流行歌曲写作新概念 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联出版公司

作者:付林

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2003-3

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787505942363

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古籍重光：宋代文人笔记中的市井风物与士人心态 一部跨越时空的文化考古，一次深入宋代市井肌理的考察，揭示在精致典雅的表象下，那个时代鲜活的生命力与复杂的人性侧面。 内容简介： 本书并非探讨宋代诗词歌赋的格律或理学思辨的深度，而是将目光投向那些常被宏大叙事所忽略的角落——那些由宋代文人士大夫以随笔、札记、杂谈的形式留存下来的海量“笔记”之中。我们精选并深度挖掘了从欧阳修的《归田录》到沈括的《梦溪笔谈》，再到洪迈的《夷坚志》等重要笔记体文献，旨在勾勒出一幅立体、生动、充满烟火气的宋代社会风貌图景。 第一部分：城市生活的多维切片——从坊市制度的松动到商业的勃兴 宋代是中国古代城市化进程中一个里程碑式的阶段。本书详尽梳理了笔记中关于城市空间、商业活动和市民生活的记录。我们不再关注汴京或临安的宏伟宫殿，而是聚焦于： 夜市的灯火与市井的喧嚣： 笔记中对夜禁解除后，夜市的繁荣、小贩的叫卖声、乃至夜间娱乐活动的细致描绘，展现了宋代市民阶层强大的消费能力和对娱乐的需求。例如，如何通过对“瓦子”、“勾栏”的记载，重构市民的娱乐消费链条。 手工业的精湛与创新： 笔记中记载了大量关于陶瓷烧制技术（如建盏的窑变）、印刷术的改良、甚至纺织业中对新式织机的描述。这些细节揭示了宋代技术知识的传播路径，以及匠人群体在社会中的地位变化。 饮食文化的嬗变： 远超唐代的丰富性。书中收录了关于“羹汤”、“炙烤”、“时令果品”的笔记，以及不同地域风味在都城的融合现象。例如，对宋人“嗜茶”风尚的深层剖析，从斗茶的仪式感延伸至普通民众的日常饮用习惯。 金融与契约的萌芽： 对“飞钱”、“交子”的早期记载，不仅仅是经济史的注脚，更是笔记作者对新旧交易方式冲突与适应的观察视角。 第二部分：士大夫的日常、趣味与“闲说”——知识的非正式传播 宋代士人阶层在“学而优则仕”的主流之外，发展出一种独特的“闲适”文化，这在笔记中体现得淋漓尽致。本书探讨了笔记如何成为一种“去中心化”的知识载体： 博物学的启蒙： 笔记中记录了大量关于动植物的奇异见闻（如对异域珍禽的描述）、自然现象的观测（如对雷电、地震的记录），以及古物鉴赏（如对青铜器、碑帖的考证）。这反映了宋代文人超越功名利禄，对世界本源进行探究的好奇心。 人际交往的微观史： 笔记是研究宋代士人“圈子文化”的绝佳材料。记载了他们之间的宴饮、唱和、赠送、乃至私下的贬谪或升迁的传闻。我们分析了“交游”如何在官场和文坛中形成隐性的权力网络。 幽默与讽刺的笔触： 笔记并非都是严肃的记录。书中专门开辟章节，分析了笔记中流露出的对时弊的讥讽、对迂腐同僚的调侃，以及对社会怪相的幽默记录。这揭示了宋代文人在巨大政治压力下的自我调适机制。 第三部分：信仰、迷信与日常的交汇点——民间世界的侧影 笔记中保存了大量关于宗教、术数和民间信仰的罕见记录，这些内容往往是官方史书所避讳或忽略的： 佛道二家的世俗化： 记录了寺院经济的繁荣、僧侣的社会活动，以及普通百姓在祈福、超度时的具体仪轨。特别关注了笔记中对禅宗公案的流传和对道教方士的描绘。 “怪力乱神”的记录与反思： 大量关于鬼神、托梦、风水、占卜的奇闻异事。本书并非全盘接受这些记载，而是分析了笔记作者（往往是受过儒家教育的士人）记录这些内容时的矛盾心态：既要保持理性的距离，又无法完全割舍对未知力量的敬畏或好奇。 法律与不公的边缘： 对司法流程的侧写，如官员判案的判词、冤狱的申诉、乃至地方乡绅的私刑记录。这些碎片化的信息，拼凑出宋代法律执行中存在的灰色地带和民间对“公道”的朴素诉求。 本书的价值： 本书的核心价值在于，它通过对“笔记”这一非主流史料的深度挖掘，还原了宋代社会“向下延伸”的维度。它让读者得以窥见那些在史书中被“去魅化”的文人士大夫，如何与充满活力的市井生活、复杂的民间信仰、以及日新月异的商业实践发生碰撞与交融。这是一部关于宋代“人”的学问，而非仅关于“事”的罗列，它为理解宋代的文化底色提供了极为细腻和真实的文本依据。阅读本书，如同亲身走入那座繁华的宋代城郭，聆听市井间的每一声叹息与欢笑。

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这本书的排版和视觉呈现也令人印象深刻，它明显超越了传统音乐书籍的刻板印象。大量的留白，配合着精心挑选的字体和图示，使得即便是技术性很强的章节，阅读起来也丝毫没有压迫感。我尤其喜欢作者在关键概念旁插入的“大师笔记”或“陷阱警示”小栏目，这些简短的批注往往能一针见血地指出我们在创作中容易陷入的误区，比如过度依赖某种特定的节奏型，或者在情感表达上用力过猛。全书的语言风格非常平实且充满鼓舞性，没有居高临下的说教感，更像是朋友间的真诚分享。例如，在讨论如何写出抓耳的副歌时，作者没有直接给出“万能公式”，而是通过解构了十余首不同年代、不同风格的经典歌曲的副歌结构，让我们自己去归纳其中的共性与差异，这种“引导式学习”的方法，极大地激发了读者的主动探索欲，让学习过程充满了乐趣和成就感。

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这本书的广度和深度令人惊叹，它似乎毫不费力地在几个截然不同的领域间架起了桥梁。一方面，它深入探讨了现代音乐制作软件（DAW）在歌曲初期构思阶段的应用，提供了大量关于如何利用数字工具快速搭建Demo骨架的实用技巧，这一点对于习惯了传统乐器创作的读者来说，是非常及时的更新。另一方面，它又对歌词的叙事结构和韵律美学进行了细致入微的分析，特别是在探讨“潜台词”和“意象迁移”时，展示了深厚的文学功底。我个人对其中关于“节奏与呼吸感”的章节感受最为深刻，作者精准地捕捉到了歌曲在被演唱出来那一刻的“生命力”，那是乐谱上冰冷的符号无法完全传达的。他阐述了如何通过对句子的断句、重音的安排，来模拟人说话时的自然停顿和情绪起伏，使得歌曲听起来更具人情味和感染力。这种跨学科的融合，让这本书成为了一个真正的“多功能工具箱”。

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这本书的封面设计充满了现代感，色彩搭配鲜明，立刻抓住了我的眼球。虽然我对音乐创作知之甚少，但书名《流行歌曲写作新概念》激起了我强烈的好奇心。我原本以为这会是一本枯燥的理论书籍，充斥着晦涩的音乐术语，但翻开之后，发现内容组织得非常巧妙。它不像传统教材那样堆砌知识点，而是更像一位经验丰富的音乐导师在手把手地教你如何“玩”音乐。书中对旋律构建的讲解尤其到位，不是简单地告诉你“什么是音阶”，而是通过大量的实例分析，展示了如何将抽象的情感转化为动听的旋律线。特别是关于“记忆点”的打造，作者提出了几个非常新颖的视角，让我这个外行人也能理解到流行音乐是如何通过巧妙的结构设计，在听众脑海中留下深刻印象的。我尤其欣赏作者在讲解和声进行时所采用的类比手法，将复杂的和弦关系比喻成一场精彩的对话，让原本让人望而生畏的和声学变得生动有趣，阅读过程如同享受一场轻松愉快的音乐沙龙，而不是一场严肃的课堂学习。

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这本书的结构安排极具匠心，它没有按照传统的“歌词先行”或“曲谱优先”的模式来划分章节，而是采取了一种更注重“流程体验”的叙事方式。我最欣赏的是它如何处理“灵感捕捉与发展”这一环节。作者花了大篇幅去探讨如何将日常生活中那些转瞬即逝的感触，转化为可操作的创作素材，这一点对我这个经常感到“无话可写”的人来说，简直是醍醐灌顶。书中提供了一系列实用的“灵感清单”和“情景触发器”，这些工具箱式的设计，极大地降低了创作的启动门槛。更值得称道的是，作者非常强调“个体声音”的培养，他反复指出，模仿是学习的第一步，但真正的创新源于对自身独特经历和情感的忠实表达。阅读到关于如何平衡市场接受度和个人艺术追求的部分时，我深有感触，作者没有给出绝对的答案，而是引导读者去思考自己的创作哲学，这让这本书的价值远远超出了单纯的“技术手册”范畴，更像是一部关于创作态度的哲学思考集。

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从整体阅读体验来看，这本书最大的价值在于它提供了一种全新的、去中心化的创作思维框架。它摒弃了那种认为“旋律是王道”或“歌词决定一切”的二元对立观点，而是强调所有元素——和声、节奏、旋律、歌词、编曲概念——必须为一个统一的“情感核心”服务。书中关于“动机发展”的论述尤其具有启发性，作者指出，一首成功的流行歌曲往往源于一个非常微小、但具有高度延展性的音乐或歌词动机，并展示了如何像滚雪球一样，将这个核心动机巧妙地植入到主歌、副歌、桥段的每一个角落，实现结构上的高度统一和内在的逻辑自洽。这种强调整体性而非局部优化的方法论，让我在思考自己的创作时，视角变得更加宏大和全面。读完后，我感觉自己不仅仅学会了一些“技巧”，更重要的是，建立起了一套更成熟、更具系统性的创作流程和审美标准，对“什么是好的流行歌曲”有了更深刻的理解和更清晰的判断力。

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