京剧优秀唱腔选编.第五辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东文艺出版社

作者:姜可瑜

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-05-01

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532920921

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 唱腔
• 戏曲
• 传统艺术
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• 戏曲唱腔
• 京剧艺术
• 选编

好的，这是一份关于其他京剧选本的详细图书简介，旨在与您提到的《京剧优秀唱腔选编·第五辑》形成对比，突出其独特性，而不提及您提供的书名。 --- 《徽班进京：百年京剧声腔艺术探索与集成》 本书导言：京剧声腔的传承脉络与学术梳理 京剧，作为中国戏曲的集大成者，其声腔艺术的形成与发展，是清代中叶以来中国文化史上的一部恢弘史诗。它不仅仅是舞台上的表演艺术，更是深刻植根于中国传统音乐、文学以及审美观念之中的活态遗产。《徽班进京：百年京剧声腔艺术探索与集成》一书，旨在为广大戏曲研究者、专业学者以及京剧爱好者提供一个全面、深入且兼具历史纵深的视角，来审视和理解京剧声腔体系的演变历程、核心特色及其在不同历史阶段的流变。 本书的编写，并非简单地罗列或选辑某一特定时期或某一特定流派的唱段，而是致力于构建一个宏观的、结构化的声腔发展图谱。我们认为，要真正掌握京剧声腔的精髓，必须追溯其源头，理解“二黄”与“西皮”两大腔系的融合，以及地方戏如昆曲、秦腔、梆子等对京剧的深刻影响。 第一部分：声腔体系的奠基与早期流派的形成 本部分聚焦于京剧声腔自徽汉合流至同光年间（约1790年至1890年）的初期发展阶段。我们详细考察了以程长庚、老生“四大名旦”为代表的早期艺术家的贡献。 第一章：徽汉交融的初期声腔结构 深入分析了“皮黄腔”如何从地方戏曲中脱胎而出，成为京剧的基础骨架。重点剖析了“二黄慢板”、“西皮快板”等基本板式的结构特征及其在早期剧目中的运用规律。不同于侧重于精选成熟唱段的选本，本书着重于展示这些基本板式在初创时期的原始形态和适应性，例如早期武戏中“西皮流水”的力度表现。 第二章：老生流派的初露锋芒：程派与尚派的早期声腔特色 详细梳理了程长庚在老生行当声腔艺术上的开创性贡献。通过对《失街亭》、《法场换囚》等代表性剧目的唱段的乐谱分析，揭示了程派声腔中稳健、大气、讲究气口和韵味的特点。同时，我们对比了尚小云先生（尽管其声腔体系发展于更成熟期，但本书也追溯了其师承的早期声腔痕迹）在声腔处理上对“靠把”的注重，以及如何将传统文武场的配合融入唱腔的叙事功能中。 第二部分：四大名旦的声腔革命与行当分化 京剧艺术的黄金时期，四大名旦的出现，标志着声腔艺术进入了高度个性化和风格化的阶段。本书的这一部分，集中笔墨于解析他们如何通过对传统声腔的改造和创新，确立了各自的艺术范式。 第三章：梅兰芳：典雅与美声的融合——“梅派”的腔体建构 梅派声腔的精妙之处在于其“气韵生动”的哲学追求。本书不只是摘录其著名唱段的唱词，而是着重于剖析其在唱腔结构上如何运用细腻的颤音、滑音（如“吟”、“猱”）来营造出优美、典雅的意境。我们通过对《贵妃醉酒》、《凤还巢》中关键乐句的乐汇分析，展示了梅派如何将昆曲的婉转融入西皮的刚劲之中，形成一种“唱中有做，做中有唱”的统一体。 第四章：程砚秋的“抑扬顿挫”：水袖与腔体的内在联系 程派声腔的显著特点是其深沉、委婉、近乎哀怨的音色。本书详细阐释了程砚秋如何运用其独特的“吸、逼、呵、唻”的气法，将唱腔的抑扬顿挫与水袖的动作节奏紧密结合。我们探讨了程派在二黄慢板的运用上，如何通过长时间的拖腔和深厚的胸腔共鸣，来表现人物的内心挣扎，这与着重于高亢激昂的选本形成了鲜明对比。 第五章：尚小云与荀慧生：刚健与灵动的对立统一 尚派声腔强调“钢丝上跳舞”的力度与技巧，尤其在对西皮的驾驭上，其高腔的穿透力和准确性是里程碑式的。我们分析了尚派如何通过清晰的吐字归音和快速的吐字节奏来体现巾帼英雄的气概。荀慧生的“花旦”声腔艺术，则侧重于对“灵巧”和“俏皮”的塑造。本书详细分析了荀派在唱腔中如何运用大量的衬字和虚字，以及其特殊的咽音处理，以展现小人物的活泼与娇媚。 第三部分：声腔艺术的现代发展与流派交织 本书最后一部分，将目光投向了20世纪中叶以后，京剧声腔在新的艺术环境下面临的挑战与机遇，特别是对周信芳（麒派）和新老生代艺术家的影响。 第六章：麒派声腔的“做功”一体化 周信芳的“麒派艺术”，以其强烈的“做功”属性著称。本书深入探讨了麒派声腔的“切口”——即咬字、换气和力度控制——如何服务于角色内心冲突的展现。麒派的唱腔往往不拘泥于传统板式的既定格式，而是根据剧情需要进行灵活的“变化音”、“加花”，体现出强烈的个体创造性。我们选取了《四进士》、《萧何醉祭》等剧目中的唱段，重点解析其如何打破了早期“圆润”的审美，转向更具戏剧张力的表达。 第七章：当代京剧声腔的继承与创新 总结了当代京剧艺术家在继承四大流派声腔艺术精髓的基础上所进行的微调和发展，探讨了在录音技术和舞台呈现方式变化下，京剧声腔在音色保持传统的同时，如何适应现代观众的听觉习惯。 结语：回归京剧声腔的本质 《徽班进京：百年京剧声腔艺术探索与集成》并非一本纯粹的“唱段汇编”，它是一部关于京剧声腔“如何形成”、“如何发展”和“如何被赋予生命”的学术性考察。全书配有大量历史图片、乐理分析图表和文字考证，旨在帮助读者从历史的维度和技术的角度，全面理解京剧声腔艺术的博大精深，而非仅仅停留在欣赏某一特定专辑或某一特定选辑的层面。它所提供的，是理解京剧艺术基因图谱的钥匙。

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我是一个纯粹的戏剧爱好者，对音乐理论知之甚少，所以很多传统戏曲书籍对我来说就像天书一样。庆幸我翻到了这本《京剧优秀唱腔选编》。这本书最让我感到亲切的地方在于它的语言风格。它没有用那些晦涩难懂的专业术语来吓唬人，而是用一种非常朴实、带着浓厚“行家”味道的口吻来讲述唱腔的奥秘。比如，它形容某个高音时，不用“穿云裂石”这种老套词，而是用“像从竹子里拧出的那一股子劲儿”，听着就非常形象，一下子就能抓住重点。我尤其欣赏它对“味儿”的捕捉。京剧的“味儿”，是那种最难言传的东西，这本书却尝试去捕捉和描述它。它会告诉你，为什么张三的“西皮流水”和李四的听起来感觉完全不一样，关键就在于“气口的收放”和“腔尾的归宿”。这让我开始重新听以前听了很多遍的录音，每一次听都有新的感悟。这本书真正做到了“传道授业解惑”，让我从一个单纯的“听众”变成了一个稍微能“品味”的鉴赏者。

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说实话，我原本对这种“选编”类的书籍抱持着一种观望态度，总觉得难免会有一些过度拔高或者选段不够经典的情况出现。但是，这本《京剧优秀唱腔选编》完全颠覆了我的看法。它的选目非常讲究，不是单纯堆砌名段，而是精心挑选了那些最能体现各个行当艺术精髓的作品。特别是对旦角的选段处理，简直是细腻到了极致。书里对梅派的“水袖功”与“韵味”之间的关系探讨，让我对程派的“增之一字，欠；减之一字，病”有了更深一层的理解。这些内容不是那种百度百科式的生硬介绍，而是带着强烈的个人感悟和舞台经验的总结。我记得有篇关于《玉堂春》选段的分析，作者竟然能从一个眼神的微小变化，推导出唱腔中气口布局的考量，这种洞察力，不得不让人佩服。它不是给初学者准备的“入门读物”，更像是给资深戏迷提供一个深化理解、互相切磋的平台。我打算把这本书带到我常去的票社，跟那里的老先生们一起讨论讨论，相信他们也会对这种深入骨髓的解读表示赞赏的。

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我一直觉得，评价一套京剧唱腔选本，关键要看它对“传承”和“创新”的把握度。这本书在这方面做得尤为出色。它没有沉湎于对往昔“黄金时代”的过度怀旧，而是很实际地分析了当代名家对经典唱腔的继承与发展。我看到有段落专门讨论了近几十年一些新创作的优秀唱段是如何巧妙地融入传统声腔体系的，这让我看到了京剧艺术的生命力。例如，它对某一现代戏中的“二黄原板”的分析，指出其在节奏上做了微妙的现代化处理，但在核心的音高结构上依然坚守了传统规范。这种既尊重历史又面向未来的态度，非常值得赞赏。对于我这种对京剧发展脉络感兴趣的读者来说，这简直是一部迷你型的“京剧声腔发展史”的注脚。它让我明白，好的艺术是流动的，而不是僵化的。这本书提供的视角是多维度的，既有技术层面的解析，也有艺术哲学层面的探讨，非常全面。

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这本选编的排版和装帧设计也相当有品味，这在很多专业书籍中是比较少见的。纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，有种收藏的价值。内容上，它打破了传统的剧目顺序，而是按照某种内在的艺术逻辑来编排的，这使得阅读体验非常流畅，像是在跟一位经验丰富的老师傅聊天，从一个点自然而然地过渡到另一个点。我特别关注了其中对“徽调”和“昆腔”结合段落的分析。这两者在音色和节奏上本就有很大的差异，如何在一个选段中既保持各自的特色又达到水乳交融的境界，这本书给出了非常精彩的论述，甚至详细到哪里需要“翻高音”，哪里需要“沉下去”。这对于我们这些想在模仿中学习的人来说，提供了极高的参考价值。它不是那种让你囫囵吞枣的书，它要求你慢下来，反复咀嚼每一个字、每一句唱腔背后的意图。坦白说，我用了好几个星期才读完一小部分，但收获远超我预期的大量泛读。

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这套书简直是京剧爱好者的福音！我最近入手了这本《京剧优秀唱腔选编》，虽然我更偏爱老生的浑厚韵味，但不得不说，里面的武生和花脸的选段也足够让人眼前一亮。比如，关于“空城计”里司马懿那段的唱腔解析，简直是字字珠玑，把不同流派的演绎方式对比得非常透彻，让我这个业余爱好者都听出了很多以前没注意到的细节。书里对传统板式和腔体的讲解，深入浅出，不像有些理论书籍那样枯燥。作者似乎对每一出戏的背景和人物心境都有着深刻的理解，所以即便是文字描述，也能感受到舞台上那种强烈的戏剧张力。我特别喜欢它对“起腔”、“擞板”这些关键技巧的示范性描述，虽然是文字，但仿佛能听到那个悠扬又遒劲的声腔在耳边回荡。唯一美中不足的是，如果能配上二维码链接到示范音频，那就更完美了，毕竟唱腔是听觉艺术，光看文字总觉得少了点什么。不过瑕不掩瑜，对于希望提升自己鉴赏水平的票友来说，这绝对是案头必备的宝典。它不仅仅是一本唱腔的汇编，更是一部关于如何“听懂”京剧精髓的指南。

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