中国歌剧选曲

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出版者:人民音乐出版社
作者:
出品人:
页数:223
译者:
出版时间:2003-1
价格:25.4
装帧:平装
isbn号码:9787103008539
丛书系列:
图书标签:
  • 中国歌剧
  • 歌剧选集
  • 艺术歌曲
  • 声乐作品
  • 音乐
  • 文化艺术
  • 经典曲目
  • 中国音乐
  • 民族歌剧
  • 选曲集
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具体描述

为广大读者的要求,我们精选了61部歌剧中的163首唱段,编成这本《中国歌剧选曲》,在编选过程中,首先考虑在不同时期、不同风格和不同类型的剧目中,选择出具有代表性的作品;其次,是重点选择了已在群众中产生了广泛影响,并为群众所熟悉和喜爱的优秀唱段,再者,我们还将音乐形象鲜明,富有戏剧性,且又在曲式结构上较为讲究、在创作上有所突破的部分选入。后之,我们期望这本《中国歌剧选曲》,既能满足专业音乐工作者的需求,又能供广大音乐爱好者学唱。

好的,这是一本名为《古韵新声:中国戏曲流派艺术探微》的图书简介,旨在深入剖析中国戏曲的多元面貌,但不涉及任何歌剧选曲内容: --- 古韵新声:中国戏曲流派艺术探微 一卷风华,尽览乾坤;百般腔调,独树一帜。 《古韵新声:中国戏曲流派艺术探微》并非对单一剧种或某一特定时期音乐的简单罗列,它是一部旨在系统梳理和深入剖析中国传统戏曲艺术,特别是以声腔体系、表演程式和地域文化为核心的流派艺术的学术性与普及性兼备的著作。本书以宏大的历史视野,聚焦于中国戏曲艺术发展过程中,各个重要流派如何从泥土中萌发,如何汲取地域特色,最终形成其独特的审美风格和艺术规范。 本书将中国戏曲的流派艺术划分为声腔艺术的独立演进、表演体系的流变与融合、以及地域文化对剧种的塑造三大板块,力求展现出中国戏曲“源流广阔,枝繁叶茂”的壮阔图景。 --- 第一编:声腔的源与流——地域音韵的千锤百炼 本篇着重探讨了构成戏曲艺术生命线的“声腔”系统,如何超越地域的界限,最终凝结为具有强大辨识度的艺术流派。我们深入分析了昆曲的“水磨腔”在江南文人阶层中如何被精雕细琢,达到“以曲为贵”的极致境界,并探讨了其在历史长河中如何保持优雅、典雅的基调,尽管其剧目数量和演出频率有所波动,但其对后世剧种的“典范意义”从未消减。 随后,我们将笔触转向以板式变化、节奏鲜明著称的梆子声腔体系。本书详尽对比了豫剧的刚劲有力、淳朴粗犷与河北梆子的激昂高亢、气势磅礴之间的细微差异。通过对不同流派“一腔一板”的音乐符号进行解构,读者可以清晰地看到,即便是源自同一地域或母体,成熟的流派艺术家也会根据自身的嗓音条件和审美取向,对唱腔进行结构性的再创造,形成“一听便知”的独特标识。 尤其值得一提的是,本书花了大量的篇幅来解析秦腔,这一被誉为“中国戏曲之母”的古老声腔。我们细致考察了秦腔在不同地域(如山陕甘宁)的分支演化,分析了其“板式灵活、情绪饱满”的特点,如何适应关中人民直爽、热烈的性格。通过对老一辈秦腔艺术家的“口传心授”记录整理,我们试图重现那种扑面而来的、充满生命力的现场感。 --- 第二编:表演的程式与创新——身段语汇的传承与开拓 戏曲的艺术魅力,一半在于听觉的享受,另一半则在于视觉的冲击。本篇专注于戏曲表演的“身段语汇”,探讨了如何通过程式化的动作,去表现复杂的人类情感和宏大的叙事场面。 京剧,作为中国戏曲集大成的典范,其表演体系的复杂性是研究的重点。本书系统地梳理了京剧文武场之分对演员表演风格的影响。我们聚焦于老生行当的“稳健沉着”,解析了如“拂袖”、“按剑”、“踱步”等经典动作背后的文化内涵和表演逻辑;并深入探讨了武旦与花旦的技艺差异,例如武旦的“翻打腾挪”与花旦的“水袖含情”、“碎步盘旋”,是如何通过身体的精确控制,完成情感的微妙传递。 此外,本书还特别开辟章节,对比了川剧的“变脸吐火”等绝技与湘剧的“板凳功”等独特技艺。这些技艺的存续与发展,不仅是演员个人功力的体现,更是特定地域文化与表演审美相互作用的结果。我们试图阐明,程式化的表演并非僵硬的教条,而是在一代代艺术家手中被不断打磨和“活化”的语言。 --- 第三编:地域与命运——流派对地方文化的映照 戏曲流派的形成,离不开其深植的土壤。本编着眼于戏曲与地域文化的共生关系,探讨了地域环境、民俗信仰、语言习惯如何深刻地塑造了地方剧种的艺术面貌。 例如,我们将粤剧的“水袖功”和“中州韵”的融合,置于岭南地区独特的商业文化和移民背景下来考察。粤剧的唱腔中吸收了大量的广东地方音乐元素,其表演也更注重舞台上的排场和气势,以适应茶楼剧场的环境。 再如,对晋剧的研究,则侧重于山西深厚的宗族文化和黄土高原的刚毅气质。晋剧的道白往往语速较快,咬字清晰有力,这反映了当地人交流的直接性。 本书的最终目标是超越对具体剧目或角色的简单介绍,而是希望构建一个立体的、动态的中国戏曲流派生态图景。读者将在这部著作中,看到一代代戏曲艺术家如何以“唱念做打”为笔,以“酸甜苦辣”为墨,在历史的舞台上,绘就了一幅幅生动、复杂且充满生命力的中华文化长卷。 --- 适读人群: 戏曲专业研究人员、艺术史学者、喜爱传统文化并希望进行深入了解的普通读者。 本书特色: 结构严谨,考据详实,配有大量专业术语的通俗解释及历史图片佐证(非剧照或演出剧目图片)。旨在提供一种全面而深入的“流派本体论”视角。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧和印刷质量对我这个老读者来说非常重要。我不是那种只关注内容的人,对于一本艺术类书籍,视觉体验同样构成了阅读体验的一部分。我希望《中国歌剧选曲》的开本适中,纸张厚实,不易透墨,便于在乐谱架上长时间翻阅和标记。如果选曲排版清晰,五线谱与歌词的对应关系一目了然,没有出现频繁跨页或小字体拥挤的情况,那简直太棒了。毕竟,歌剧选曲的阅读往往伴随着大量的标记、划线和指法记录。另外,如果封面设计能够体现出中国传统艺术的典雅和现代歌剧的张力相结合的风格,而不是那种陈旧的宣传画册式设计,我会更愿意将它摆在书架显眼的位置。此外,我更关注的是,编者是如何对不同时期、不同流派的歌剧进行取舍和编排的?是按时间顺序,还是按题材分类?这种结构安排是否有利于读者建立一个清晰的脉络感?如果能附带一份简要的“选曲说明”,介绍每部歌剧的基本信息和选段在剧中的地位,那么这本书的实用性和收藏价值都会大大提升。

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拿到这本厚厚的《中国歌剧选曲》时,我的第一反应是,这简直是一份音乐宝库,但同时也带来了一丝面对浩瀚知识海洋的不知所措。我是一个业余的声乐爱好者,主要练习的是古典美声唱法,虽然偶尔也会涉猎一些中国艺术歌曲,但对系统性的中国歌剧选段接触不多。我希望这本选集在选曲上能做到兼顾艺术价值与演唱难度。对于我们非专业人士来说,过分强调历史地位而忽视了实际演唱可行性,可能会让我们望而却步。我更看重的是,这些选曲中是否有旋律优美、技巧性适中,既能展示中国声乐的美学特点,又不至于高不可攀的片段。我希望能从中找到一些适合自己声部(比如我是一名男中音)的、在不失民族特色前提下,能与我现有美声技巧产生共鸣的独唱或二重唱。此外,对于歌词的翻译或注释也至关重要,虽然歌剧是中文的,但有些古典或特定时代背景下的词汇,如果能有清晰的解读,对于理解人物情感和戏剧冲突会大有裨益。我更希望看到的是,它能帮助我搭建起一座桥梁,连接我所熟悉的西方歌剧体系与本土的声乐表达方式。

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说实话,我对民族声乐作品的理解一直停留在比较表层的欣赏阶段,主要是听过一些歌剧选段的片段,感觉旋律很抓耳,但总觉得少了点学院派的严谨性。因此,我购买《中国歌剧选曲》的初衷,是希望能通过严肃的乐谱形式,来剖析其背后的音乐结构和和声语言。我非常好奇,在处理复调和弦进时,中国歌剧是如何巧妙地规避了西方传统的大小调体系的僵硬感,而融入了五声调式或其他民族音阶的色彩。例如,在表现宏大叙事场面时,它是否采用了类似于德奥歌剧的奏鸣曲式或者连场一气的宣叙调处理?或者,它是否发展出了一套更适合中国语言节奏和语调的独特结构模式?我希望能看到详细的音乐分析,包括主题动机的发展、调性的转换、以及伴奏配器(如果这本选集包含钢琴谱或管弦乐总谱片段的话)如何烘托人声旋律。如果能有音乐学者的导读,从结构主义的角度去审视这些选曲的“中国性”是如何通过音乐语汇实现的,那将是极大的收获。我期待的是一次深入的、技术层面的探索。

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这部《中国歌剧选曲》的目录翻开,首先映入眼帘的是那些耳熟能详的名字——像《白毛女》、《小二黑结婚》,这些作品的选段想必收录了不少脍炙人口的唱段。我个人对民族歌剧的发展历程非常感兴趣,尤其是建国初期,老一辈艺术家们是如何将西洋歌剧的体系与我们本土的戏曲、民歌元素进行创造性结合的。我特别期待看到那些展现特定地域风情和历史瞬间的咏叹调和宣叙调的乐谱和文字解析。比如,某段表现农民翻身做主的激动人心的合唱,或者女主角在困境中抒发内心挣扎的抒情段落,其音乐处理上是否融入了山西梆子或越剧的韵味?更深层次的,我想了解这些选曲在当时的社会背景下,是如何服务于宣传和教育目的的,它们在舞台上是如何被演绎的,服装、布景与音乐之间又形成了怎样一种有机的整体。我希望这本选集不仅仅是孤立的乐谱展示,而是能提供足够的背景资料,让我们体会到这些作品诞生的时代脉搏和艺术家的匠心独运。如果能附带一些经典唱段的表演录音链接或二维码,那就更完美了,毕竟音乐是听觉的艺术,光看谱子总觉得少了点什么神韵。我对这本选集抱有的期待,是它能成为一个窗口,带领我走进那段波澜壮阔的中国歌剧艺术史。

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我一直认为,好的歌剧选段是情感的放大器,它能将最复杂的人类情绪凝练在短短几分钟的唱段之中。对于《中国歌剧选曲》,我最大的好奇点在于其“抒情性”的表达方式。西方美声歌剧中的抒情咏叹调往往强调音域的跨度和对气息的极致控制,以展现人物内心的挣扎与升华。那么,中国的歌剧选段,在处理“抒情”这一母题时,是如何平衡“美声技巧”与“戏曲腔韵”的张力的?我希望看到那些真正体现了“以情带声”的段落。比如,在表现爱情的甜蜜、亲情的牵挂,或是对命运的无奈与抗争时,中国的歌剧选段是否发展出了一套独特的、更贴近东方人内敛情感表达方式的旋律线和装饰音处理?我期待的是那些旋律线悠长、回味无穷的段落,它们不一定需要极高的花腔技巧,但必须在情感的细腻度和线条的连贯性上达到炉火纯青的境界。对我而言,一本优秀的歌剧选集,应该能提供那些能让人在演唱结束后,仍能感受到角色生命力的瞬间。如果这本书能成功地捕捉到并呈现这些最具感染力的“瞬间”,那么它无疑就是成功的。

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