中国书法全集 76 清代编 清代名家卷三 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:荣宝斋出版社

作者:刘正成

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:2001-11

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787500305675

丛书系列:

图书标签:

• ~形色声空
• 中国书法
• 书法
• 清代书法
• 清代
• 书法全集
• 名家
• 卷三
• 艺术
• 文化
• 传统艺术

中国书法全集 75：明代编·名家卷二 图书介绍 《中国书法全集》旨在系统、全面地展现中华民族数千年灿烂辉煌的书法艺术成就，是集大成、具权威性的书法史料汇编。本卷《中国书法全集 75：明代编·名家卷二》专注于梳理和呈现明代中晚期至晚期杰出书法家的创作精华。明代是中国书法史上承上启下、风格多元发展的重要阶段，其书法艺术在继承晋唐传统的基础上，吸收宋元笔意，形成了一批风格迥异、独具面貌的书法大家。 时代背景与卷册定位 明代（1368年—1644年）是中国封建社会晚期的重要历史时期，政治、经济、文化领域均有显著发展。在书法艺术上，明初推崇“台阁体”，力求工整规范，但随后不久，便涌现出以文徵明、祝允明、唐寅、徐祯卿为代表的“吴门书派”（或称“明四家”），他们打破了僵化的程式，强调个性解放与学古出新。到了明代中后期，书风更加趋向帖学与碑学的交融，同时，一些强调内在精神与性情的书家开始崛起。 本卷《名家卷二》选取了在明代书法史上占据重要地位，且与《名家卷一》（通常涵盖明初及吴门早期重要人物）有所区隔的代表性书家群体。他们或以行草见长，或于楷书上有所创新，其作品集中体现了明代中晚期书法艺术的复杂性和探索精神。 收录重点书家群像（非完整目录，为内容侧重描述） 一、 帖学后继与行草的探索者 明代中后期，随着文人阶层对书法艺术的鉴赏水平提高，对行草书的要求也日益精进。本卷重点收录了那些在继承王羲之、王献之“二王”一脉，并在用笔、结体、章法上有所突破的书法家： 对宋人笔意的深化理解： 展现了部分书家如何吸收苏轼、米芾的韵味，但又避免流于一味模仿，而是将其融入自身对晋唐风骨的理解之中。他们的作品往往在墨法的浓淡干湿、线条的提按顿挫上更具变化，透露出书家深厚的学养。 章法布局的创新： 许多书家在处理长篇尺牍或大幅立轴时，不再拘泥于传统的匀称，而是通过字距、行距的欹侧变化，营造出一种内在的音乐感和动态美。 二、 碑学初兴的影响与展现 尽管明代帖学占据主流，但随着对古碑、墓志的重新发现和重视，碑学的影响力开始逐渐显现，尤其是在晚明时期。本卷会收录少量展现这一过渡期特征的作品： 楷书的雄强化： 部分书家在楷书的结构上，开始吸取魏碑的方峻、拙朴之气，使得原本温润的台阁体楷书增添了一股遒劲的力量感，预示着清代碑学的全面兴起。 三、 文人书风的极致体现 明代书风与文人画紧密相连，强调“书为心画”。本卷收录的书家，其作品往往能清晰反映出其性情、学识与审美取向： 尺牍艺术的辉煌： 大量精选的书法尺牍是本卷的亮点。这些尺牍通常是书家在日常交流中所书，情感表达最为直接、自然，是研究其“性情书法”最直接的物证。笔墨间流露出的是文人的洒脱、对友人的真挚，以及对生活哲思的体悟。 趣味与雅致的追求： 呈现出部分书家追求笔墨的意趣，不求工整，但求“天然去雕饰”的审美趣味。他们的作品可能在某些细节上略显“败笔”，但整体气息流畅，意趣盎然，体现了当时士大夫对艺术自由的向往。 装帧与呈现方式 本卷延续《中国书法全集》一贯的高标准制版和印刷工艺，力求最大限度地还原原作的笔墨神韵与纸张质感： 高清影印： 所有收录作品均采用高分辨率的专业摄影技术进行影印，确保墨色层次、飞白枯涩之处纤毫毕现。 尺寸还原： 尽可能按原作品尺寸比例刊印，以供专业人士和爱好者研究其结构比例。 详细考证： 每件作品附有详细的著录信息，包括书家姓名、书写时间（若有）、作品内容概述（如为诗词或信札）、现藏地等，为学者的研究提供可靠的文献支持。 学术价值与阅读意义 《中国书法全集 75：明代编·名家卷二》不仅是一部视觉的盛宴，更是研究明代中晚期书法风貌流变的关键文献。通过对这些杰出书家作品的系统梳理，读者可以深入理解明代士人如何在恪守传统的同时，不断探索个体精神表达的可能性，为后世清代书法的“碑帖融合”奠定了重要的理论与实践基础。阅读本卷，如同与数百年前的文化巨匠进行了一场穿越时空的、关于笔墨与心性的对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太讲究了，光是触摸着封面那种温润的质感，就能感受到出版方对传统文化的敬畏。内页的纸张选用上乘，墨色在上面呈现出一种沉稳又不失灵动的效果，即便是那些年代久远的拓本，经过现代印刷技术的精准还原，依然能清晰地看到笔锋的提按顿挫。我特意翻阅了前几页的引言部分，作者团队显然是下了苦功的，他们对清代书法的历史脉络梳理得井井有条，从康雍乾三朝的宫廷审美对书法流派的影响，到民间书风的悄然兴起，论述得既有高度又有细节。尤其是关于碑学与帖学的争论在清代的演变，那段分析简直是点睛之笔，让我这个略懂皮毛的爱好者也醍醐灌顶。虽然这本书的厚度令人望而生畏，但它的排版布局非常合理，留白得当，使得阅读过程本身也变成了一种享受，仿佛真的沉浸在那个墨香四溢的时代背景之中。对于任何一个想系统了解清代书坛全貌的人来说，这套书的物理呈现已经值回票价，它不仅仅是一套工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这套书的时候，我还有些担心其学术严谨性，毕竟“全集”二字的分量太重了。然而，随着深入阅读，我发现编纂者们在考据上的细致程度，几乎达到了“吹毛求疵”的地步。书中对于每一件作品的题跋、流传经过，乃至作者生平中的关键节点，都有详尽的注释和旁白，这极大地增强了作品的可信度和阅读的趣味性。比如，对于某一幅尺牍的断代分析，它不仅引用了数种不同的观点，还用图示的方法对比了不同时期作者用印的细微差异，这种扎实的学术功底，让人非常信服。对于我们这些非科班出身的书法爱好者来说，这种深度解读远比单纯的字帖更有价值，它教会我们如何“看懂”一件作品背后的时代信息和个人心境。这套书无疑为清代书法研究设立了一个新的标杆，它不再是简单的作品汇编，而是一部带有严密学术支撑的艺术史文献。这种深度和广度兼具的编纂方式，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对这套书的实用性评价极高，尤其是那些专门针对临摹技巧的章节和附录。虽然主体内容是展示名家大作，但编纂者显然也考虑到了广大书法学习者的需求，在卷末加入了针对性的学习指南。比如，他们根据不同书家的用笔特点，归纳出了几种常见的“提按技巧”和“墨法变化”的图解说明，虽然篇幅不大，但都是经验之谈，非常精辟。我试着按照书中提供的建议去调整自己以往过于僵硬的运笔方式，尝试去模仿那些看似随意实则内含法度的“飞白”效果，确实收到了立竿见影的效果。这套书成功地搭建了一座从“欣赏”到“实践”的桥梁。它不仅让我们领略了艺术的巅峰，更重要的是，它以一种潜移默化的方式，教会我们如何将古人的智慧融入到自己的笔端。对于想在书法上有所突破的同道中人而言，这本书的实用价值，甚至超越了其作为典籍的学术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材之精良，简直是令人叹为观止的“饕餮盛宴”。我花了整整一个下午，沉浸在那些历代名家真迹的摹本中，感受到了极大的震撼。不同于市面上那些零散的字帖，这套《全集》的编纂思路显然是下了“大功夫”的，它不仅仅罗列了那些耳熟能详的大师的作品，更难得的是发掘了不少区域性、甚至是风格上具有开创性但名气稍逊一筹的书家的精品。举个例子，其中收录的几位江南士人书法家的行草作品，那种潇洒恣意的笔墨，与主流的馆阁体形成了鲜明的对比，为我们展现了清代书法“百花齐放”的真实图景。翻阅的过程中，我常常会不自觉地拿起笔来，对着那些浓淡干湿都处理得极其到位的大字进行临摹，那些细微的笔触变化，比如转折处的“渴笔”或是收笔处的“回锋”，在高清影印下暴露无遗，对于提高个人的控笔能力有着不可替代的帮助。这本书的价值，就在于它提供了如此丰富且经过严格筛选的“一手”资料供后人品鉴和学习，拓宽了我们对清代书法艺术广度的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的侧重点明显偏向于对书体风格的演变进行细致入微的剖析，这对于我这种更偏爱特定书风的学习者来说，简直是雪中送炭。我个人对清代中晚期那种追求“拙厚”与“古朴”的书风情有独钟，而这套书恰恰在这一块着墨甚多。它不是简单地按照时间顺序陈列，而是根据不同的地域流派和风格取向进行了模块化的划分，使得对比学习变得异常直观。比如，当我们将某位注重法度的书家与另一位受碑学影响极深的“写经体”书家并置对比时，其在笔画结构上的差异便会立刻显现出来。编辑在排版时，经常采用对开页的形式将风格相近的作品并置，这种处理手法极大地便利了读者进行横向比较和风格提炼。通过这种方式，我不再是零散地学习单个字帖，而是开始构建起一个有逻辑、有层次的清代书法风格地图，这对自身书法的“取法”方向提供了清晰的指引，极大地避免了盲目跟风学习的弊端。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆