中国广播电视新闻奖2001年度新闻佳作赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新华出版社

作者:江欧利

出品人:

页数:516

译者:

出版时间:2002-1

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501159178

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探寻光影记忆：二十世纪中国电影艺术的辉煌与变迁 (1900-1999) 本书聚焦于20世纪中国电影自诞生至世纪末的百年历程，以深入的文本分析、丰富的影像资料和翔实的时代背景，勾勒出一部波澜壮阔的中国电影艺术史诗。它不仅是影像作品的编年史，更是社会思潮、民族精神与美学探索交织的深刻图景。 第一部分：萌芽与探索——中国电影的初啼（1900-1930） 本部分详细梳理了中国电影从西方传入、模仿到初步形成本土叙事风格的艰难历程。重点剖析了早期电影制作中的技术限制、放映场所的社会功能，以及早期电影人如何试图用镜头捕捉当时错综复杂的社会现实。 一、影像的舶来与本土化初探： 早期放映与“西洋奇技”的吸引力： 分析了19世纪末20世纪初，电影作为一种新兴娱乐形式如何在城市中传播，以及其最初被视为魔术表演的社会心态。 模仿与本土创作的艰难起步： 梳理了中国第一批尝试拍摄故事片的实践者，他们如何在中外合拍、租借器材、招募演员的困境中摸索。详细考察了早期的“滑稽短剧”和“时事新闻片”的特点。 二、默片时代的艺术先声： “明星公司”的崛起与成熟： 深入探讨了上海作为中国电影中心的形成过程，以及明星影片公司的商业模式和艺术追求。重点解析了早期电影明星（如周璇、郑小嫣等）的诞生及其对社会风尚的影响。 主题的初步自觉： 考察了这一时期电影主题从神怪、历史传奇向关注都市生活、家庭伦理的转变，尤其关注早期对女性角色塑造的复杂性。 第二部分：左翼浪潮与民族记忆的铸就（1931-1949） 这一时期是中国电影艺术思想最活跃、社会责任感最强的阶段。本书将“左翼电影运动”视为连接电影艺术与民族命运的关键节点，详尽分析了其理论基础、创作实践及其对后世的深远影响。 一、有声电影的革命与现实主义的勃兴： “有声”时代的到来与方言电影的竞争： 探讨了有声技术对电影叙事结构、表演方式的颠覆性影响，以及普通话片（国语片）与方言片（粤语片、闽南语片）之间的市场与艺术较量。 左翼电影的批判锋芒： 详细解读了夏衍、蔡楚生、沈西苓等左翼电影人如何将马克思主义美学思想融入商业叙事，创作出具有强烈社会批判力量的作品。通过对《渔光曲》、《神女》等代表作的文本分析，揭示其对底层人民命运的深切关怀。 二、抗战时期的流亡与坚守： 沦陷区的艺术挣扎： 分析了抗日战争爆发后，电影制作中心南迁与西迁的地理变动，以及电影工作者在物资匮乏、言论受限环境下的创作坚守。 纪录精神的强化： 考察了这一时期纪录片和新闻纪录片在宣传抗战、鼓舞民心方面发挥的关键作用，以及它们如何成为“民族记忆”的第一道影像记录。 三、战后“三厂”的艺术分野： “孤岛”的文化现象： 研究了上海沦陷区（孤岛时期）出现的折衷主义电影风格，探讨了商业化与艺术良知之间的微妙平衡。 国共两党主导下的电影路线： 比较分析了国民党主导的电影机构（如中央电影一厂）与进步力量在解放区电影创作上的差异，特别是解放区电影如何明确其为工农兵服务的政治目标。 第三部分：新中国的集体叙事与类型探索（1950-1976） 新中国成立后，电影被赋予了强烈的教育和动员功能。本书着重分析了国家主导下，中国电影如何构建其宏大叙事体系，以及在特定历史要求下，对原有电影类型进行的“革命性改造”。 一、十七年电影的典范塑造： “革命英雄主义”的程式化： 梳理了如何通过“歌颂新生活”、“建设者形象”等主题，确立了新中国电影的叙事范式。重点分析了“十七年电影”中，对集体主义、劳动模范形象的塑造技巧。 戏曲片的“舞台化”与“电影化”： 详细考察了将中国传统戏曲搬上银幕的尝试，讨论了“舞台化”与“写实化”之间美学上的张力与融合。 二、田园牧歌与社会主义的乌托邦： 少数民族题材的开创： 分析了新中国电影如何通过少数民族题材，在表现地域风光的同时，强化“民族大团结”的意识形态目标。 历史片的重述与意识形态的注入： 考察了这一时期历史片如何重新诠释中国历史，服务于当时的政治话语体系。 三、特殊时期的影像停滞与地下流传： “样板戏”的影像固化： 分析了“文革”期间电影生产的极度萎缩，以及“样板戏”作为主要影像产品的特点——高度的程式化、对人物性格的脸谱化处理。 地下录像与影像的生命力： 间接记录了在电影制作停滞期，民间对影像艺术的渴望和非正规的影像交流现象。 第四部分：拨乱反正与多元文化的涌现（1977-1999） 改革开放标志着中国电影进入了艺术表达的“复苏期”和“探索期”。本书将重点探讨在思想解放背景下，电影人如何回归人性探寻，并重新确立中国电影的国际表达。 一、伤痕文学与反思精神的回归： 对历史创伤的影像记录： 详细分析了“伤痕电影”的出现，它们标志着电影开始正视特定历史时期的个人痛苦，摆脱了宏大叙事的束缚。 “谢晋模式”的成功与局限： 剖析了以谢晋为代表的导演如何将社会矛盾与个人情感深度结合，在票房和艺术上取得双丰收，以及这种模式对后续创作的影响。 二、第五代、第六代的艺术突围： 影像语言的颠覆与国际化： 重点分析了以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演，他们如何运用成熟的电影语言、鲜明的视觉风格（如对色彩、符号的运用）在国际影坛上赢得声誉。 现实主义的深度挖掘： 考察了第六代导演（如王小帅、贾樟柯等）的“地下”实践，他们更关注都市边缘人群、城市化进程中的失落感，体现出更强烈的个体关注和纪实美学倾向。 三、商业化浪潮与类型电影的重塑： “第五代”后的商业转型： 分析了90年代中后期，随着市场经济的推进，港片合拍片的冲击下，内地电影如何尝试探索商业类型片（如武侠片、都市喜剧）的制作模式，试图在艺术表达与市场回报之间寻找新的平衡点。 结语：世纪回望与面向未来 本书最后总结了20世纪中国电影的“历史负重感”与“审美追求”，指出其艺术成就与时代局限性并存，为迎接新世纪的全球化挑战奠定了怎样的影像文化基础。本书旨在提供一个宏观而又不失细节的视角，理解中国电影如何在内忧外患、政治变迁和技术革新中，最终确立其独特的文化身份。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着年代感的厚重感扑面而来，封面的字体选择和整体色调，仿佛一下子将人拉回了那个信息传播还略显保守，但又孕育着巨大变革的2001年。初翻阅时，我尤其注意到了纸张的质感，它并非那种光滑现代的铜版纸，而是略带粗粝的道林纸，这为阅读带来了一种沉甸甸的“仪式感”。它不仅仅是一本作品集，更像是一个时代的物证，记录着那个特定年份里，中国媒体人的精神风貌和他们的采编标准。我试着去回想2001年的社会热点，试着去代入当时的新闻语境，这种“沉浸式”的体验是现代许多新媒体作品所不具备的。书脊的固定和内页的排版也体现了那个时代专业图书编辑的严谨，每一篇文章的署名、发表媒介的标注都清晰规范，体现了对“新闻佳作”这一概念的尊重与推崇。这本书的物理形态本身，就是对“经典”的一种致敬，让人在触摸和翻阅的过程中，感受到历史的重量与温度。这本实体书的收藏价值，或许已经超越了单纯的内容价值本身，成为了一种对特定时期新闻黄金时代的缅怀与留存。

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尽管我尚未深入阅读具体的案例分析，但仅凭目录结构和导读的寥寥数语，便能感受到编辑团队在遴选标准上的高度与苛刻。他们似乎并没有仅仅停留在追求报道的“轰动效应”上，而是更侧重于那种穿透力强、逻辑严密、具有深远社会影响力的“硬核”新闻作品。我揣测，那些最终入选的作品，必然在当年引起了不小的舆论波澜，或者在政策推动、社会治理层面起到了关键的引导作用。这种对“佳作”的定义，无疑是建立在对新闻专业主义的深刻理解之上的——它要求作者不仅要“发现”新闻，更要“建构”新闻的价值和意义。这种遴选眼光，对于当下这个信息碎片化、短平快成为主流的时代而言，无疑是一种极好的反思工具。它提醒着我们，真正有力量的新闻，是需要时间去沉淀、去被历史检验的，而非转瞬即逝的网络热搜。这种对质量的坚守，让我对正文充满了期待，希望看到那些在特定历史节点上，如何通过精准的叙事，撬动了社会认知。

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这本书的价值，绝不仅仅是回顾2001年的新闻事件本身，它更像是一份高水平的“新闻学田野调查报告”。如果将其视为教材，它远比许多理论著作来得生动和切肤。不同媒体、不同地域的作品汇集一堂，必然会展现出中国新闻报道在地域特色、报道手法上的多元化尝试与成熟路径。我好奇那些来自地方台或非主流媒体的佳作，它们是如何在竞争激烈的评选中脱颖而出的？它们是否代表了一种“自下而上”的民间视角，或者在特定区域内，解决了某个长期被忽视的民生问题？这种跨媒体、跨地域的横向比较，是学习和研究新闻传播规律的宝贵资料。它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以观察彼时彼刻，全国范围内，新闻生产力的最高水平是何种模样，以及这些顶尖作品在结构、立意和情感表达上，是如何形成合力的。

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翻开书页，我感受到的最深层次的冲击，是一种对“时代脉搏”的精准捕捉能力。2001年，中国正处于一个社会结构快速转型、对外交流日益频繁的关键节点，各种新旧观念激烈碰撞。那些被选为“佳作”的报道，必然是那些最敏锐地洞察到了这些时代张力，并将其转化为有深度、有温度、有说服力的文本的成果。它们或许探讨了新兴经济体对传统生活方式的冲击，或许记录了普通人在时代洪流中的挣扎与适应，又或许是对公共议题进行了首次系统的、负责任的披露。这本书就像是一个时间胶囊，里面封存着那个特定年份中国社会集体焦虑与希望的复杂情感光谱。阅读它，就像是和一位学识渊博的老者进行一场深入的对话，他用自己亲身经历的那些重要瞬间，为你描摹出那个时代的精神底色，这种厚重的历史感与现实关怀的结合，是任何快餐式阅读都无法替代的。

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从书籍的整体基调来看，它散发着一种朴素而坚定的力量感，没有太多花哨的修饰，一切都服务于“记录”和“展示”的核心目的。这与其他一些热衷于包装、追求包装的行业年鉴有着本质的区别。它仿佛在无声地宣告：好的内容不需要过度的美化，事实本身的力量才是最持久的吸引力。这种气质很像那个时代许多优秀的新闻工作者的写照——低调、务实，将所有的精力都倾注在了事实的求证和叙事的打磨之上，而不是表面的光鲜。我能想象，在这些佳作背后，是无数记者在田野中奔波、在案头前熬夜的场景。这本书，无疑是那个时代新闻人“工匠精神”的一个缩影。它传递的职业信念，比任何一篇报道本身可能都更加重要和具有感染力。它讲述的不仅是新闻事件，更是新闻人面对复杂世界时的那份担当和坚韧。

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