行草章法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京体育大学出版社

作者:杨再春

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2006

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787810035941

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一部与《行草章法》无关的图书简介，力求详实自然： --- 《古籍修复的奥秘：从纸张到文献的重生之旅》 图书简介 一、 引言：时间的刻痕与修复的艺术 浩瀚的历史长河中，书籍不仅是知识的载体，更是文明的遗存。然而，光阴荏苒，虫蛀、水渍、酸性纸张的脆化，无不给这些珍贵的文献留下了深深的伤痕。《古籍修复的奥秘：从纸张到文献的重生之旅》并非探讨书法艺术的章法结构，而是带领读者潜入一个充满精微技术与深厚人文关怀的领域——古籍修复。本书以详实的案例和图文并茂的方式，系统梳理了中国传统古籍修复的技艺流变、核心原则及其在现代语境下的实践应用。 二、 修复哲学的基石：敬畏、审慎与可逆性 本书开篇即阐述了古籍修复区别于普通文物修复的核心理念。修复的本质，在于“存真”与“可逆”。我们并非试图让一本历经沧桑的宋版孤本恢复到初刻时的光鲜模样，而是要通过最审慎的技术干预，确保文献的“历史信息”和“物质形态”得到最大限度的保护。 作者深入剖析了修复工作中的“三不原则”：不改变原貌、不增加新意、不使用不可逆的化学处理。这要求修复师必须对材料的年代、工艺的肌理有极其深刻的理解。书籍详细介绍了如何通过“望、闻、问、切”的传统医术思维，对受损文献进行初级诊断，判断其受损类型（如霉变、水渍、虫蛀、酸化等），并据此制定个性化的修复方案。 三、 材料的科学：纸张的辨识与浆糊的调配 修复工作的基础，在于对材料的精通。一卷书的生命力，往往系于其所用的纸张和粘合剂。《古籍修复的奥秘》用了大量篇幅，聚焦于中国传统手工纸的种类识别及其特性。 1. 纸张的家族谱系： 详细介绍了麻纸、皮纸（如藏经纸）、藤纸、竹纸等不同材质纸张的纤维结构、吸水性、耐酸碱度。例如，宋元明清的官修本与民间刻本在用纸上的差异，如何影响修复时的选材和处理手法。 2. 浆糊的艺术： 修复中使用的糨糊（浆糊）是黏合的关键，其配方和熬制火候直接决定了修复后的平整度和牢固性。本书揭示了不同地域、不同时期修复流派对小麦淀粉、米淀粉、糯米浆的处理方式，以及现代如何引入低酸性淀粉以提高兼容性。我们甚至可以追溯到唐代对淀粉糊化的早期记录，了解其从粗放到精细的演变过程。 四、 核心技艺详解：从“打捞”到“粘合”的实操流程 本书的价值核心在于其对传统修复工序的详尽解构，这些步骤往往是口传心授、难以文字化的领域。 去污与浸泡： 针对不同污渍（如油污、墨迹渗化、霉斑），介绍如何使用定制化的溶剂和媒介进行局部或整体去污。特别强调了对水性处理的克制与精确控制，避免因吸水导致纤维膨胀或墨色扩散。 揭裱与托衬： 揭除旧的衬纸、书页的翻面处理，是极度考验眼力和耐心的环节。书中配有大量微距照片，展示如何使用特制的薄刀片和镊子，在不损伤原书纤维层的前提下，精准剥离病变的衬纸。 渍损与补洞（嵌纸）： 介绍传统“嵌纸法”的精髓。对于孔洞、残缺部分，需要裁取新纸（通常是经过做旧处理的宣纸或皮纸），使其纤维方向、厚度与原书尽可能一致，然后用极细的浆糊进行无缝对接。成功的嵌纸，能使人肉眼难以察觉，保证了文献阅读的完整性。 装订的复原： 书籍装订体系的演变——从线装到册页装，修复师必须还原其原有的装订方式。本书详细描述了如何重新打孔、引线、捻结，确保修复后的书籍在翻阅时保持应有的张力与结构稳定性。 五、 现代科技的介入与未来展望 尽管根植于传统，但现代科技为古籍保护提供了新的工具。本书探讨了光谱成像技术（如紫外光、红外光）在揭示隐藏文字、鉴定纸张年代上的应用，以及微环境控制（温湿度、光照）对长期保存的重要性。 同时，本书也审慎地讨论了科技与传统的平衡点。例如，现代科学分析可以指导我们选择更稳定的粘合剂，但最终的物理操作，仍必须依赖修复师的手感与经验。 结语：书籍的生命延续 《古籍修复的奥秘》不仅是一本技术手册，更是一部对物质文化的深情致敬。它揭示了隐藏在古籍装帧背后，那些默默守护着人类文明火种的工匠精神。阅读本书，读者将理解每一册看似完好的古籍，背后都凝聚着修复师对时间、材料和历史的深刻理解与无上敬畏。它将带领您体验一场穿越时空的“文献重生之旅”。 ---

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这本《行草章法》简直是书法爱好者的福音，特别是对于那些苦于章法布局，总觉得作品“散”或者“满”的朋友来说，它提供了一种全新的、系统性的视角。我记得自己过去写草书，往往沉溺于单个字的精妙，却忽略了整幅作品的气脉贯通，常常是“点石成金”的单字堆砌，缺乏整体的呼吸感。这本书并没有停留在教你如何“写”出漂亮的字，而是深入探讨了如何在“安排”字与字、行与行之间的关系中，构建出一种内在的张力与和谐。它用了大量的图例对比，清晰地展示了什么是“疏密得当”，什么是“虚实相生”，那种由繁复的线条中提炼出的结构美感，让人醍醐灌顶。尤其是关于“引带”和“呼应”的章节，简直是打开了我对草书章法理解的另一扇门，不再是机械地模仿古人，而是学会了如何在自己的创作中，引导观者的目光在字里行间游走，真正实现了“气韵生动”。对于任何想让自己的草书作品从“好看”迈向“耐看”的习书者，这本书的价值是无可估量的。

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这本书的装帧和印刷质量，首先就给人一种高品质的艺术享受，厚实的纸张和清晰的墨色还原，让那些复杂的章法结构也能一览无余。但真正让我震撼的，是它对“节奏感”的诠释。行草的魅力，很大程度上在于它的流动性，但这流动性绝非一泻千里，而是充满了停顿、蓄力和爆发的复杂节奏。这本书深刻地指出了，这种节奏感是如何通过字距、行距的细微变化，以及大开大合的笔断意连来实现的。我过去写出来的作品，常常是“平铺直叙”，缺乏跌宕起伏的音乐性。阅读此书后，我开始有意识地训练自己，如何在同一行中制造出“快板”和“慢板”的对比，如何在相邻两行之间制造“对话”和“抗衡”。这不仅仅是书法的学习，更像是学习一门关于视觉音乐的编排艺术。这本书没有提供任何现成的“模板”，而是教会了我们如何去“听”自己作品中的音乐，如何去指挥这场笔墨的交响乐。

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说实话，我最初买这本书是有点忐忑的，因为“章法”这个词听起来就带着一股子学院派的严肃劲儿，我怕它又是那种晦涩难懂、需要反复研读才能抓住一点皮毛的理论著作。但翻开后才发现，这简直是一本极其实用的“操作手册”。它没有过多地纠缠于历史渊源，而是直接进入核心技巧的剖析。比如，它通过“黄金分割”和“视觉平衡点”的概念，来解释为什么某些布局看起来会特别舒服，这对于我这种理工科背景出身的人来说，简直是太友好了。书中的插图和分析图，制作得极为精良，那些用不同颜色线条标示出的“动势轨迹”和“结构轴线”，让我瞬间明白了许多以前凭感觉做出的决定，实际上背后是有清晰的逻辑支撑的。这本书的价值就在于，它把“感觉”的东西，转化成了可以被观察、被学习、被重复实现的“方法论”，极大地提高了我的学习效率，让我不再像无头苍蝇一样在创作中摸索。

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我是一个多年的行草练习者，总觉得自己的作品在“气势”上总差那么一截，尤其是在创作大幅作品时，容易显得虎头蛇尾，要么开头气势磅礴收尾无力，要么中段精彩但首尾脱节。这本书的“篇章构建”理论，彻底改变了我的创作流程。它将一幅作品的完成，比作一次旅行的规划，明确提出了起、承、转、合在章法层面上的具体体现。它详细分析了如何通过“首字领势”、“中宫稳固”和“收尾回力”这三个关键节点，来确保整幅作品的气脉连贯和结构完整。那些对“势”的探讨，不再是虚无缥缈的描述，而是与具体的字位、空间分配紧密结合的实操指南。特别是书中对于“意群”的划分和组织，让我学会了如何将看似独立的字词，编织成若干个有生命力的视觉单元，然后再将这些单元有机地组合起来，形成磅礴大气的整体气场。这本书，无疑是帮助我从一个“书法匠人”向一个“书法艺术家”转变的关键桥梁。

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我是一个对传统文化有着深厚情结，但又偏爱现代审美表达的习书者。市面上太多关于章法的书，要么是过于陈旧的临摹范本，要么是晦涩难懂的理论说教，让人望而却步。《行草章法》的出现，恰好填补了这一空白。它的文字风格非常现代，没有故作高深的文言辞藻，而是用非常直白的语言，将看似玄妙的章法原理拆解成一个个可以操作的模块。最让我欣赏的是，它不拘泥于某一位大家的路子，而是从“点线面”的基础构成出发，分析了不同时代、不同风格的行草作品中，章法是如何因应书写媒介和时代精神而变化的。比如，它对于“留白”的处理，不再是简单的“不要写满”，而是深入到“留白如何参与到构图中形成负空间的美学价值”，这使得我的创作思路一下子开阔了许多。看完这本书，我不再惧怕大幅面的创作，反而开始期待如何用章法去驾驭和平衡空间，让作品在视觉上产生一种既古典又前卫的独特韵味。

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初中时候看了好多遍，还经常临摹里面的作品。

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据说这本书很畅销 几次再版 内容确实很实用 15岁以前几乎所有的章法知识都来自这本书

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据说这本书很畅销 几次再版 内容确实很实用 15岁以前几乎所有的章法知识都来自这本书

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初中时候看了好多遍，还经常临摹里面的作品。