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出版者:安徽大学出版社

作者:王明居

出品人:

页数:329

译者:

出版时间:2001-7

价格:16.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810524346

丛书系列:唐诗研究系列

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诗意流转的千年回响：一部关于宋词婉约与豪放的探索之作 书名：宋韵流光：从婉约到豪放的词风演变与审美张力 内容提要： 《宋韵流光：从婉约到豪放的词风演变与审美张力》并非聚焦于唐代格律的成熟与巅峰，而是将笔触深入到文学史上一个承接、转型与创新的关键时期——宋代。本书旨在全面而细致地梳理宋词这一文学体裁在近三百年间的跌宕起伏，探究其从晚唐五代的小令格调中脱胎，如何演化为一套独立且博大精深的艺术体系。我们将深入剖析宋代社会结构、文化思潮以及文人阶层的精神状态，如何共同塑造了宋词“别是一家”的独特面貌。 第一部：词之肇始与初唐遗韵的消融 本书开篇，并不急于论断宋词的伟大，而是首先回溯其源头。我们审视了晚唐、五代之际，词体在民间歌筵和士大夫的闲雅生活中萌芽、散播的初始状态。重点分析了早期词作（如温庭筠、韦庄的作品）中那些依稀可辨的唐代遗风——那种对绮丽物象的沉湎、对宫怨离愁的细腻描摹，以及在形式上尚未完全脱离曲子词依声填词的痕迹。 然而，随着北宋的建立，中央集权的稳固与士大夫阶层的崛起，使得词体开始面临新的“正名”危机。词，曾被视为“艳科”、“小道”，是区别于“雅正”诗歌的附属品。本书详述了北宋初期，以柳永为代表的词人，如何通过拓宽题材、增加篇幅（长调的出现），试图将词从声伎之旁拉入士人案头。柳永的“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的现象，揭示了词体在市民文化中的巨大生命力，同时也暴露了其在艺术境界上徘徊于浅显与通俗之间的困境。 第二部：苏轼的革命与豪放气象的崛起 本书的核心篇章之一，聚焦于苏轼（东坡居士）对宋词体裁的颠覆性贡献。我们认为，苏轼并非简单地“扩大”了词的题材，而是从根本上改变了词的“精神内核”和“表达方式”。他打破了词“言情必婉”的传统禁锢，将诗歌中“议论”、“说理”、“叙事”和“写景抒怀”的宏大主题引入词境。 通过对《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等代表作的细致文本分析，本书阐释了苏轼如何运用散文化的语言、磅礴的气势和哲理的思辨，构建了一种“以文为词”的崭新美学范式。这种范式，使得词的意境得以超越闺阁的狭小空间，直面家国兴亡、人生哲思的宏大命题。我们讨论了豪放词派形成的历史必然性，以及它与北宋后期重文轻武、士大夫阶层政治抱负受挫的内在联系。 第三部：词风的两极分化与审美冲突 在苏轼开辟豪放之路的同时，婉约一脉并未消亡，反而在秦观、贺铸、周邦彦等人的手中得到了深化与精炼。本书深入探讨了周邦彦“词中之圣”的地位，他代表了婉约派在技巧上的极致成就。他精通音律，其“集大成”的风格在于对前人技法的融会贯通，使得词的结构更加严谨，语言更加典雅，情感的表达也更趋于含蓄与克制。 本书着重探讨了婉约与豪放之间的“审美张力”。它们并非简单的对立，而是在宋词的广阔光谱上相互依存、相互参照。婉约的细腻对应着豪放的开阔，前者追求“入微处的精美”，后者追求“气象上的雄浑”。这种张力，正是宋词艺术生命力的体现。 第四部：南渡后的沉郁与词境的深化 靖康之变，是宋代历史的巨大断裂，也是宋词审美的转折点。本书详细分析了南渡后，词风如何笼罩上一层浓重的悲剧色彩。 以李清照为例，她的词风经历了从早期清新明快到后期沉郁凄怆的转变。她的“易安体”，以女性特有的敏感和尖锐，捕捉到了国破家亡背景下个体的深层痛苦，其语言的锤炼达到了炉火纯青的地步，使得婉约词获得了前所未有的精神深度。 同时，陆游、辛弃疾等人在南宋的抗金主题下，将豪放派推向了新的高峰。辛弃疾的词，被誉为“集大成者”，他不仅继承了苏轼的雄阔，更融入了更多的民间俗语和强烈的爱国激情。然而，在政治理想屡遭压抑的背景下，辛弃疾的词中也充满了“欲说还休”的矛盾与愤懑，为后世的爱国文学树立了难以企及的标杆。 第五部：宋词的终结与对后世的影响 本书最后部分，将审视宋词在元代杂剧兴起后逐渐式微的命运，以及它如何为后世文学（如元曲、明清小说）奠定了重要的审美基础和语言资源。我们总结了宋词在格律、意境、语言运用上对中国古典文学的持久贡献，指出其复杂多变的体制和丰富的情感光谱，共同构筑了中国古典文学史上不可替代的“宋韵”。 本书特色： 本书着重于文本细读与时代背景的结合，避免了简单的人物罗列和作品赏析的模式。它关注的是一种文学体裁在特定历史阶段的“内在逻辑”——词如何从一种声乐附属品，通过士大夫精神的注入和审美观念的革新，最终完成其艺术上的独立与辉煌。它探讨的是艺术形式如何反映时代精神，以及不同审美取向如何在同一载体上产生激烈的化学反应。

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不得不提的是，作者在引用和注释的处理上，展现出一种近乎苛刻的学术规范性。每一处引文的出处都标注得清晰而准确，这不仅是对前人研究成果的尊重，也为我们这些希望深入探究某一特定问题的读者提供了极大的便利。翻阅到书末的参考书目时，我惊叹于其广博的涉猎范围，它几乎涵盖了所有相关的核心文献，显示出作者在准备过程中付出的巨大心血。这种一丝不苟的态度，让这本书的权威性不言而喻，它不仅提供了答案，更重要的是，它构建了一个可靠的、可以继续向下挖掘的知识平台。对于任何一个想认真对待该领域研究的人来说，这本书后面的索引和参考文献部分，其价值可能与正文本身同样重要，是开启更深层次研究的钥匙。

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这本书的装帧设计简直是一次视觉的盛宴，那种沉甸甸的纸张质感，配合着典雅的封面书法，让人一上手就感受到一种扑面而来的文化气息。我特地选了一个阳光明媚的午后，在老书房里摊开它，光线透过百叶窗洒在书页上，那种墨香和纸张的微弱的纤维感，瞬间就把我带入了一个更专注、更沉静的阅读心境。特别是扉页的处理，那种留白和字体的排布，处处体现着匠心，绝非市面上那种粗制滥造的印刷品可比。虽然我还没来得及深究具体内容，但光是这份对“物”本身的尊重，就足以让人对作者和出版方的用心程度肃然起敬。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，让人忍不住想一遍遍摩挲，感受那份穿越时空的精致感。这种对形式美学的极致追求，无疑为接下来的阅读体验设定了一个极高的基调，让人期待其中蕴含的文字同样能达到如此水准。

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初读几页，我最大的感受是作者的语言驾驭能力达到了令人叹为观止的地步，他似乎拥有将最抽象的文学理论转化为清晰、流畅叙事的魔力。那些原本在学术圈里显得晦涩难懂的术语，在他笔下仿佛被赋予了鲜活的生命，变得触手可及。我尤其欣赏他处理转折句时的那种轻描淡写却又力量十足的手法，常常在一句看似平实的陈述之后，突然抛出一个能让你醍醐灌顶的见解，让人不得不停下来，反复咀嚼那句话背后的深意。阅读的过程就像是跟随一位技艺精湛的向导，在错综复杂的文化迷宫中穿行，他总能精准地指出那些关键的路径和隐藏的宝藏，让你在赞叹其洞察力的同时，也为自己能理解这份精妙而感到一丝窃喜。这种阅读体验是少有的，它既满足了知识的渴求，又提供了纯粹的智力愉悦。

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书中所展现的宏观视野，着实令人眼前一亮。作者似乎并不满足于仅仅停留在作品的微观分析层面，而是将目光投向了更广阔的历史背景与文化土壤之中。他巧妙地将我们带离了书斋，去审视那些塑造了特定时代文学风貌的社会思潮、政治气候乃至日常生活细节。这种“以大观小”的视角，使得原本孤立的诗篇，获得了更深层的意义和更丰富的解读维度。阅读过程中，我仿佛置身于历史长廊之中，亲眼见证了思想的流变与风格的演进，理解了为何在特定年代，某些意象和表达方式会占据主导地位。这种跨越时空的对话感，极大地提升了阅读的厚度和趣味性，让研究不再是枯燥的考据，而是一场生动的历史重构。

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这本书的论证逻辑构建得极其精密，仿佛是一座用思想铸成的复杂机械，每一个章节、每一个论点都像是一个紧密咬合的齿轮，缺一不可。我注意到作者在提出一个核心观点时，往往会引用大量的旁证来巩固其基础，但这些引证绝非简单的堆砌，而是经过了高度的筛选和提炼，旨在服务于整体的论述框架。当读到关于某些特定创作手法影响力的对比分析时，那种层层递进、步步为营的论证过程，让人有一种豁然开朗的感觉，就像是原本模糊不清的地图突然被清晰地描绘出来。这种严谨性，让这本书摆脱了许多同类研究中常见的“一家之言”的局限性，它更像是一份经过了多方印证的、可靠的学术指南，让人在接受其观点时，内心充满了信服感。

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