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出版者:北京教育

作者:张伯华

出品人:

页数:364

译者:

出版时间:2006-1

价格:22.80元

装帧:

isbn号码:9787530312360

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《文心雕龙》：中国古代文论的巍峨丰碑 作者： 刘勰 年代： 南朝梁 类型： 文学理论、文体论、创作指南 --- 导言：熔铸古今，洞察文道的鸿篇巨制 在浩瀚的中国古代典籍中，《文心雕龙》无疑是一座高耸的文学理论高峰。这部由南朝文学理论家刘勰所著的巨著，并非仅仅是一部堆砌辞藻的文学赏鉴录，而是一部系统、精深、富有洞察力的文学创作方法论、文体论以及文学批评的百科全书。它以“辨章学术，甄 অনুষ্ঠানের”为宗旨，试图建立一套贯穿古今、宏观微观兼顾的文学理论体系，对后世的文学创作、理论研究产生了深远而持久的影响。阅读《文心雕龙》，如同走进一个布局严谨、内容丰饶的知识殿堂，能令人对中国文学的本质、流变与创作之“道”获得豁然开朗的体悟。 第一部分：总论宏观——文学之源与创作之基 全书的开篇，刘勰便奠定了其理论的宏大基调。《原道》、《征圣》、《宗经》三篇，直溯文学的本源。他认为，文学（文）的产生，根植于天地自然之道（道），是“道”在人类社会中的具体显现。文学的最高理想，在于效法“圣人之言”，通过文字的感染力，达到教化人心、弘扬美德的“征圣”目的。这种将文学置于“道”与“德”之下的哲学高度，奠定了中国传统文论的儒家底色。 紧接着，《明诗》、《论诔》、《序志》等篇，开始探讨具体文体与作家心性的关系。刘勰强调，文学创作是作者主体精神（心）与客体世界（物）相互作用的结果。创作的过程，并非简单的模仿或堆砌，而是“神思”的运作，是情感的熔铸与理性的雕琢。他提出的“意余言外”、“神与物游”等概念，精妙地揭示了优秀作品所蕴含的超越性与韵味。 第二部分：文体精析——兼顾流变与规范 《文心雕龙》最令人称道之处，在于其对文体分类的细致入微和历史眼光的独到。全书分为二十篇的“体篇”，逐一剖析了诗、赋、颂、赞、铭、诔、碑、志、箴、奏、议、书、论、檄、对、颂、杂言、谣、歌、辞等三十余种主要文体的特征、源流、得失及其创作要点。 例如，在论述“诗”时，他上溯《诗经》的“风”与“雅”，下及汉魏的五言七言，区分了抒情诗的婉转、讽谏诗的沉郁，指出了不同时代、不同功能下诗歌语言应有的分寸感。论及“铭”与“诔”这类纪念性文体时，则强调其“纪实载名，垂戒后昆”的庄重性，要求作者在叙事中保持肃穆的格调，避免浮华。 更具开创性的是，刘勰并未将文体视为僵死的教条，而是贯穿着历史演变的长河。他清晰地看到了不同文体在历史发展过程中所发生的质变，如赋体如何从西汉的铺陈扬厉转变为建安的清丽遒劲，以及骈文的兴起与衰落的内在动因。这种动态的历史观，使他的文体论述超越了当时，具有了跨越时代的指导意义。 第三部分：创作技巧——“风骨”、“辞采”的辩证统一 在论述了宏观理论和具体文体之后，刘勰的目光转向了创作实践中的具体技法，这集中体现在“风骨”、“辞采”、“比兴”、“丽辞”等篇章中。 他提出了文学创作中一对核心的美学范畴：“风骨”与“辞采”。“风骨”代表作品的精神内核、气势、气韵和思想深度，是作品的筋骨；而“辞采”则代表语言的华美、声律的和谐、修辞的运用，是作品的外在的皮肉与光彩。刘勰的精妙之处在于，他并非偏袒任何一方，而是主张“风骨”是本，“辞采”是末，二者必须有机统一。缺乏“风骨”的“辞采”是雕琢的空壳，而缺乏“辞采”的“风骨”则难以广传。这种强调内容与形式完美结合的理论，至今仍是衡量文学优劣的重要标准。 此外，他对于修辞手法的探讨也极为精妙。他分析了“比”、“兴”在诗歌中的运用，阐述了比喻的深刻性与象征的含蓄美；对于“丽辞”（华美的辞藻）的运用，他告诫作家不可堆砌辞藻而迷失本心，需做到“文已尽而意有余”。 第四部分：批评鉴赏——对作家流派的考察与评点 《才性》、《情采》、《知音》等篇，则构成了《文心雕龙》的文学批评部分。刘勰细致地分析了作家的“才性”差异，认为天赋（才）与习得（性）共同决定了一个人的创作风格和潜能。他指出，有的作家天生擅长宏大叙事，有的则精于细腻情感的描摹，这属于天赋的局限。 在“知音”篇中，他探讨了审美鉴赏的难度。他认为，真正的文学欣赏需要鉴赏者具备与创作者相当的学识与敏感度，即“知音”难觅。这种对读者主体性的关注，在当时是相当先进的。在评点前代作家时，他采取了客观公正的态度，既能看到曹植的才气横溢，也能指出鲍照的跌宕起伏，对“三曹”、“七子”乃至更早的作家都进行了深入的剖析，展现了极强的批判精神和包容胸襟。 结语：跨越时代的理论遗产 《文心雕龙》的价值，在于它不仅为南朝的文人提供了创作的圭臬，更在于它对中国文学发展脉络的宏观把握和对创作规律的精细提炼。它是一部集大成的理论著作，不仅涵盖了中国古代文论的精华，更以其严谨的结构、深刻的见解和富有哲理的思辨，为后人理解诗文创作的内在逻辑提供了一把金钥匙。阅读此书，能让人深刻体会到中国古代文人对“为文之道”的敬畏与探索，是研究中国文学史和美学思想绕不开的经典之作。

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这本书的情感表达达到了一个非常克制却又极其有力的境界。它很少使用直白的、煽情的词汇去引导读者的情绪，而是依赖于人物之间那些微妙的、未经言说的互动来传递深沉的情感张力。你看到的，往往是角色在做出一个极其艰难的选择之后，紧接着一个非常平静的动作，比如只是默默地整理了一下衣领，但正是这种外在的平静与内心翻江倒海的挣扎形成的反差，才让那种痛苦、那种爱，那种失去，变得无比真实和具有穿透力。我好几次读到那些关键情节时，手心都微微出汗，不是因为情节有多么跌宕起伏，而是因为那些未被说出口的重量感，那种“心领神会”的共鸣，让人久久无法从那种情绪的余韵中抽离出来。它要求读者主动参与到情感的解码中去，而不是被动接受喂食。

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作者在构建世界观和设定方面，展现出了惊人的想象力与严谨的逻辑性。这不是那种为了炫技而堆砌的宏大背景，而是将那些奇特的设定，如同精密的齿轮一样，巧妙地嵌入到故事的脉络之中。我特别欣赏它处理“规则”的方式——它没有用大段的旁白来解释所有设定，而是通过角色的行为、面临的困境，以及他们对这些规则的规避或利用，来自然而然地展现出来。这种“在用中学”的阅读体验，极大地增强了读者的代入感和探索欲。我甚至会忍不住停下来，去思考这些规则背后的社会学或哲学意义。更令人称道的是，即便是书中那些完全架空的元素，其内在的运作机制也遵循着一套自洽的、可被推演的逻辑，这种内在的严密性，让整个故事的基石显得无比坚固，避免了“为了剧情方便而打破设定”的常见弊病。

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这本书的叙事节奏控制得极其老道，完全不像某些畅销书那样急于抛出钩子或者强行制造冲突。它更像是一场精心设计的慢跑，起初的几章，作者用了大量的笔墨去铺陈人物的内心世界和所处环境的氛围，那种缓慢渗透的、细致入微的心理描写，让人仿佛能感受到角色每一次呼吸的起伏。这种叙事方式的魅力在于它的“耐人寻味”——你不会因为节奏慢而感到枯燥，反而会在那些看似平淡的日常对话和场景切换中，捕捉到隐藏的伏笔和更深层次的意涵。比如，作者在描述一场雨景时，并非简单地写“下雨了”，而是用了三页篇幅去描绘光线如何被水汽折射，以及这种天气对不同年龄段路人情绪的影响，这种细腻程度，几乎达到了电影镜头语言的级别。它考验读者的耐心，但回报你的，是一种逐渐累积的、厚重的阅读满足感，如同品尝一坛陈年的老酒，需要时间去体会其层次的演变。

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这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面那种略带复古的油墨质感，配上那跳跃的、仿佛手写体的书名，立刻就抓住了我的眼球。我是在一家独立书店里偶然发现它的，当时是被它摆放在“新知探索”区域的那个位置吸引的。内页的纸张选用了偏米黄色的那种，阅读起来非常柔和，长时间盯着也不会觉得眼睛疲劳，这对于一个习惯沉浸式阅读的人来说，简直是福音。排版上，它采用了相当开阔的留白设计，使得每一个段落和章节的呼吸感都很强，不会有那种被文字紧紧挤压的压迫感。而且，书脊的工艺也处理得非常精细，即便是经常翻阅，也不会出现轻易松脱的现象。这本书的实体质感，真的体现了一种对阅读本身的尊重，它不仅仅是一堆文字的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。翻阅时的那种纸张摩擦的“沙沙”声，也为阅读增添了一种仪式感，让人能更慢、更深入地进入作者构建的世界。我甚至会花时间去欣赏它字体选择的细微差别，那些衬线体在小标题处的应用，精准地把握了现代与经典的平衡点。

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这本书的语言风格非常独特，它糅合了古典文学的典雅韵味与现代白话的简洁明快，形成了一种既有厚重感又不失时代活力的文风。作者对词汇的锤炼达到了近乎苛刻的程度，每一个形容词和动词的选择，似乎都经过了深思熟虑，以求达到最佳的画面感和听觉效果。比如，它描述光影变化时，使用的词汇充满了流动性和动态感，让人感觉文字本身都在呼吸和移动。这种语言上的精致感，使得即便是那些关于日常生活的描写，也充满了诗意和美感。阅读过程中，我经常会反复咀嚼某些句子，不是因为读不懂，而是因为其结构之精妙、音韵之和谐，让人忍不住想在脑海中为它配上某种悠扬的背景音乐。这已经超出了“叙事”的范畴，更像是在进行一场精妙的语言雕塑，每一个笔画的转折都关乎整体的美学完成度。

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