悠久，远早于钢琴、小提琴，公元前2500年的美索不达米亚古建筑上就有弹奏古吉他的雕像。 吉他的表现力极为丰富，...

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坦白说，市面上很多吉他教程都犯了一个通病：要么过于侧重欧美流行乐，要么就是一味追求炫技，忽略了本土和弦的韵味。这本《民谣吉他经典教程》在这方面做得非常平衡和接地气。它收录的示范曲目涵盖了从早期的美国蓝草风格到近现代的独立民谣，同时穿插了一些非常经典的、具有人文情怀的华语民谣曲目片段进行分析。这让我感觉这本书的作者不仅是一位技术精湛的演奏家，更是一位热爱音乐的文化传播者。例如，在讲解如何用木吉他烘托叙事性歌词时，它引导我们去思考如何通过扫弦的松紧度和拨弦的轻重来营造“故事感”，而不是单纯追求“扫得快”或“按得准”。此外，书中还附带了非常详尽的音色调整指南，告诉你如何通过调整拾音器（如果使用电箱琴）或选择不同的拨片厚度来适配不同风格的歌曲，这对于追求个性化音色的爱好者来说，绝对是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是业界良心，看得出来设计者对吉他学习者的阅读体验下足了功夫。我之前买过一本台湾出版的吉他谱，字体小到像蚂蚁爬，而且纸张反光严重，晚上关了灯根本没法看，每次练习都得费劲地调整台灯角度。然而，《民谣吉他经典教程》采用了哑光纸张，无论在什么光线下看，字迹都清晰锐利，完全没有刺眼的反射光。更重要的是，曲谱的布局非常合理。当你练习一个特定的扫弦节奏型时，它会把对应的和弦图放在旁边紧邻的位置，你不用频繁地翻页或对照，眼睛跟着手指走就行。我最欣赏的是它在难度递进上的处理——它似乎懂得“疲劳曲线”。在连续学习了几个较复杂的指法转换后，它会立刻插入一个节奏简单、但和弦变化巧妙的小练习曲，让你在不至于感到太累的时候，仍然能保持专注和新鲜感。这种体贴入微的设计，让我的学习效率提高了一大截，让我有更多时间放在“弹奏”本身，而不是“阅读教材”上。

评分☆☆☆☆☆

这本关于民谣吉他的教程简直是为我量身定做的！我之前尝试过几本号称“零基础入门”的书籍，结果不是术语太多让人望而却步，就是曲谱编排得极其枯燥，学了半天感觉手指和脑子都在打架。但是《民谣吉他经典教程》完全不一样。它的编排逻辑非常清晰，就像有一位经验丰富的老吉他手手把手带着你一样。一开始的握持姿势、拨片选择这些基础到不能再基础的内容，作者都用了大量的图示和细致的文字说明，甚至连手腕放松的程度都有详细的描述，避免了初学者常犯的僵硬错误。更让我惊喜的是，它不像有些教程上来就甩给你一堆复杂的和弦图，而是循序渐进地引入新的技巧。比如，在学习C和弦的时候，它会紧接着教一首只需要用到C和G两个和弦的简单民谣片段，让你立刻就能享受到“弹唱”的乐趣，极大地激发了我的学习热情。这种即学即用的设计，让学习过程充满了成就感，而不是漫长枯燥的练习。我感觉它不仅仅是一本教材，更像是一个能陪伴我度过新手期的“学习伙伴”。我特别喜欢它在基础指法练习部分加入的“听觉训练”小章节，提醒我们要多听原曲，对比自己的声音，这对于培养乐感至关重要，很多教材都忽略了这一点。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在和声学和曲目分析这一块做得实在太深入了，完全超出了我预期的“入门教程”的范畴。我原本只是想学会弹几首简单的弹唱歌曲混个热闹，但读完这本书，我对民谣吉他背后的音乐理论有了全新的认识。它并没有把复杂的乐理用晦涩的公式堆砌起来，而是巧妙地将理论融入到实际的歌曲案例分析中。例如，在讲解属七和弦的色彩变化时，它会拿出Bob Dylan的某首经典作品作为实例，分析那个和弦是如何烘托出歌曲的情绪张力的。这种“理论联系实际作品”的方式，让我不再是机械地记忆指法，而是开始理解为什么某些和弦进行听起来会很“舒服”或者很有“故事感”。特别是关于指弹部分，这本书提供的不仅仅是标准记谱法（Staff Notation），还结合了大量的六线谱（Tablature），并且对一些常用的民谣节奏型，比如“乡村扫弦”和“指弹分解”，都提供了详细的分解示范，甚至连力度记号（Accent）的弹奏方法都讲解到位。这使得这本书不仅适合只想弹唱的爱好者，对于想要深入挖掘指弹技巧的进阶学习者来说，也是一本不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在“练习方法论”的传授上，简直是点石成金。我以前练习时总有一种“盲人摸象”的感觉，就是机械地重复指法，却不知道自己哪里弹得不对，更不知道如何高效地纠正。这本书则提供了一整套科学的“慢速分解训练法”。比如，在学习一个快速的和弦转换时，作者建议我们先用极慢的速度，配合节拍器，将转换的动作拆解到每一个手指抬起、落下的瞬间，甚至建议在转换过程中想象一个“圆周运动”的轨迹，以求动作的连贯性。这种对细节的极致追求，让我养成了非常好的练习习惯。它还强调了“纠错”的重要性，指出不要害怕弹错，关键是要立即识别错误，并针对性地进行“微循环练习”，而不是从头再弹一遍。我发现，自从采用了书中的建议，我的失误率明显下降，而且最重要的是，我不再对练习感到焦虑和抗拒，因为我知道每一步努力都用在了刀刃上。这套科学的方法论，比任何一个具体的和弦指法都更有价值。

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十七岁。

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张文忠民谣吉他经典教程和王鹰马鸿民谣吉他大教本都是国内早期经典的吉他教程，只是版本及歌曲相对较老，不过对于初学吉他者也有相当实用的内容讲解，本书还有简单的视频教学。

评分☆☆☆☆☆

初中时。

评分☆☆☆☆☆

79/433

评分☆☆☆☆☆

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