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出版者:机械工业出版社

作者:元素数码视觉工作室

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2003-1

价格:32.0

装帧:平装

isbn号码:9787111115717

丛书系列:

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奇幻文学：失落的星轨与时间的织者 书籍名称： 《星轨残章：时间的织者》 图书简介： 这是一部关于遗忘、追寻与宇宙尺度下个体命运的史诗级奇幻巨著。故事的舞台设定在一个被时间侵蚀、维度扭曲的宏大宇宙——“阿卡迪亚”。这个世界曾经拥有着能够编织星辰运行轨迹的古老文明“时序者”，但一场被称为“大寂静”的灾难，切断了所有的星轨，使时间失去了连贯性，万物陷入永恒的碎片化循环。 主人公，卡西乌斯，是一名流亡在时间荒原上的“拾忆者”。他的任务是收集那些散落在时空裂隙中的“时间残章”——那些被遗忘的历史片段、破碎的记忆和扭曲的因果律。卡西乌斯并非为了复兴旧日荣光，他只是被一种深入骨髓的饥渴驱使着，渴望理解“大寂静”的真相，寻找传说中能够重新校准宇宙钟摆的“原初之弦”。 第一部：流沙之城与低语的钟塔 故事始于“流沙之城”——一座建立在不断自我吞噬的沙漠边缘的浮动城市。这里的居民依靠从过去窃取的微小时间块勉强度日，社会结构建立在对时间资源的严格控制之上。卡西乌斯在这里偶遇了伊芙琳，一位身负诅咒的“聆时者”。伊芙琳能听到过去事件留下的声波回响，但代价是她的生命力会随着每一次倾听而加速流逝。 他们的相遇并非偶然。伊芙琳的低语引导卡西乌斯发现了一枚古老的“时序罗盘”，这罗盘并非指向地理方位，而是指向时间流动的密度。罗盘的指针指向了城市深处一座被遗忘的、正在缓慢下沉的巨型钟塔——“缄默之塔”。 缄默之塔内部的世界，是一个由纯粹的时间结构构成的迷宫。在这里，逻辑不再适用，重力可能指向过去，而记忆可以凝固成坚实的墙壁。卡西乌斯和伊芙琳必须穿越布满“回溯陷阱”的楼层。这些陷阱会迫使他们重演生命中最痛苦的瞬间，考验他们对抗自我心魔的能力。在塔的顶端，他们发现了一段来自“时序者”领袖的警告：他们所追寻的“原初之弦”并非工具，而是一个具有自我意识的实体，它的解放可能带来比“大寂静”更可怕的“绝对静止”。 第二部：维度之海与非线性叙事 为了解读时序罗盘上出现的晦涩符号，卡西乌斯和伊芙琳必须跨越“维度之海”——一片由未曾发生的可能性和已然终结的平行宇宙残骸组成的混沌虚空。他们搭乘的“渡时船”，实际上是由被遗弃的信念和未完成的誓言驱动的。 在维度之海的航行中，他们遭遇了“逆行者”。这是一群拒绝接受时间单向性的狂热信徒，他们通过自我逆转生命轨迹来对抗衰老，但最终都沦为了没有前缀和后缀的纯粹存在，失去了个体的意义。卡西乌斯必须运用他的拾忆能力，将这些逆行者的核心“时间印记”重新编织回现实的连续体中，以换取航行的燃料。 此时，一个强大的反派势力浮出水面——“熵之议会”。议会由一群相信宇宙的唯一终点是绝对无序和信息崩溃的学者组成。他们认为“大寂静”是宇宙进化的必然结果，并试图利用卡西乌斯收集的时间残章，加速熵增，彻底抹除所有结构。议会的首席执行官，代号“零点”，是一位曾是时序者中最有天赋的理论家，他因无法接受宇宙的有限性而选择拥抱虚无。 第三部：原初之弦的觉醒与选择的重量 卡西乌斯和伊芙琳根据残章的指引，抵达了宇宙的“时间核心”——一个被称为“织巢”的维度。织巢并非一个物理地点，而是一个由所有时间线交汇而成的巨大能量场。在这里，他们终于找到了“原初之弦”。 “原初之弦”并非一根线，而是一个拥有着创世以来所有知识的、半实体化的存在。它向卡西乌斯展示了“大寂静”的真相：那不是灾难，而是时序者为了防止宇宙被更强大的虚空力量吞噬而采取的极端防御措施——暂时关闭了时间的齿轮，将文明封存在一个相对安全的停滞空间。 然而，熵之议会及时赶到，零点试图通过强行接入原初之弦，释放无限的、失控的“时间洪流”，以求实现其绝对的虚无主义目标。 卡西乌斯面临最终抉择： 1. 接受时序者的旧方案： 再次启动“大寂静”，将宇宙锁入漫长的休眠，以保证存续。 2. 强行校准： 尝试冒险唤醒原初之弦，但有极高风险导致所有时间线彻底崩塌，所有存在化为虚无。 3. 融合记忆： 卡西乌斯必须牺牲他作为“拾忆者”的特殊性，将自己收集的所有时间残章——那些被遗忘的爱、未尽的责任、以及痛苦的真理——主动注入原初之弦，创造一个不完美但真实流动的新时间结构。 最终，卡西乌斯选择了第三条路。他不再是单纯的拾忆者，而是成为了新时间线的“锚点”。他以自身的存在为代价，重新启动了宇宙的运转，但这次的运转不再是完美的循环，而是充满了变数、错误和无限可能性的“流动”。 伊芙琳目睹了这一切，她身上的诅咒也因此解开，因为时间不再是单向的惩罚，而是流动的恩赐。他们站在重获生机的宇宙边缘，见证了第一缕真正的晨光——那并非来自已知恒星的光芒，而是来自一个充满未知和希望的未来。 本书探讨了存在主义哲学、记忆的本质、以及在面对绝对命运时的个体能动性。它是一曲献给所有在混乱中寻找秩序，在遗忘中坚守意义的灵魂的赞歌。结局是开放性的，暗示着卡西乌斯和伊芙琳将作为“时间的守护者”，在新的、充满挑战的纪元中，继续他们的旅程。

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读完这本书后，我发现它在某些方面完全出乎我的意料，尽管具体内容我在此不详述，但可以肯定的是，它带来的启发远超我对“素材集”的初期期待。这本书似乎着重于一种宏观的设计视角，而非微观的工具技巧。我原本以为会看到大量关于特定软件按钮的讲解，或者关于文件格式选择的冗长对比，但这些内容似乎被轻描淡写地带过，重点转向了更具哲学意味的探讨。它似乎在引导读者思考“触觉转化为视觉”的本质，即如何通过二维的屏幕媒介去模拟三维世界的物理反馈。这种侧重于设计思维的引导，对于那些已经掌握了基础软件操作，但感觉设计停滞不前的资深设计师来说，可能更具价值。它没有直接给我现成的答案，而是提供了一套提问的框架，促使我去重新审视自己过去对“纹理”这个概念的理解深度，激发了对设计本质更深层次的探索欲。

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说实话，我拿到这本书的时候，心里有点犯嘀咕，因为书名暗示的“全攻略”三个字，总让我联想到那种教你如何从零开始绘制复杂纹理、或者深入讲解数字成像原理的技术手册。我设想中，一本真正的“全攻略”应该会详细剖析纹理的生成原理，比如如何利用噪音算法（Perlin Noise）来创造逼真的自然纹理，或者讲解如何通过Photoshop的滤镜和图层样式，亲手制作出具有特定风格的无缝贴图。我特别关注软件操作层面的技巧，比如在3D软件中烘焙纹理贴图的流程，或者在Illustrator中用脚本批量生成几何图案纹理的效率方法。如果这本书能提供一套完整的、从概念到实现的流程，让我理解“纹理”背后的设计逻辑和技术支撑，那就太棒了。我希望它能解答诸如“如何确保纹理在不同分辨率下保持清晰度？”或者“如何避免在复杂的纹理叠加中产生莫尔纹？”这类专业问题。单纯的素材堆砌对我来说吸引力有限，我更需要的是能够让我自己掌握“制造”纹理的能力。

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这本书带给我的冲击，在于它对“纹理”与“环境”关系的重新定义。我原本把纹理看作是“内容”的一部分，是附加在图形或背景上的装饰层。然而，书中似乎在强调，纹理本身就是一种叙事结构，它决定了信息接收者的第一印象和心理预期。我期待看到的是关于不同历史时期、不同地域风格中，纹理的演变和象征意义。比如，文艺复兴时期的壁画肌理与上世纪中叶现代主义设计中光滑表面的对比，这种文化和时代背景的植入，能让纹理的使用更有深度和文化底蕴。如果书中能提供一套清晰的分类系统，不仅基于物理材质，还能基于“情绪场”或“时代精神”来划分纹理，那么它就从一本工具书升级为了一本设计史的补充读物。我希望通过阅读，能够建立起一套自己的纹理设计词汇库，用更精确的视觉语言去表达复杂的概念。

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我购买这本书，主要是冲着其“攻略”二字，希望能找到一套关于如何系统性地运用纹理来提升整体设计调性的方法论。我的理解是，纹理不应只是装饰，它应该是传达品牌情绪和用户体验的重要载体。因此，我期待这本书能深入探讨纹理的“心理学”效应：暖色调的粗糙麻布纹理如何营造亲切感，而冷色调的磨砂玻璃质感又如何体现科技和距离感。我希望书中能有一章专门讲解“情绪板”的构建，如何从一个核心概念出发，挑选出最能支撑该概念的纹理组合。此外，如何处理纹理的“视觉噪音”也是一个重点。很多新手设计师倾向于过度使用纹理，反而让画面显得杂乱无章。我希望这本书能提供清晰的指导原则，教导读者何时应该拥抱复杂的肌理，何时应该选择干净的留白，以达到视觉上的和谐与平衡。它应该是一本关于“克制与表达”的教科书。

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这本《平面设计素材纹理全攻略》的书名听起来就让人充满期待，仿佛一扇通往视觉魔法世界的大门被缓缓推开。我原本以为它会是一本专注于收录各种高分辨率、可商用纹理图片的图册，也许会按材质分类，比如木纹、金属、布料、纸张等等，每种材质都有几十上百种不同的处理方式。我设想中，这本书的价值在于其素材的广度和深度，希望能找到那种在别处难以寻觅的、能瞬间提升设计作品质感的“点睛之笔”。我期待看到一些非常规的纹理，比如受损的胶片颗粒、赛博朋克风格的光晕叠加，或者古典油画画布的肌理细节。更理想的情况下，书中或许会附带一些使用这些纹理的案例解析，展示如何通过调整透明度、混合模式和色彩平衡，将原本平面的图形瞬间赋予三维的触感和深度。如果能深入探讨纹理在不同设计领域的应用，比如网页设计中的背景留白与纹理的平衡，或者包装设计中触觉反馈的视觉模拟，那这本书的实用价值就不仅仅停留在“素材库”的层面了。我希望它能提供一种构建视觉语言的思路，而不仅仅是堆砌现成的元素。

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