现代传媒设计教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张 燕

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:1999-12-1

价格:32.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787208033207

丛书系列:

图书标签:

• 传媒设计
• 平面设计
• 视觉传达
• 设计教程
• 现代设计
• 广告设计
• 包装设计
• 品牌设计
• 排版设计
• 设计原理

好的，这是一本关于《中国古代园林艺术史论》的图书简介，其内容与“现代传媒设计教程”完全不相关。 --- 中国古代园林艺术史论 探寻诗意栖居的千年营造 导言：从“人间仙境”到“咫尺山林” 中国古代园林，是中华文明在人与自然关系处理上的独特结晶，它不仅是建筑艺术的延伸，更是哲学思想、文学意境与造园技艺的综合体现。本书《中国古代园林艺术史论》旨在以宏大的历史视野和严谨的学术态度，系统梳理和深入剖析中国园林艺术自萌芽至鼎盛，直至转型的漫长历程。我们不将园林视为孤立的景观，而是将其置于特定的社会、文化与美学背景下进行考察，探究“天人合一”的哲学观是如何通过假山、流水、花木、亭榭的巧妙布局，转化为可感知的、富有诗意的“人造自然”。 本书将以时间为轴线，以地域风格为经纬，层层深入，揭示中国园林何以能成为世界园林体系中独树一帜的东方美学范本。 --- 第一编：源起与雏形——自然崇拜与早期营建（先秦至魏晋） 第一章：自然哲思的土壤：先秦的宇宙观与祭祀景观 本章追溯中国园林观念的根源。重点考察殷商周三代的礼制与宗教活动如何影响早期的人工环境塑造，如“灵囿”与“囿”的设立，它们是早期王权与自然秩序的象征性连接。探讨《诗经》中描绘的自然意象，如何奠定了后世文人园林的情感基调。 第二章：秦汉大一统下的皇家气象：宫苑的恢弘与象征 秦始皇的阿房宫及上林苑，标志着中国古代园林迈入规模化的新阶段。本章详细分析汉代皇家园林的布局特征——追求“方正、宏大、寓意深远”，如何体现中央集权国家的强大能力，以及模仿天地构造的“象征性地理”的营造手法。重点解析汉乐府及赋文学中对皇家园林的描绘，理解其政治功能与审美取向。 第三章：魏晋风骨与玄学浸润：个体生命对自然的皈依 魏晋时期，玄学兴起，士大夫阶层开始从政治漩涡中抽离，寻求精神上的自由。本章聚焦于“私家园林”的初步兴起，探讨竹林七贤、王羲之等名士与山水之间的精神互动。分析此时的园林不再是单纯的权力象征，而逐渐成为个体修身养性、寄托隐逸情怀的场所。园林的尺度开始缩小，审美趋向自然化、内敛化。 --- 第二编：古典的成熟与定型——唐宋的盛世气象与文人精神（唐至五代） 第四章：大唐气象：公共园林的博大与异域风情 唐代是古典文化全面成熟的时期。本章重点研究长安、洛阳等地的公共园林（如唐代苑囿）的规划艺术，它们融合了丝绸之路带来的异域元素，展现出恢弘气魄与包容性。详细剖析唐代宫廷园林的模仿自然山水的尝试，以及文人游记对园林景观的生动记录。 第五章：宋代士大夫园林的觉醒：理学与精致化的审美转向 宋代是园林艺术发展的关键转折点。随着商品经济的发展和市民文化的兴起，造园技术日益精湛，审美情趣也更加细腻。本章着重分析宋代文人园林（如苏轼、欧阳修等人的私邸园林）的特点：重意境、轻规模，强调文学性和书卷气。深入探讨理学思想对“格物致知”在园林布局中的体现。 第六章：技术革新与典范确立：《营造法式》与叠山理水的巅峰 本章将详细考察宋代造园技术的成熟，特别是对假山艺术的精妙处理。结合《营造法式》等典籍，分析宋代工匠在水体处理、花木配置上的创新。苏轼提出的“意在笔先”对园林设计理念的深刻影响，为后世江南私家园林的美学范式奠定了坚实基础。 --- 第三编：集大成与地域分野——明清园林的精致化与地域风格的定型 第七章：江南私家园林的极致演化：咫尺山林间的诗意哲思 明清之际，江南（尤其是苏州、扬州）成为私家园林的中心。本章将深入剖析以拙政园、留园等为代表的江南园林的精髓。分析其“以小见大”的造园手法，如何通过框景、对景、漏窗等技术，在有限空间内营造出无限深远的意境。重点解读叠山理水中的“借景”艺术，以及“移步换景”的空间序列设计。 第八章：北方的威仪与私密的结合：皇家园林的对称与自然融合 本章对比分析皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）的特点。皇家园林在继承传统宏大叙事的基础上，更注重与北方山川地貌的融合，强调秩序感与功能性。特别探讨避暑山庄“圈地造园”的模式，展示了帝王在“自然”中行使权力的复杂心理。 第九章：地方特色与文化交融：岭南园林与北方私园的地域性探索 本章关注园林艺术在不同地域的“在地化”发展。分析岭南园林在应对湿热气候时的通风、水体运用策略，以及其色彩、植物选择上的独特风格。同时，考察北方官宦私园如何在中轴对称与文人雅趣之间寻求平衡，展现出地域性的审美差异。 --- 第四编：园林的美学、文学与功能性解析 第十章：文学的注入：诗、词、匾额与楹联的意境营造 中国园林是凝固的诗歌。本章探讨文学元素在园林空间中的功能——从匾额的命名到楹联的对仗，无不体现着儒释道的思想精髓。分析不同时期的文学作品如何反过来指导和影响园林的审美取向，使空间具有叙事性和象征性。 第十一章：造园匠心：叠山理水技艺的理论与实践 本章聚焦于园林艺术的核心技术——假山与水体。详细介绍“堆山不露痕迹”的技法，分析历代叠山理论（如“峰之法”、“势之法”）。论述水在园林中的多重角色：既是生命的源泉，也是声音、光影的媒介，更是构图的导向。 第十二章：隐逸、交往与审美：古代园林的功能性再审视 古代园林不仅是视觉享受，更是重要的社交与文化中心。本章从社会史角度分析园林在士人交往、艺术品鉴、家庭教化中的实际功能。探讨园林美学如何折射出中国古代士大夫阶层对“退隐”、“闲暇”的价值认同，以及他们对“理想生活”的终极想象。 --- 结语：古典园林在当代的价值与启示 本书最后对中国古代园林艺术的精髓进行总结，探讨其在现代城市规划与景观设计中的永恒启示，强调其蕴含的生态智慧与人文关怀，为当代空间设计提供深刻的文化滋养。 --- 本书特色： 史料详实： 结合考古发现、传世文献（如《园冶》、《长物志》）与文学作品进行交叉印证。 图文并茂： 包含大量复原图、经典园林平面布局图及细节写真，辅以专业解析。 理论深度： 不仅描述“是什么”，更深入探讨“为什么”，将园林置于中国哲学史与艺术史的宏大叙事中进行考察。 目标读者： 艺术史、建筑学、景观设计、中国古典文学爱好者及所有对传统美学有深度探索意愿的读者。

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作为一名有几年经验的设计师，我购买这本书主要是希望能从中找到一些可以启发灵感的“设计思维”突破口。这本书在概念创新和设计哲学层面确实提供了不少值得深思的观点，例如关于“去中心化设计”的讨论，让我对未来的项目方向有了一些新的思考角度。但令我感到失望的是，它在“创新”的呈现上显得过于保守。在当前的媒介生态中，例如AI辅助设计工具、低代码/无代码设计平台这些正在颠覆传统工作流的技术，书中几乎没有提及或深入分析其对设计师角色的影响。优秀的教程应当是面向未来的，它不仅要巩固基础，更要敢于预言和引导。这本书更像是对过去二十年优秀设计实践的梳理和总结，虽然稳固，却缺乏那种能够让人眼前一亮的“颠覆性”内容。对于追求前沿技术融合的进阶学习者来说，这本书的实用性有待商榷。

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这本书的排版布局和视觉层次感做得非常出色，每一个章节的过渡都非常平滑自然，阅读起来赏心悦目，完全没有一般教材那种枯燥乏味的感觉。作者似乎非常注重读者的阅读体验，使用了大量的留白和结构化的图表来分解复杂的知识点，这一点值得称赞。然而，在配套的学习资源方面，感觉支持力度不够。例如，如果能为书中的每一个主要设计项目提供可下载的设计源文件（如PSD、AI或Figma链接），供读者对照学习和修改，那将是极大的加分项。目前，我们只能单方面地接收信息，缺乏互动和个性化的修改实践机会。这种单向度的知识传递，限制了学习者将理论转化为实际操作的路径。优秀的教程应该是双向的，它需要提供工具和场地，让学习者能够亲手“试错”和“构建”，而这本书在这方面略显单薄，更像是一场高质量的“理论讲座”。

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这本书的叙事风格非常学术化，行文严谨，用词精准，对于理解设计背后的哲学思想和历史演变提供了深刻的见解。作者在探讨“设计伦理”和“用户体验的社会责任”时，展现了超越一般技术指导书的广度和深度，这对于提升设计师的格局和人文素养非常有益。然而，这种高屋建瓴的论述方式，使得一些关键的技术概念在解释时显得过于抽象，缺乏生动具体的佐证。我尤其希望在讲解“信息可视化”部分时，能够引用更多来自不同文化背景和行业领域的案例，而不仅仅是集中在某一种风格的展示上。书中的插图和范例，虽然质量上乘，但似乎更偏向于平面和网页设计，对于新兴的AR/VR界面设计或沉浸式体验的设计思路探讨，着墨甚少，这让这本书的“现代”定义显得有些局限。它更像是一部关于成熟设计理论的精粹总结，而非对未来媒介形态的积极探索。

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这本书的装帧设计非常吸引人，封面色彩搭配得体，字体选择既现代又不失稳重感，让人一拿到手就有一种想要深入阅读的冲动。内页的纸张质量也无可挑剔，印刷清晰度非常高，即便是细节丰富的插图和图表，也能呈现出令人满意的质感。这种对物理形态的重视，无疑为阅读体验增添了不少分数。不过，内容方面，我希望能看到更多关于新媒体平台运营的实战案例分析，比如如何针对不同受众群体设计差异化的内容推送策略，以及如何利用数据分析工具优化设计效果。目前的内容更多偏向理论基础和传统设计流程的梳理，虽然扎实，但在应对瞬息万变的新媒体环境时，略显保守。我期待未来版本能够大幅增强“实战”和“前沿技术应用”的比重，让读者能够紧跟行业脉搏，真正学到能够立即投入实践的技能。整体而言，这本书在视觉呈现上是上乘之作，为学习提供了极佳的物质载体。

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我尝试着用这本书作为我自学设计流程的入门指南，整体感觉它的理论体系构建得相当完整，从设计原则的基础讲解到设计软件操作的初步介绍，逻辑性非常强，脉络清晰，非常适合初学者建立一个全面的知识框架。但是，在讲解具体的设计软件操作步骤时，深度上稍显不足，很多高级功能和快捷技巧只是蜻蜓点水般带过，没有提供足够的练习素材或详细的步骤分解。例如，涉及到三维建模或动态图形制作的部分，如果能附带更详尽的案例拆解，并提供配套的视频教程链接（哪怕是二维码），将会极大地提升学习效率。现在这样仅依靠文字和静态截图，对于需要动手操作的技能学习来说，转化效率并不高。它更像是一本优秀的参考手册，而非一本能够手把手教会你“做”出复杂作品的实操教材。这使得我在尝试复现书中的某些复杂设计效果时，不得不频繁地转向网络搜索补充材料，这无疑打断了阅读的流畅性。

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