造型原本(全二册)

造型原本(全二册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:吕胜中
出品人:
页数:209;236
译者:
出版时间:2002-12
价格:68.00元
装帧:平装16开
isbn号码:9787108017222
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《造型原本》是作者中央美术学院教授吕胜中以广受学生欢迎的“造型原本”课的讲稿为基础,结合大量作品实例,带读者发现各种风格形态之下艺术造型的心理或精神特质,启发创作者和欣赏者在科学的认知方式之外保有观看世界的本真眼光。全书分“讲卷”和“看卷”两册,语言亲切,讲评中肯,分类系统地配插图版四百余幅。

《造型原本》(全二册)—— 艺术启蒙与实践的经典之作 《造型原本》全二册,作为一套深入浅出的艺术启蒙读物,旨在为广大艺术爱好者、设计从业者以及初学者提供一套系统、扎实的造型基础训练方法。本书并非单纯的理论堆砌,而是将抽象的艺术原理与具体的实践操作相结合,通过详实的图文讲解,引导读者从根本上理解和掌握造型的奥秘,为日后的艺术创作奠定坚实的基础。 第一册:认识与分解——构建基础的视觉语言 本书第一册将读者带入造型世界的入门阶段,重点在于引导读者认识和理解构成视觉形象的基本元素与原则。 点、线、面——构成世界的基石: 作者从最基础的视觉语言——点、线、面入手,深入剖析它们各自的特性、表现力以及在画面中的组合方式。例如,我们会学习如何运用不同的线条粗细、曲直、疏密来表达不同的情感和质感;如何通过面的分割、叠加、交错来构建空间和体积。本书提供了大量的范例,展示了如何将这些基本元素巧妙地运用到具象和抽象的造型中,让读者深刻体会到“少即是多”的艺术魅力。 形体与结构——立体世界的透视: 深入讲解了各种基本形体(如立方体、球体、圆柱体、圆锥体)的透视原理,以及它们在三维空间中的组合与变化。通过对这些基本形体的深入理解,读者将能够准确地把握物体在不同角度下的形态,为写实绘画和三维建模打下基础。书中会详细介绍一点透视、两点透视、三点透视的绘制方法,并辅以大量的练习题,帮助读者熟练掌握。 明暗与体积——光影下的塑形: 探索光线对物体形态的影响,学习如何通过明暗关系来塑造物体的体积感和空间感。从光源的方向、强弱,到高光、反光、投影的绘制,本书都进行了细致的讲解。读者将了解到不同材质物体在光照下呈现出的不同明暗变化,学会如何运用灰阶来丰富画面的层次感。 空间与构图——画面的组织艺术: 讲解了如何运用透视、比例、遮挡、虚实等手法来营造画面的空间深度。同时,本书还系统介绍了构图的黄金分割、对称、平衡、引导线等经典法则,帮助读者学习如何将画面元素进行合理的组织和安排,使画面更具视觉冲击力和美感。 第二册:融合与创造——拓展造型的可能性 在第一册打下坚实基础后,本书第二册将带领读者进一步探索造型的深度与广度,激发读者的创造力,将所学知识融会贯通,应用于更复杂的创作实践。 肌理与质感——赋予物体生命: 详细讲解了如何通过笔触、色彩、明暗等多种手段来表现不同材质的肌理和质感,例如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理、皮肤的细腻。本书将提供丰富的实践技巧,引导读者观察和模仿现实世界中的各种质感,从而让画面中的物体更加生动逼真。 色彩的语言——情绪与氛围的表达: 深入探讨色彩的原理,包括色相、饱和度、明度,以及色彩的搭配、对比、协调。本书不仅仅教授色彩的理论知识,更重要的是教会读者如何运用色彩来表达情感、营造氛围,以及如何根据不同的主题和风格选择恰当的色彩方案。从冷暖色调的应用到互补色、邻近色的运用,都将进行详细的解读。 动态与韵律——捕捉生命的活力: 关注物体和形体在运动中的变化,学习如何捕捉和表现动态的美感。通过对手势、脚步、身体姿态的分析,以及对物体运动轨迹的描绘,读者将学会如何让画面充满活力和生命力。本书还会探讨线条的流动感和节奏感,如何在画面中形成视觉的韵律。 风格与表现——走向个性化创作: 在掌握了造型的基本规律之后,本书鼓励读者探索不同的艺术风格,并在此基础上形成自己的创作个性。从古典写实到现代抽象,从写意水墨到数字绘画,都将有所提及。通过大量的案例分析和创作指导,本书将帮助读者理解不同风格的特点,并启发他们找到属于自己的表达方式。 综合应用与实践——从理论到创作: 本书的最后部分将前面所学知识进行综合运用,通过一系列的综合性练习和案例分析,引导读者将理论知识转化为实际的创作能力。无论是人物、风景、静物,还是更为抽象的设计,读者都将能够运用《造型原本》中所学的知识,进行有针对性的创作。 《造型原本》全二册,是一套不可多得的造型基础训练教材,它以其清晰的逻辑、详实的图例、深入浅出的讲解,将复杂的造型原理变得易于理解和掌握。无论你是 aspiring 艺术家、平面设计师、插画师,还是对视觉艺术充满好奇的初学者,《造型原本》都将是你探索造型世界、提升艺术功力的得力助手。它将帮助你构建起扎实的造型功底,开启无限的艺术创作之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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天呐,最近沉迷于一本关于日本传统美学和设计哲学的书,简直是打开了新世界的大门!这本书深入浅出地探讨了“物哀”、“幽玄”这些我们耳熟能详却又难以捉摸的概念,是如何渗透到日本的建筑、园林乃至日常器物之中的。作者的笔触细腻得像是在抚摸一块经过岁月打磨的木头,让你能真切地感受到那种历经沧桑后的静谧与力量。尤其是书中对“间”(Ma)的阐释,彻底颠覆了我对空间和留白的理解。它不仅仅是物理上的空隙,更是一种充满张力的“在场”,是等待被填充或被感知的精神维度。我记得有一章专门分析了茶室的设计,那种看似极简到近乎苛刻的构造,实际上蕴含着对使用者最深切的体贴和对材料最本真的尊重。读完之后,我开始重新审视自己家里的陈设,那些平日里习以为常的物品,仿佛都带上了新的光环,让我开始思考“如何放置”比“放置什么”更为重要。这本书绝对是想深入理解东方哲学和审美的人士的案头必备,它不仅仅是知识的传授,更像是一场心灵的洗礼,让人在喧嚣中找到了片刻的安宁与秩序感。

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我最近在看的一本书,它仿佛是一部关于现代主义设计史的史诗,但讲述的角度极其新颖。它没有陷入那些晦涩难懂的理论堆砌,而是通过一系列标志性的设计案例——从包豪斯到斯堪的纳维亚的极简主义——来勾勒出一条清晰的脉络。最让我印象深刻的是它如何剖析功能主义是如何演变成一种新的美学标准,以及这种标准在工业化浪潮中如何被神化,又如何在后现代思潮的冲击下逐渐瓦解并重塑。这本书的论证逻辑非常严密,它会把你带入到那个特定的时代背景中,让你去体会设计师们在面对技术变革和社会需求时的挣扎与创新。它没有简单地赞美或批判,而是用一种近乎冷静的学术态度,去还原那些经典作品诞生的历史土壤。我特别喜欢它对材料学的探讨,如何看待混凝土、玻璃、钢材这些现代材料的“诚实性”,以及这种诚实性如何构建起我们今天的居住环境。读完后,你不会觉得它只是一本设计书,更像是一本关于人类如何用“形”来定义自身文明进程的编年史。

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这本书的视角非常独特,它聚焦于“光影”在建筑空间体验中的决定性作用,完全可以看作是一本关于空间感知和心理学的另类著作。作者没有像传统的光学书籍那样去谈论色温和流明值,而是探讨了光线如何被“塑造”和“驯化”,从而影响人的情绪和行为。书中分析了许多利用自然光营造戏剧性效果的案例,比如教堂中那道穿透云层的丁达尔光束,或是日本传统建筑中那种柔和、漫射的“微光”。最妙的是,它讨论了阴影——那个常被忽略的元素——是如何通过界定光线的存在,从而赋予空间深度和神秘感的。它让我开始反思,我们为了追求“亮度”而过度照明的现代生活,实际上是否丢失了光影交错带来的那种丰富的层次感和叙事性。这本书读起来有一种冥想的感觉,它教导我们如何去“慢下来”,去捕捉那些转瞬即逝的光影细节,从而真正地“居住”在空间之中,而不是仅仅“路过”空间。

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最近我不得不承认,我对“结构即美学”这件事有了更深层次的理解,这都归功于手边这本关于结构工程美学的书。这本书简直是为工程师和建筑师量身定做的,但它的语言又足够清晰,让非专业人士也能一窥那些宏大造型背后的数学与物理的优雅。它不光展示了那些标志性的拱券、悬挑是如何实现的,更重要的是,它深入剖析了“受力”本身如何产生一种内在的秩序和美感。书中大量运用了清晰的剖面图和力线分析图,让你明白,一个结构之所以看起来“对”,是因为它在物理上是最优的表达。我尤其欣赏它将人类早期的结构探索(比如洞穴居住)与现代摩天大楼的抗风设计放在一起对比,这种跨越时空的对话非常引人入胜。它让我明白,那些看起来最复杂、最令人惊叹的建筑,其核心逻辑往往是最简洁、最符合自然规律的。看完这本书,我发现自己看任何建筑时,目光都会不自觉地被那些承重柱和梁所吸引,去探究它们的“意图”。

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说实话,我通常对那种动辄上百年的建筑史论述不太感冒,总觉得枯燥。但这本我正在翻的书,完全出乎意料!它采取了一种极其个人化和感性的叙事方式,聚焦于那些“被遗忘的工匠技艺”和“地方性材料的生命力”。作者似乎游历了世界各地,记录下那些即将失传的木工榫卯、石匠的切割手法,以及不同地域特有的黏土配方。他不是在写教科书,而是在写一群与土地和工具共生的灵魂。书里配的那些照片,简直是艺术品,那些粗粝的纹理、指关节上的老茧,比任何精美的渲染图都更具说服力。我读到关于意大利某个小镇如何用火山岩建造房屋时,那种对地域局限性的顺应和超越,让我深受触动。它提醒我们,真正的“风格”不是凭空想象出来的,而是从脚下的土地和世代传承的技艺中自然生长出来的。这本书对那些寻求“真实感”和“人情味”的设计师或者爱好者来说,绝对是醍醐灌顶,它让我们重新敬畏那些最朴素的创造力。

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需重读。

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民间艺术真的很伟大

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胡乱翻了翻图例,也算看过了。二册讲得很重复,何不并作一册?

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看卷太有意思了。刚开始。看书比博物馆好的地方在于你从头看到尾,不会根据自己的喜好去选择展览或者区域,所以会有意外的惊喜。

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第一遍读完,有一些不懂的地方,待反复读阅。

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