美眉香

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出版者:花城
作者:段海峰
出品人:
页数:254 页
译者:
出版时间:2003年1月1日
价格:13.0
装帧:平装
isbn号码:9787536039476
丛书系列:
图书标签:
  • 青春校园
  • 甜宠
  • 治愈
  • 成长
  • 美少女
  • 恋爱
  • 轻小说
  • 轻松
  • 日常
  • 校园生活
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具体描述

毛卫国与刘家进原是一对围棋好友,在一次重大比赛中结怨,毛发誓将来有一天要打败刘。

毛培养自己的女儿毛婷婷开始学棋,把希望寄托在女儿身上。毛婷婷经过艰苦训练,终于成为专业棋手,具备了和父亲的宿敌抗衡的条件,但苦于一直没有机会。

偶然的机会,毛婷婷进入网络,她在网上聊天、下棋,成为网站特聘的指导棋老师,在众多的围棋爱好者当中拥有相当大的影响,成为棋迷们的偶像。

在聊天中,毛婷婷认识了很多网友,其中“阳光男孩”吸引了她的注意力,两人合合散散,最终成为网上恋人,相约非他不娶,非他不嫁!

全国围棋比赛上,杀入决赛的毛婷婷遇上了她万万想不到的对手——“阳光男孩”,更令她惊讶万分的是:“阳光男孩”竟然是她一直想替父报仇的刘家进的儿子!

这一场泣血之战,究竟如何分出胜负?输了,为父报仇的愿望要落空,赢了,对手却是自己的梦中情人!何去可从,毛婷婷面临着艰难的选择……

小说以网络为背景,具有较强的时代气息,书中大量的网络故事和围棋知识是本书的两个亮点;而间插其中的许多网恋故事,则使小说显得时尚和前卫,也更加可读。

这部小说在网上甫一贴,即引来了众多网民的极大关注。

《光影流转:二十世纪西方电影的革新与反思》 一、 电影的黄金时代与新浪潮的交锋:艺术与商业的永恒博弈 本书深入剖析了二十世纪中叶至末期,西方电影艺术所经历的两次重大浪潮:好莱坞的黄金时代末期,以及紧随其后的欧洲艺术电影新浪潮。我们首先考察了二战后,美国电影工业在技术革新与制片制度调整下的微妙变化。这一时期的好莱坞,在米高梅、派拉蒙等传统“大制片厂”体系逐渐瓦解的背景下,开始探索更加复杂和成人化的叙事主题。经典黑色电影(Film Noir)的阴郁美学,对战后社会焦虑的精准捕捉,以及西部片中道德灰色地带的深入挖掘,构成了这个时代视觉语言的基石。 重点章节将聚焦于意大利新现实主义的诞生及其深远影响。罗西里尼、德·西卡等导演如何将镜头从布景转移到真实的街头巷尾,用未经雕琢的素人演员和日常的苦难来重建电影与现实的连接,这不仅是对战前好莱坞制作模式的颠覆,更是对“人”在历史洪流中命运的深刻关怀。接着,我们将分析法国新浪潮(Nouvelle Vague)如何继承并激进化了现实主义的理念。特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等影评人出身的导演,通过手持摄影、跳切(Jump Cut)和即兴表演,彻底打破了传统电影的叙事规范,将作者论(Auteur Theory)推向极致。他们关注的不再是宏大的历史叙事,而是个体的疏离感、都市的迷茫和主体意识的流动性,这为后世的独立电影奠定了思想基础。 二、 叙事结构的解构与主题的异化:后现代主义的阴影 本书的第二部分致力于探讨1960年代末期至1980年代,电影如何从对现实的模仿转向对自身媒介属性的反思,即后现代主义在电影中的体现。 我们将详细梳理“新好莱坞”时期的导演们,如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯等,如何在商业片的外壳下,植入欧洲艺术电影的复杂视角和自我指涉(Self-reflexivity)。例如,《教父》系列对美国梦的解构,《出租车司机》对城市异化的焦虑描摹,都展现了传统好莱坞英雄叙事的崩塌。《2001:太空漫游》则以其极简的对白和宏大的哲学命题,将科幻片提升至纯粹的视觉和存在主义的探讨层面,挑战了观众对线性叙事的习惯。 随后,文本将深入分析欧洲电影中对传统叙事逻辑的有意颠覆。安东尼奥尼的“不可知论”美学,如何通过长时间的空镜头和情感的缺失来表达现代人的隔阂;而伯格曼的电影,则聚焦于信仰的危机、死亡的阴影以及人际关系中不可逾越的沉默,这些作品以其强烈的心理深度和舞台化的布景,构成了对人类精神困境的深刻拷问。这些电影共同的特征是,它们不再试图提供明确的答案或情感的宣泄,而是将审美的焦点转向了“如何观看”和“如何感受”本身。 三、 影像语言的革命性实验:技术、声音与身体的重塑 电影艺术的进步,离不开对影像技术的不断探索。《光影流转》专门辟出一章,用详实的案例分析了特定技术如何催生新的艺术表达。 我们考察了动画电影在超越迪士尼传统后,如何向更具实验性的方向发展。例如,捷克和波兰的定格动画大师,如何用民间艺术和超现实主义的手法,创造出既怪诞又富有寓言性的视觉世界。在声音设计方面,本书对比了塔可夫斯基对“声场”的构建与布列松对“纯粹声音”的运用。塔氏的慢节奏中,水流、风声、雨滴被赋予了近乎宗教般的冥想意义,而布列松则通过强调某些特定的、非音乐化的声音,将观众的注意力拉回至场景最本真的存在感上。 此外,对身体和空间的处理也是本部分的关键。我们将对比分析伯格曼和费里尼在处理“身体”上的分野。伯格曼的镜头聚焦于面孔的微表情,揭示内在的精神痛苦;而费里尼则倾向于运用狂欢节式的、夸张的、集体的身体展示,用巴洛克式的丰沛感来对抗现代性的单调。这些对视觉元素的精妙操控,共同构建了二十世纪西方电影的丰富图景。 四、 跨越国界的对话:世界电影的互鉴与融合 本书的收官部分,着眼于全球化背景下,西方电影如何与非西方电影进行对话和吸收。我们将探讨日本电影,特别是黑泽明和小津安二郎的影响力。小津家庭的日常琐事和垂直构图,为西方电影提供了一种内敛而深沉的观察人性复杂性的新方式,深深影响了许多欧洲独立电影制作人。同时,拉丁美洲的“第三电影”思潮,虽然植根于政治反殖民的诉求,但其纪录片式的真实感和对民族身份的探索,也反过来激发了西方左翼电影制作人对自身社会责任的再思考。 《光影流转》试图描绘的,是一部不断自我批判、自我更新的艺术史。它记录了电影如何从最初的奇观制造,逐步演变为探讨存在、意识、历史与媒介本质的复杂艺术形式。本书旨在为研究者和普通电影爱好者提供一个深度理解西方电影美学演变脉络的可靠指南,理解那些里程碑式的作品如何在技术与思想的交叉点上,完成了对人类经验的深刻捕捉与表达。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品的语言风格,用一个词来形容,那就是“疏离的美感”。它不像那些强调情感宣泄的文学那样热烈奔放,反而像是一块打磨光滑的黑曜石,表面冰冷,却在特定的光线下折射出深邃的光芒。作者的用词极其精准,很少有冗余的形容词,每一个动词和名词的选择都仿佛经过了千锤百炼,直击事物的本质。这种冷静的叙述腔调,在描绘那些极端痛苦或狂喜的场景时,反而产生了更强大的冲击力,因为它没有用情绪去“煽动”读者,而是通过最纯粹的画面让你自己去感受那股暗流。我特别注意到书中对“时间流逝”的描绘,它不是线性的,而是像水波一样层层晕开,过去、现在和未来的碎片经常在同一句话中并置。这使得整个故事拥有了一种近乎寓言式的永恒感,尽管故事背景设定在现代,但其探讨的主题——关于记忆、遗忘与救赎——却是超越时代的。阅读体验是缓慢而沉浸的,它要求读者放下浮躁的心态,去享受文字结构本身所带来的韵律和节奏,是一本可以反复阅读并常读常新的精品。

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这部新出版的小说,说实话,刚翻开前几页的时候,我心里是有点打鼓的。作者的文笔初看之下略显青涩,叙事节奏也有些跳跃,不像是那些市场上的畅销书那样一上来就用华丽的辞藻和紧凑的情节把你牢牢抓住。我差点就把它合上了,想着是不是又买了一本“看开头就知道结局”的流水账。但奇妙的是,当我撑过那略显晦涩的开篇后,一些零散的画面和人物的对话开始在我脑海中慢慢拼凑起来,形成了一种独特的韵味。故事的主线似乎围绕着一个偏远小镇上几代人的命运纠葛展开,那些人物的行为逻辑,一开始让人费解,细细品味后才发现,那是根植于特定环境下的无奈与坚韧。我尤其喜欢作者对于环境细节的描摹,那种带着潮湿和泥土气息的文字,仿佛能让你闻到故事发生地的真实气味。它不是那种快餐式的阅读体验,更像是在品一杯需要慢慢回味的传统茶饮,初品苦涩,后劲悠长。虽然叙事上偶有拖沓,但正是这些“不完美”,反而让故事显得更为真实和立体,仿佛翻开的不是一本小说,而是某户人大半辈子的陈年旧相册,带着时代的印记和无法言说的沧桑。我期待着接下来的情节能更深入地揭示那些埋藏在平静生活下的暗流。

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坦白说,这本书的某些视角切换让人感到些许不适,但这种“不适感”恰恰是其深刻性的体现。作者似乎故意打破了传统叙事中“全知视角”或“单一主角视角”的舒适区,而是采用了多线叙事,且每条线的叙述者都带有强烈的、甚至相互矛盾的主观滤镜。我们看到了事件的A面,然后紧接着看到了B面,而B面的叙述者可能完全否定了A面的真实性。这种处理手法,在探讨“真相”的易碎性上达到了一个新的高度。你永远无法确定哪个角色说的是“全部的真相”,甚至连作者本人似乎也在回避给出最终的裁判。在阅读过程中,我多次因为对某个角色的同情而立刻被下一个角色的遭遇所颠覆,心情如同坐过山车一般起伏不定。这种叙事上的不确定性,营造出一种强烈的代入感,让你觉得自己不是在看别人的故事,而是在参与一场错综复杂的现实审判。它成功地让我们反思:我们所坚信的“事实”,有多少是基于自己有限的视角构建出来的幻象?这种对叙事权威的颠覆,是全书最值得称赞的锐利之处。

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从文学技巧的角度来看,这部作品最令人称道之处,无疑是其对“沉默”和“留白”的精妙运用。很多关键的情感转折,作者都没有通过直接的对话或心理描写来完成,而是通过场景的切换、物品的特写,甚至是天气变化来暗示。例如,某一章中,主角与他疏远的兄弟在旧工厂废墟见面,全程只有寥寥几句客套话,但作者却用了大量的篇幅去描绘阳光如何穿过生锈的铁皮屋顶,照亮空气中悬浮的灰尘颗粒。这种视觉化的处理,比任何激烈的争吵都更能体现出两人之间难以逾越的隔阂和隐藏在表象下的复杂情感。阅读过程中,我发现自己不得不放慢速度,反复咀嚼那些看似不重要的环境描写,因为我知道,真正的“信息”和“情感张力”就藏在那些被刻意省略的字句之间。这要求读者必须具备相当的解读能力和耐心,去填补作者留下的空白,完成叙事的最后一步。对于那些习惯于被情节推着走的读者,这可能是一种折磨;但对我来说,这简直是一场智力与情感的双重盛宴,每次解读都能发现新的层次。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的“反高潮”设计,让人又爱又恨。我原本预期会有一个巨大的戏剧冲突爆发点,所有的线索汇聚,然后轰轰烈烈地解决一切。然而,作者采取了一种近乎“消散式”的叙事策略。它没有给我们一个明确的答案,或者说,它给出的答案是:生活本身就是没有明确答案的。整本书的后半部分,笔触开始变得极其细腻和内敛,所有的矛盾似乎都在人物的内心深处悄然化解,或者更准确地说,是被时间、距离和和解的意愿慢慢磨平了棱角。这种处理方式,对于追求爽快结局的读者来说,可能会感到意犹未足,甚至有点“不了了之”的感觉。但我个人非常欣赏这种克制。它迫使读者跳出故事本身,去思考“放下”和“接受”的重量。它探讨的不是如何战胜困难,而是如何在困难中共存。读完最后一页时,我没有那种读完史诗般的巨著后的激动,反而是一种清晨醒来,窗外阳光正好,心中一片宁静的释然。这种阅读体验非常独特,它挑战了我们对“好故事”的传统定义,更像是一场关于“存在主义”的温柔辩论。

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