CorelDRAW11 & Illustrator10.0教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:曹磊

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2003-6-1

价格:29.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787505381216

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• Illustrator
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 图形设计
• 软件操作
• 电脑绘图
• CorelDRAW11
• Illustrator10

深度探索：专业数字影像制作与设计前沿技术 本书旨在为广大平面设计爱好者、在校学生以及寻求职业技能提升的专业人士，提供一套全面、深入、与时俱进的数字影像制作与设计理论及实践指导。我们聚焦于当前行业内广受推崇的核心设计软件生态系统，超越基础操作层面，深入探究高级视觉语言的构建与高效工作流程的优化。 本书的编写理念在于“理论与实践并重，创新与应用结合”。我们认识到，仅仅掌握软件的按钮和工具是远远不够的，真正优秀的设计师需要理解背后的设计原理、色彩科学、版式布局的心理学基础，并能熟练运用软件的高级功能来高效地实现创意。因此，本书的结构设计充分考虑了学习的连贯性与知识的深度。 第一部分：数字图像处理的基石与色彩科学的精髓 (基于先进的像素级编辑软件) 本部分将带领读者从根本上理解数字图像的本质。我们将不再停留于简单的裁剪和滤镜应用，而是深入解析图像的色彩模式（CMYK、RGB、Lab）在不同输出介质中的精确转换与管理。 色彩管理专家之路： 我们会详尽讲解色彩空间的概念，ICC 文件的作用，以及如何配置一个色彩受控的工作环境，确保屏幕显示与最终印刷结果的一致性。这对于需要进行高端印刷品、包装设计的专业人士至关重要。 高级像素修饰与合成技术： 聚焦于非破坏性编辑的理念。读者将学习如何利用蒙版（Layer Masks）、通道（Channels）和智能对象（Smart Objects）进行复杂的图像合成。大量的实例将演示如何处理极端光照条件下的照片修复，实现电影级的大气透视和景深模拟。例如，书中将详细剖析如何利用高频细节分离技术（Frequency Separation）进行精细的人物修饰，同时保留皮肤的自然质感，避免“塑料感”。此外，动作（Actions）的录制与批处理，将极大地提升日常工作效率。 三维与二维的融合视角： 探讨将三维渲染图层导入二维环境进行光影校正和最终合成的现代工作流程，为追求超现实效果的设计师提供前沿指导。 第二部分：矢量图形的逻辑构建与结构化设计 (聚焦于精确的几何塑造与品牌标识系统) 本部分完全侧重于矢量绘图的精确性、可扩展性和逻辑结构，这是构建现代品牌形象和复杂信息图表的基石。 从几何基础到复杂路径的驾驭： 我们将深入讲解贝塞尔曲线的数学原理，并提供大量练习来提升绘制的精准度与流畅性。重点在于如何高效地使用路径查找器（Pathfinder/Shape Builder）工具组合，以最少的锚点创建最复杂的形状，这直接影响到后续动画或响应式设计时的性能。 品牌标识系统的建立与规范： 详细拆解Logo设计的工作流程，从概念草图到最终矢量文件的输出。内容包括：黄金比例在Logo设计中的应用、负空间（Negative Space）的巧妙利用、以及字体的几何特性与品牌调性的匹配。更进一步，本书将指导读者如何建立一套完整的品牌视觉识别系统（VI Manual）的矢量基础文件，确保品牌在各种媒介上的应用是规范且一致的。 信息可视化的高效表达： 针对日益增长的数据可视化需求，本书提供创建清晰、美观的信息图表（Infographics）的矢量方法。讲解如何利用渐变、图案填充以及精确的对齐工具来增强图表的可读性和视觉冲击力，将复杂数据转化为易于理解的视觉故事。 第三部分：专业版式设计与跨媒体排版艺术 (关注阅读体验与印刷工艺) 本部分将设计工作从单个图形提升到多页文档的宏观布局层面，强调信息层级结构和专业排版规范。 多页文档的结构化管理： 详细讲解如何利用主页（Master Pages）功能统一管理页眉、页脚、页码和重复元素，确保长篇文档（如书籍、杂志、年度报告）的版式一致性。我们会深入探讨母版页的嵌套与层级应用，以应对复杂出版物的需求。 字体排印学的深度应用： 超越选择字体本身，本书着重于字体排印（Typography）的细节优化。内容包括：精确控制字距（Kerning）、字偶距（Tracking）、行距（Leading）和段落间距，以达到最佳的阅读节奏感。针对中文字体和西文字体的混合排版，我们会提供详尽的兼容性处理方案和视觉平衡技巧。 预印前准备的专业流程： 针对印刷品设计，本书提供一套严谨的预印前检查清单和实战指南。内容涵盖：出血设置（Bleed）、专色（Spot Colors）的正确应用、陷印（Trapping）的基础概念，以及如何生成符合主流印刷厂要求的高质量PDF/X标准文件。这部分内容旨在帮助设计师避免因技术失误导致的生产成本浪费。 第四部分：工作流优化与设计资产的数字化管理 现代设计工作需要高效的资产管理和跨软件的无缝协作。本部分专注于提升生产力工具链的整合能力。 高效的素材库构建： 讲解如何系统地组织和标记自定义笔刷、图样、符号库以及色彩调板，建立个人或团队专用的设计资产库，实现“即取即用”。 脚本与自动化入门： 介绍如何利用软件内置的宏或基础脚本语言，实现重复性高、规则明确的任务自动化，例如自动调整画板大小、批量重命名图层组等，将设计师从繁琐的重复劳动中解放出来。 跨平台与响应式设计的思维： 讨论如何基于矢量图形的特性，为屏幕和印刷制定不同的导出策略，确保同一设计资产能够在不同分辨率和输出规格下保持最佳视觉效果。 本书内容结构严谨，案例丰富，旨在培养读者“像工程师一样思考，像艺术家一样创作”的综合能力，是追求设计专业化、效率最大化的从业者的必备参考书。

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我对软件历史和工具演变有一种特别的兴趣，所以选择这本书很大程度上也是被它的“时间跨度”所吸引。CorelDRAW 11 和 Illustrator 10.0 虽然不是最新的版本，但它们代表了一个特定设计时代的巅峰，许多经典的设计范式和工作流程都源自那个时期的技术框架。这本书不仅仅是一本操作手册，它更像是一部关于矢量设计软件发展史的侧记。作者在讲解特定工具时，常常会穿插一些“历史背景”的描述，比如解释为什么 CorelDRAW 在早期的排版和曲线处理上会比 Adobe 的软件更受特定市场青睐，或者 Illustrator 10.0 引入的某个新特性是如何应对当时图形设计界对Web图形处理的需求。这种带有文化和技术传承意味的讲解，让枯燥的软件学习过程变得富有情境感。我尤其喜欢它在讨论“字体嵌入与轮廓化”时，所引用的当时软件行业的标准讨论，这让我明白，我们今天习以为常的操作，背后有着复杂的历史选择和技术博弈。对于想要深入理解矢量图形软件内核，而不只是停留在表面操作的用户来说，这本书提供的知识深度和广度是极其宝贵的，它教会我的不仅仅是“如何做”，更是“为什么是这样做的”。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种蓝白相间的配色，加上略带科技感的字体，立刻就抓住了我的注意力。我最近正琢磨着从 CorelDRAW 9 升级到 11，同时对 Illustrator 的新功能也充满了好奇，所以当看到这个标题时，几乎是毫不犹豫地把它加入了购物车。拿到书的当天晚上，我就迫不及待地翻开了第一章。坦白说，我对这种“双剑合璧”的教程一直抱持着谨慎的态度，毕竟软件的侧重点和操作逻辑总有微妙的差异，很容易出现为了凑篇幅而硬生生地将两个不相干的内容堆砌在一起的情况。然而，这本书的编排方式似乎深谙此道，它没有急于深入复杂的工具细节，而是用相当大篇幅来对比和讲解两个软件在基础界面布局、颜色管理体系，乃至于文件导入导出的兼容性处理上的差异与协同点。例如，书中对“路径的布尔运算”在两个平台下的运算精度差异进行了非常细致的图示说明，这对于处理需要跨平台协作的设计项目来说，简直是救命稻草。我尤其欣赏它在“矢量图形的层级管理”部分，用一个实际的商业海报案例贯穿始终，让你能清晰地看到，在 CorelDRAW 里如何快速组织图层结构，以及在 Illustrator 中如何利用其更精细的画板和编组功能来优化后期修改流程。这种以项目驱动的学习方式，远比单纯罗列工具菜单要有效得多，让人感觉自己不是在背诵说明书，而是在进行一场实战演练。

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我是一个业余爱好者，平时主要用软件做一些家庭聚会活动的邀请函和小卡片设计，对专业级的复杂功能没有太高要求，更看重学习曲线是否平缓友好。我试过好几本号称“零基础入门”的教程，但往往是前几章讲得还行，一旦进入到效果制作部分，就开始充斥着大量我看不懂的专业术语和晦涩的参数设置，让人很快就失去了继续学习的动力。这本书对于初学者展现出了极大的耐心。它的图例非常清晰，几乎每一步操作都有对应的屏幕截图，而且截图的清晰度和分辨率都很高，不像有些盗版书那样模糊不清。最让我感到轻松的是，它在讲解“三维效果”和“透视拉伸”时，并没有直接跳到复杂的渐变和光照设定，而是先用一个简单的立方体案例，让读者理解“消失点”的概念。然后，它会对比 CorelDRAW 11 强大的“交互式拉伸工具”和 Illustrator 10.0 中相对繁琐的“3D 旋转”命令，并针对初学者给出了一个推荐的工作流程——比如先在 CorelDRAW 中拉伸基础形状，再导入 Illustrator 中进行精细的纹理贴图。这种由浅入深、先易后难的梯度设计，让我在学习过程中充满了成就感，没有产生任何挫败感。

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说实话，我买这本书纯粹是因为我所在的工作室要求所有新入职的员工必须掌握 CorelDRAW 的基础操作，而我本人习惯了用 Illustrator 进行所有的插画工作，两边切换起来总是手忙脚乱。这本书最棒的地方就在于它建立了一个“思维桥梁”。它没有把两个软件看作是竞争对手，而是将其定位为互补工具。例如，在讲解“钢笔工具”时，作者会先展示 Illustrator 中贝塞尔曲线的精确控制点编辑方法，然后紧接着用一页纸的篇幅说明 CorelDRAW 中形状工具结合“节点编辑”如何实现类似效果，并特别指出了 CorelDRAW 调整节点手柄时，其影响范围的“弹性”区别。这种并列对比的教学方式，极大地减少了我学习新软件时的认知负担。我不再需要重新建立一套操作逻辑，而是可以基于我对一个软件的理解，去快速映射另一个软件的功能。书里有一个专门章节讨论“素材的无损迁移”，它不仅告诉你如何保存 EPS 或 AI 文件，更深入地解释了不同版本间兼容性丢失的原因——比如透明度混合模式在 CorelDRAW 11 下可能被“扁平化”处理。正是这些对底层技术细节的探讨，让我体会到，掌握这两个软件的精髓，远比只学会单一软件要来得更强大和灵活。

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我是一名在广告行业摸爬滚打多年的老设计师，近几年感觉自己的技术栈有些跟不上新一代设计软件迭代的速度，尤其是 Adobe 全家桶的更新频率，让人有点喘不过气。我原本对这种“11与10.0”这种相对老版本的合集教程持保留态度，担心内容过于陈旧，无法解决当前工作中遇到的复杂问题，比如高清印刷的标准设置、新型输出格式的支持等。但是，这本书在“色彩管理与印刷准备”这部分的深度挖掘，完全超出了我的预期。它没有停留在简单的 CMYK 转换上，而是花了整整三章的篇幅，详细拆解了色彩空间的概念，特别强调了在 CorelDRAW 11 中如何准确模拟和控制 Spot Color（专色）的输出特性，以及 Illustrator 10.0 在处理 ICC Profile 嵌入时的细微差别。书中通过大量的表格和流程图，清晰地展示了如何针对不同印刷厂提供的技术规范（如 G7 标准或特定油墨体系），来微调软件内部的渲染意图。最让我感到惊喜的是，它甚至涉及到了早期 PostScript 语言在描述复杂矢量图形时的限制性问题，以及如何通过调整软件导出参数来规避这些“陷阱”。这说明作者绝非泛泛之辈，而是真正理解了矢量图形工作流从屏幕到纸张的完整物理过程，而不是停留在表面的操作层面。对于追求极致印刷质量的专业人士来说，这本书提供的“底层逻辑”远比学会几个新按钮更有价值。

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