具体描述
本书所讲述的关于专业摄影师的经营之道和巧妙的经营策略，将帮助你走向成功。本书会为你提供有关摄影作品的定价、报酬的策略性谈判、使用适当的合同格式和维护版权利益等方面的丰富信息。本书介绍的方法和技巧来自于多种渠道，包括对一些专家的采访。所有这些信息都将有助于提高你的经营手段。
上述一切都蕴含在对摄影的广义理解中，即以“大视野”将摄影工作视为一种经营活动。也就是说，在你整个的职业生涯中，你要利用商业规则去与你的客户谈判，去销售你的作品和推销人自己。使用“大视野”中阐述的知识是你最可靠的选择。依靠它，你将会有一种舒适的生活，并且使自己成为一个同时具备创造力和商业头脑的摄影师。
请阅读一下本书的目录。对于你想进一步了解经营方法，可找到相关章节，熟读并掌握。这本书包括了有关经营不同类型摄影作品的基本原理、方法和技术，并添加了许多新的内容。
作者简介
目录信息
第1章 认识权利及其使用
访谈录——采访对象：布鲁斯·布兰克
第2章 认识版权
访谈录——采访对象：克里斯廷·瓦兰达
第3章 摄影作品定价的基础知识
访谈录——采访对象：苏珊娜·克里丹斯
第4章 谈判的艺术
访谈录——采访对象：埃利斯·韦斯伯格
第5章 书面协议与合同
访谈录——采访对象：威尔丹尼·麦金太尔
第6章 与文字类刊物客户打交道
访谈录——采访对象：利夫·斯科弗斯
第7章 与广告商打交道
访谈录——采访对象：尼克·维德罗斯
第8章 与图片商和图与社打交道
访谈录——采访对象：布赖恩·锡德
第9章 与公司客户打交道
访谈录——采访对象：约翰·尼恩赫斯
第10章 图片类书籍的策划
访谈录——采访对象：莫顿·毕比
第11章 与商业影楼打交道
访谈录——采访对象：里克·巴恩斯
第12章 出售人像照和婚纱照
访谈录——采访对象：克雷格·拉森
第13章 出售美术摄影作品
访谈录——采访对象：斯蒂芬·科恩
第14章 电子时代的机遇
访谈录——采访对象：J·W·伯基
参考资料
编后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书简直是摄影爱好者的福音，我本来只是抱着试试看的心态买的，没想到里面蕴含的知识量超乎我的想象。它不仅仅停留在教你如何设置光圈快门这种基础操作上，而是深入探讨了如何将你的作品从“还不错”提升到“具有市场价值”的层面。作者的文笔非常接地气，没有那种高高在上的理论说教，而是用大量的案例和实战经验来指导我们。我尤其喜欢其中关于“情绪捕捉”的那一章节，它教会我如何通过镜头去讲述故事，而不是仅仅记录画面。以前我拍的照片总感觉少了点什么，现在我明白了，那种“少”的东西就是情感的共鸣。这本书让我对摄影的理解提升到了一个新的维度，现在我看到光影都会有不一样的想法，甚至出门前都会先在脑子里构思几组不同的拍摄方案。如果你真的想让你的照片不仅仅是存放在硬盘里吃灰的电子文件，而是能真正产生价值，这本书绝对值得你入手，它是一本行动指南，而不是一本理论教科书。
评分老实说，我是一个对技术细节比较挑剔的人，我希望找到一本能够深入解析供应链和分发渠道的书。这本书在这方面表现得相当出色。它详细地描绘了从将照片上传到特定图库网站后，系统如何进行初筛，再到编辑的筛选标准，乃至最终被客户采购的全过程。我以前总以为只要照片够美就行，但这本书让我明白了“元数据”的重要性，如何用精准的关键词描述你的照片，直接决定了你的作品是否能被目标客户找到。而且，书中还花了相当的篇幅介绍了几种新兴的数字资产交易平台，以及它们各自的优缺点和抽成比例，这对于精打细算的创作者来说，无疑是极有价值的参考资料。阅读过程中，我甚至停下来，对照着自己的作品库，重新编辑了一批图片的标签和描述，感觉自己的作品库的“能见度”立刻就提升了。
评分这本书的整体基调是充满激情的，它成功地激发了我内心深处对摄影事业的热爱，并且赋予了我实现它的具体路径。不同于市面上那些强调“天赋”和“灵感”的书籍，这本书更侧重于“纪律”和“策略”。作者反复强调，成功并非偶然，而是长期坚持、系统学习和精准定位的结果。我特别喜欢它在关于“建立个人品牌”部分提出的建议，如何通过一致的视觉语言和稳定的内容输出，让自己的名字成为一个“品质保证”的符号。书中还分享了一些非常具有操作性的工具推荐，包括一些小众但高效的合同模板和发票制作软件，这些都是你在其他地方很难找到的“干货”。总而言之，如果你已经厌倦了在业余爱好和职业追求之间摇摆不定，这本书能够为你提供一个坚实的支点，帮助你把对光影的痴迷，转化为一份受人尊敬且收入可观的事业。
评分读完这本书，我只有一个感觉：相见恨晚！我过去几年积累的那些零散的、不成体系的关于摄影变现的经验，在这本书里都被系统化、结构化地整理出来了。作者的叙事方式非常独特，他没有采用传统的章节划分，而是像在娓娓道来一个资深前辈的职业生涯复盘。我特别欣赏他对“失败案例”的坦诚分析，那些曾经让他吃亏的经历，现在都成了我们学习的宝贵财富。他没有回避那些艰难的谈判过程，也没有粉饰将自己的作品推向市场的残酷性。最让我感到实用的是，书中提供了一套完整的“作品定价模型”，这个模型考虑了拍摄难度、市场稀缺度以及使用场景等多个维度，让我彻底告别了凭感觉出价的时代。这本书的价值远超其定价，它提供的不仅仅是知识，更是一种思维方式的转变，让我从一个单纯的“拍摄者”转变为一个有商业头脑的“内容创作者”。
评分这本书的装帧设计和纸张质感都给我留下了极佳的第一印象，拿到手里就感觉很有分量，这在当今这个快餐阅读的时代实属难得。内容上，我原本以为会是一本侧重于后期修图技巧的指南，毕竟现在数码后期技术越来越重要。然而，它给我带来了惊喜，这本书花了大量的篇幅讨论了“如何预见市场需求”以及“如何定位自己的摄影风格”这些宏观层面的问题。作者似乎对整个摄影产业链有着非常深刻的理解，他剖析了不同平台对于照片风格的偏好，比如商业广告图和艺术画廊收藏品的区别，这对我这种在不同领域都有尝试的新手来说，简直是醍醐灌顶。它让我意识到，一味追求技术上的完美是不够的，更重要的是要学会“包装”和“推销”自己的作品。书里提到的关于版权和授权的一些法律常识也让我受益匪浅，感觉自己对整个商业运作的逻辑清晰多了。
评分实用性强，仅限美国
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