古诗词诵读精华 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民教育出版社

作者:柳斌编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-01-01

价格:8.0

装帧:平装

isbn号码:9787107133930

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• 150616
• 古诗词
• 诗歌
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《诗意流觞：中国古典诗词鉴赏与创作导论》 引言：穿越时空的吟咏 中华文明的璀璨星河中，古典诗词无疑是最为耀眼的那一颗。它们不仅仅是文字的组合，更是历史的沉淀、哲思的结晶，是古人情感与智慧的永恒回响。如果说《古诗词诵读精华 1》提供的是一条直入佳境的诵读路径，那么《诗意流觞：中国古典诗词鉴赏与创作导论》则致力于构建一座全景式的、可供深入探索的诗学殿堂。本书旨在引导读者跨越时空的藩篱，不只是“读”诗，更是要“悟”诗、“品”诗、“创”诗，领略中国古典诗词中那份独有的“兴、观、群、怨”的审美力量。 第一篇：诗脉溯源——从《风》到唐宋的文学嬗变 本篇将带领读者进行一次宏大而精微的历史回溯，梳理中国古典诗歌流派的演变脉络，为读者建立起一个坚实的文学史坐标系。 第一章：诗之源起：先秦文学的勃兴与“赋”的滥觞 《诗经》的田园牧歌与现实关怀： 深入剖析“风、雅、颂”的体裁差异及其社会功用。重点解析“赋”、“比”、“兴”三大表现手法，特别是“兴”如何在后世演化为诗歌的意境营造之基。选取如《蒹葭》《黍离》等篇目，探讨其象征意义与审美特征。 楚辞的浪漫主义之风： 聚焦屈原与“骚体”的开创性。阐释楚辞如何以瑰丽的想象、浓烈的个人情感和独特的香草美人意象，奠定了中国浪漫主义文学的基调。分析《离骚》中对个体命运的哲学思辨。 汉乐府与五言古诗的定型： 探讨汉代乐府民歌对民间疾苦的关注，以及建安风骨的慷慨悲凉。研究五言诗在这一时期的格律初步形成，为近体诗的成熟奠定基础。 第二章：魏晋风度与田园山水诗的崛起 玄学思潮对诗歌的影响： 解析竹林七贤的洒脱情怀，探讨魏晋士人如何通过诗歌寻求精神的自由，从而拓宽了诗歌的表现领域。 陶渊明的“采菊东篱下”： 集中分析陶诗的平淡冲和之美，探究其对自然、田园以及个体生命价值的独特理解，并阐述其如何开启了中国诗歌的田园主题。 谢灵运与山水诗的初创： 辨析山水诗的写景技巧，及其如何将自然景观与士人的心境微妙地融合，形成“以景写情”的审美范式。 第三章：盛唐气象：格律的巅峰与诗人群像 本章是全书的重点之一，旨在描绘唐代诗歌空前绝后的辉煌。 初唐格律的规范化： 详述近体诗（律诗、绝句）的声律、对仗、平仄规则的最终确立，以及王绩、陈子昂等人的承前启后作用。 盛唐双璧的艺术成就： 李白——“诗仙”的飘逸与豪迈： 分析其浪漫主义的哲学基础、浪漫的夸张手法和乐府传统的继承与发展。 杜甫——“诗圣”的沉郁与博大： 深入解读“三吏三别”所体现的社会责任感、严谨的艺术手法（炼字、对仗）以及其对后世现实主义诗歌的深远影响。 边塞诗派与山水田园派的争流： 考察高适、岑参的雄浑开阔，以及王维、孟浩然的禅意与空灵，对比两种风格的艺术旨趣。 第四章：中晚唐的转向与宋词的勃兴 中晚唐诗歌的内敛与深化： 探讨白居易的新乐府运动与通俗化倾向，以及韩愈、柳宗元在古文复兴背景下对诗歌的革新尝试。分析晚唐诗人（如李商隐、杜牧）在意象运用上的精巧与含蓄。 词体的成熟与宋代文人精神： 详细介绍词从“艳科”到“文体”的转变过程。分析苏轼的“以诗为词”，拓宽了词的境界，使其能够承载更宏大的人生思考。 婉约与豪放的对垒： 对比李清照的细腻婉约与辛弃疾的慷慨激昂，解析宋词在声律、句式、意境上与唐诗的本质区别，及其对“音律美”的极致追求。 第二篇：诗心参悟——审美范畴与技法解构 本篇将从理论和实践的双重维度，解构中国古典诗词的审美密码和创作技巧。 第五章：意境的构建与审美范畴 “意境”的哲学基础： 阐释王国维《人间词话》中的“境界说”对诗歌审美的指导意义。区分“有我之境”与“无我之境”。 诗歌的感官调动： 详细分析如何通过色彩、声音、动态、触感等描摹手法，将抽象的情感具象化。例如，对比“落霞与孤鹜齐飞”与“孤帆远影碧空尽”的空间感营造。 “兴发幽思”与象征手法： 探讨诗歌中常见的物象象征，如梅的傲骨、柳的离愁、月的光阴，以及诗人如何将个人情志寄托于物。 第六章：精微的艺术：格律、对仗与炼字之妙 格律诗的音韵美学： 系统讲解近体诗的“一三五不论，二四六分明”的基本原则，以及平仄相协带来的音乐性和节奏感。 对仗的艺术： 区分词性对、结构对、意义对。分析工整对仗与跳脱自然的两种倾向，并列举名句进行拆解分析。 炼字的艺术： 聚焦于动词、形容词的选择与锤炼，例如杜甫“语不惊人死不休”，阐释一个“字”在诗歌中承载的巨大信息量和情感张力。 第七章：诗词中的情志表达——七情六欲的艺术化 本章关注诗歌的主题内容，探究古人如何处理人类的普遍情感。 家国之思与历史沉郁： 分析怀古伤今、忧国忧民的主题，探讨历史的厚重感如何塑造诗人的悲剧美学。 离合悲欢与人生哲理： 梳理送别诗、闺怨诗的模式化表达，并探讨苏轼、陆游等人对生老病死的豁达态度。 闲适之趣与隐逸情怀： 深入分析隐逸文化对诗歌的影响，探讨诗歌如何成为士人退隐山林、追求精神自由的载体。 第三篇：诗意之笔——古典诗词的入门创作实践 本篇从理论转向实践，为有志于创作的读者提供清晰的阶梯。 第八章：从摹仿到创新：创作的入门路径 选材与立意： 探讨如何从日常生活中捕捉诗意，避免陈词滥调，确立独特的视角。 基础技法训练： 针对五言绝句（起承转合的布局）、七言律诗（颔联、颈联的铺陈展开）的基本结构进行具体化练习指导。 学习古人与自我风格的平衡： 强调“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”背后的学习逻辑，指导读者在吸收前人精华后，如何提炼出个人的声音。 结语：诗意人生 古典诗词是我们民族最深沉的底色。掌握了《诗意流觞》所提供的鉴赏和创作方法，读者便能更好地融入这份千年传承的文化血脉，让诗意渗透到日常生活的每一个角落，实现对生命更深层次的体悟与表达。本书期待成为您在古典文学海洋中，一座坚实的灯塔与可靠的船桨。

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阅读这本书的过程，对我来说更像是一场沉浸式的文化体验。它的装帧设计虽然古典，但并不老气，反而透着一股历久弥新的生命力。我尤其欣赏它在版式布局上所体现出的留白艺术。大面积的留白不仅让视觉空间得以舒展，更重要的是，它仿佛在无声地邀请读者停下来，去细细品味每一句诗词背后的深意。这种设计理念，完美契合了诵读古典诗词时所需的宁静与专注。我尝试着大声朗读了几篇，发现印刷的清晰度和墨色的深浅度都非常适宜，声音在口中回响时，字形在脑海中也清晰浮现，极大地增强了诵读的代入感和韵律感。这本书的书脊处理得也很巧妙，即便经常翻阅，书页也不会松动或损伤，可见其制作工艺的精良。它不仅是一本工具书，更像是陪伴你进行精神修炼的良伴，值得反复摩挲品味。

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这本书真是让人眼前一亮，从我翻开第一页开始，就被它精美的装帧和细腻的排版所吸引。封面设计古典又不失现代感，色彩搭配得恰到好处，让人一看就心生亲近之意。内页纸张质地非常好，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。更值得称赞的是，这本书的字号选择和行距安排都非常人性化，即便是中老年读者也能轻松阅读，这在很多同类书籍中是很难得的。我特别喜欢它在内容编排上的匠心独运，虽然我主要关注的是诗词本身，但这本书在引言部分对不同朝代诗歌风格的概述，用词精炼，见解独到，让我对即将阅读的内容充满了期待。它不仅仅是一本诗词选集，更像是一本精心策划的艺术品，每一个细节都透露出编者对传统文化的尊重与热爱。这种用心做书的态度，在如今这个快节奏的时代显得尤为珍贵。我强烈推荐给所有热爱文学、追求生活品质的朋友们，相信它会成为你书架上的一颗璀璨明珠。

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这本书的独特之处在于它对于“诵读”二字的深刻理解。很多诗词选本侧重于注释和鉴赏，但这本书似乎更强调声音的力量和文本的节奏感。它在选篇时，似乎已经在默念着这些诗句的平仄和韵脚，确保所选作品都具有极佳的音乐性和可诵性。我对比了手头其他几本唐诗选集，这本书所选的篇目，在口头表达时，其抑扬顿挫之美被放大了许多。此外，书中对部分篇目的“起承转合”分析得非常精准，不是那种晦涩难懂的学术术语，而是用非常直白、生活化的语言解释了诗句是如何层层递进，最终达到情感高潮的。这种讲解方式，让我这个非专业人士也能迅速掌握诗歌的内在骨架，从而在诵读时能够更好地把握情感的释放点。这对于希望通过朗诵来提升个人表达能力的读者来说，无疑是宝贵的财富。

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我最欣赏这本书的地方，在于它跨越了传统古籍的刻板印象，成功地将古典的韵味与现代读者的审美需求结合了起来。我常常在通勤的地铁上翻阅它，那种厚重却不失灵动的质感，让人在喧嚣的环境中也能找到片刻的安宁。它的装帧非常结实，封面材质有一定的韧性，即便是放在包里被挤压，内页也保持得很好，这对于经常携带出门阅读的人来说至关重要。而且，全书的装订线设计得非常科学，即便是靠近书脊的部分，也能完全摊平阅读，完全没有“吃到字”的烦恼。这种对阅读体验的极致关注，使得这本书的实用价值大大提升。它不仅仅是收藏品，更是可以被“使用”和“亲近”的良书，真正做到了将冰冷的文字转化为触手可及的美好体验。我打算再入手一本送给我的老师，相信他也会对这种高品质的阅读载体表示赞赏。

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说实话，我一开始对这类“精华”选本是持保留态度的，总觉得精华太多，难免会遗漏我钟爱的那些“冷门佳作”。然而，这本书完全打破了我的固有印象。它的选篇之广，简直让人惊叹。它不仅仅收录了我们耳熟能详的李杜苏辛，更深入挖掘了一些唐宋以外，甚至是一些地方性、但艺术价值极高的作品。我惊喜地发现了几首以前从未听闻却韵味悠长的宋词，那种初遇知音的喜悦，实在难以言表。编者显然花费了大量心血去考证和斟酌，每一首诗词的出现都像是经过了严格的筛选和打磨。排版上也没有采用那种呆板的列表式，而是根据意境和主题进行了巧妙的分组，使得阅读过程像是一次流动的精神漫步，而不是枯燥的知识灌输。这种“既要广博又要精深”的平衡把握得相当到位，让人在阅读中不断有新的发现和惊喜。对于想要系统性提升古典文学素养的人来说，这本书无疑提供了一个极佳的切入口。

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