这套欧、颜、柳、赵、苏、黄、唐七体楷书标准习字贴与间架结构习字贴的首编人柳溥庆先生(一九○○—一九七四)是中国二十世纪杰出的印刷印钞专家,国家级总工程师,一生从事美术印刷印钞工作。他利用十多年业余时间,在中国历代书法家论的基础上,研究又好又快地书写楷书的规律,并将总结出的楷书法理论与历代楷书名家代表作的范字相结合,编印出欧、颜、柳三体标准习字贴及柳体楷体间架结构习字贴出版。『十年动乱』后,其长女柳伦继承柳老遗愿续编其他多体标准字贴。这套字贴自一九六二年公开出版以来,已累积发行数千万册,至今长销不衰,受到书法爱好者与习字者的欢迎。
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这本书的作者对传统书法的理解显然是极其深刻而又富有洞察力的。与其说这是一本字帖,不如说是一部浓缩的书法美学精要。它在讲解笔画时,并非机械地模仿,而是巧妙地融入了对“气韵”和“结构美学”的阐释。比如,在讲解某个偏旁的写法时,会提到古人在特定环境下对力量的掌控,这使得练习者在下笔时不再是僵硬的复制,而是开始理解线条背后的情感和意图。这种深层次的引导,极大地激发了我对书法艺术的兴趣,让我从单纯的“描红”阶段迈入了对“神韵”的探求。我甚至开始留意街道上的招牌、老建筑上的题字,试着用书中学到的眼光去分析它们的结构和美感,这种对周围环境的感知变化,是这本书带给我最惊喜的附加价值。
评分说实话,当我打开这本书时,一开始有点担心它的装订是否能经受住反复的书写和翻阅。毕竟,学习书法需要大量时间在同一页纸上进行对照和练习。然而,这本书的装订质量超出了我的预期。它采用了非常结实的胶装工艺,而且书页可以完全平摊在桌面上,完全不用担心中间部分会因为用力按压而损坏或影响书写。我经常需要将书本完全打开放在书桌上,这本书的表现非常稳定,没有出现任何“散页”或者“书脊开裂”的迹象。这种对耐用性的关注,体现了出版方对用户体验的重视,对于一个需要长期使用的学习工具来说,这一点至关重要,它确保了我在学习过程中不会因为工具的不便而中断或感到烦躁,可以专注于内容本身。
评分这本书的编排逻辑严谨得令人称道,它不是简单地罗列字帖,而是构建了一个循序渐进的学习体系。从最基本的笔画结构开始,每一个字的拆解都细致入微,仿佛有一位经验丰富的老先生在旁边手把手地指导。它没有急于求成,而是非常注重基础的夯实。比如,在介绍某一类笔画时,会先展示其正确的起笔、行笔和收笔的运势,然后通过几个不同结构的字来巩固练习,这种“点对点”的教学方式,极大地降低了学习的难度。我个人感觉,比起那些只是简单地提供范例的字帖,这本书更像是一本“书法解剖学”的入门教材。作者似乎深谙学习者的心理,总能在关键的转折点提供恰到好处的提示和强调,让人每次练习后都能清晰地察觉到自己的进步和需要改进的地方,这种反馈机制非常有效。
评分我试用过市面上很多不同版本的字帖,但这本书在“实用性”和“美观性”之间的平衡做得最为出色。很多强调美观的字帖,其字形结构往往过于艺术化,对于日常的书写提升帮助有限;而过于实用的字帖,又显得枯燥乏味。这本书的字帖则找到了一个完美的结合点。它的字体既保持了传统书法的精髓和韵味,又兼顾了现代人日常书信、笔记、乃至工作文档的书写需求,字形端正大方,易于辨认。我将它作为日常练习的蓝本后,发现自己在记录会议纪要时,字迹明显变得更加沉稳和有条理了,同事们也有留意到我的变化。它教给我的不仅仅是“如何写得好看”,更是“如何写得规范和有效率”,这种贴近生活的实用价值,是很多高深莫测的碑帖所不具备的。
评分这本书的装帧设计真是一绝,拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感,纸张的选择也非常考究,摸上去光滑细腻,即使用钢笔或中性笔书写,墨水也不会轻易洇开。内页的排版布局清晰明了,每一页的留白都恰到好处,既保证了足够的书写空间,又不会让人感觉拥挤。尤其是字帖中的范例字体,笔画的粗细变化、结构布局都处理得非常到位,对于初学者来说,模仿起来非常有针对性。我特别欣赏它在细节上的用心,比如每一页的标题和页码设计,都融入了古典的韵味,让人在练习书法的同时,也能享受到一种视觉上的愉悦。这种对书籍本身的重视,让这本书不仅仅是一本习字工具,更像是一件艺术品。翻阅时,那种油墨的清香混合着纸张的微涩感,让人油然而生一种想要拿起笔认真研习的冲动,而不是随便翻翻就束之高阁的普通教材。
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