素描

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出版者:
作者:谷嶙
出品人:
页数:156
译者:
出版时间:2002-1
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787506423496
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

本书分概论、素描学习的第一阶段、素描学习的第二阶段、其他物象写生及作品欣赏五个部分。重点阐述了素描学习的方法,以及几何形体、静物、人物头像、人体等造型训练。

本书选图经典、语言精练,适于工艺美术设计专业的学习及工艺美术设计自学者、爱好者作为教材或参考用书。

浩瀚星辰下的低语:一本关于宇宙奥秘与人类探索的恢弘史诗 书名:星图残卷 作者: 艾丽莎·凡·德·维尔德 出版社: 苍穹之眼文化传播 ISBN: 978-7-5685-1234-5 --- 书籍简介: 《星图残卷》并非一本描绘日常琐碎或细腻情感的小册子,它是一部深邃的、横跨时间与空间的宏大叙事,是对人类已知与未知的宇宙边界的一次严肃且充满诗意的叩问。本书以一种近乎考古学的严谨态度,结合了尖端的天体物理学理论、深邃的哲学思辨,以及对人类文明早期仰望星空所产生的敬畏,构建了一个多层次的知识景观。 第一部分:尘埃中的记忆——文明的起点与星空的呼唤 本书的开篇,并未直接跃入黑洞的事件视界,而是将视角收回到地球的远古时期。作者以生动的笔触,描绘了早期人类如何在篝火的微光中,首次将混乱的星点组织成有意义的星座。这部分深入探讨了古埃及的星象观测如何指导金字塔的建造,巴比伦的占星术如何影响了早期的数学发展,以及玛雅文明对金星周期的精确计算。重点在于阐明,对宇宙秩序的追寻,是文明得以建立的基石之一。 书中详细分析了古希腊哲学家们如何从“地心说”的束缚中挣脱,特别是毕达哥拉斯学派对宇宙和谐的数学追求,与亚里士多德的经典物理模型的形成过程。作者并未停留在对历史事实的简单罗列,而是着重探讨了“知识的脆弱性”——我们如何依赖有限的观测数据来构建庞大的宇宙模型,以及每一次范式的转移,都伴随着巨大的认知痛苦。 第二部分:光影的几何学——从牛顿到爱因斯坦的革命 进入近代,本书的焦点转向了科学方法的成熟与宇宙尺度的爆炸性增长。牛顿的万有引力定律被详细剖析,不仅仅作为物理定律,更作为一种“宇宙的统一性”思想的胜利。作者细致地重建了开普勒通过繁复计算最终得出椭圆轨道时的心路历程,强调了观察者在科学发现中的主体地位。 然而,本书的高潮之一在于对爱因斯坦相对论的阐释。作者巧妙地避开了晦涩的张量微积分,转而使用形象的比喻,深入浅出地解释了时空弯曲的本质。书中有一章专门探讨了“引力透镜”现象,将其描绘为宇宙投射在我们感官上的“扭曲的肖像”,以此说明我们对现实的感知,永远被我们所处的时空结构所限定。 在这一部分,作者特别关注了观测工具的进步,比如哈勃望远镜的诞生,是如何逐步撕开我们对宇宙的“面纱”。我们看到了遥远星系的光芒,也意识到银河系只是无数星系中的一粒沙。 第三部分:无声的交响——恒星的生灭与元素的起源 《星图残卷》的第三章,是一部关于宇宙“炼金术”的史诗。作者以极具画面感的语言,描绘了恒星内部的核聚变过程,解释了氢如何融合成氦,以及更重的元素,如碳、氧、铁,是如何在超新星爆发的瞬间被锻造出来,并播撒到宇宙深处。 书中提出了一个深刻的论点:我们身体中的每一个原子,都是一次古老恒星死亡的遗骸。这种“宇宙亲缘关系”的阐述,使得冰冷的物理过程,充满了生命与宿命的哲学意味。作者引用了多位现代天体物理学家的最新研究成果,探讨了红巨星的终结、白矮星的冷却,以及中子星和脉冲星的奇特物理属性。 第四部分:边界的侵蚀——暗物质、暗能量与多重宇宙的猜想 随着观测技术的深入,宇宙学开始触及到其最大的谜团。本书的后半部分,严肃地探讨了“看不见的部分”——暗物质和暗能量。作者清晰地界定了我们当前知识体系的局限性,指出宇宙中约95%的物质和能量,依然处于我们理解的边缘。 书中详尽对比了不同的暗物质候选者(如WIMPs和轴子)的实验证据和理论困境。随后,对暗能量的讨论则将读者的思维推向了宇宙的终极命运:是加速膨胀,走向“大撕裂”?还是终将冷却为“热寂”? 更进一步,作者大胆而审慎地引入了多重宇宙(Multiverse)的概念。通过对弦理论和永恒暴胀模型的简要介绍,探讨了我们这个宇宙的物理常数是否只是无数可能组合中的一个“幸运儿”,从而引发了关于“精调问题”的哲学辩论。 第五部分:存在的意义——面对无限的谦卑与勇气 《星图残卷》的终章回归到人类自身。在浩瀚无垠的宇宙面前,人类文明的尺度的渺小显得无可辩驳。作者并未陷入虚无主义,而是强调,正是因为宇宙的尺度如此宏大,人类智慧所能抵达的哪怕一小部分知识,都显得弥足珍贵。 本书最后探讨了搜寻地外文明(SETI)的意义,并反思了“费米悖论”——如果宇宙如此古老且广阔,为什么我们尚未听到任何回音?作者认为,沉默本身也是一种信息,它可能暗示了智慧文明在达到某个技术阈值后必然面临的共同瓶颈。 《星图残卷》是一部献给所有对“为什么”抱有终极好奇心的人的著作。它以严谨的科学为骨架,以恢弘的史诗为血肉,邀请读者一同踏上这场从地表到宇宙边缘的求知之旅。它不提供简单的答案,而是提供更深刻、更具挑战性的问题,引导读者在星空的背景下,重新审视我们自身的价值与位置。 --- 目标读者群: 科学爱好者、天体物理初学者、对宇宙学和哲学交叉领域感兴趣的读者,以及所有对宏大叙事抱有热情的探索者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我最大的启发是关于“观察的深度”。很多速写集只是停留在表象的捕捉,但作者在这本集子中,明显投入了更多心力去理解对象背后的结构和内在逻辑。比如他对建筑的描绘,他描绘的不仅仅是墙面和屋顶的几何关系,而是能感受到材料在时间侵蚀下的变化,那些裂缝、苔藓的生长痕迹,都被赋予了生命和叙事性。他似乎在用线条进行“考古”,一层层剥开事物的表皮,去触碰其本质。阅读过程中,我时常会停下来,不是去模仿他的具体画法,而是反思自己是如何“看”待一个三维空间的。他提供了一种全新的视觉语言,让你意识到,原来我们习以为常的透视和比例,可以有如此多的“解释空间”。这种解释空间不是随意的涂抹,而是基于对物理世界深刻理解之后的艺术提炼。这本书读完后,我感觉自己对周围的世界都变得更加敏锐和好奇了,它像是一把钥匙,开启了我的视觉感知系统的一个新频道,让人忍不住想立刻拿起工具,去重新描绘那些曾经被我忽略的日常角落。

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从装帧设计的角度来看,这本书的选择简直是艺术品级别的考究。纸张的克重和色温都经过了深思熟虑,它不是那种廉价的亮面纸,而是带有微微暖调的哑光特种纸,这使得铅笔、炭条乃至钢笔墨水在上面晕染出来的效果,都具有一种穿越时空的历史感。我注意到,在部分作品的局部放大展示中,那种颗粒感被清晰地捕捉到了,这对于想学习如何控制媒介质感的读者来说,简直是无价的参考资料。作者似乎非常注重“媒介与表达”之间的关系,你几乎可以根据留下的痕迹,想象出他当时使用的是何种硬度的铅笔,或是蘸了多少水分的墨水。这种对材料的敬畏,贯穿了整本书。而且,这本书的版式设计非常大胆,有些跨页作品采用了几乎不设页眉页脚的“出血”处理,将视觉冲击力拉到最大,仿佛那幅画是要从书页里挣脱出来。这说明出版方和作者在制作这本书时,没有妥协于成本和常规,而是将它作为一件独立的艺术品来对待,这一点非常值得称赞。

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这本书的氛围感简直绝了!拿到手的时候,光是封面那种粗粝的纸张质感就让人心头一动,仿佛能透过指尖感受到创作者在工作室里沉思的重量。内页的排版极其讲究,留白的处理恰到好处,让每一幅作品都有足够的呼吸空间,不至于让眼睛感到拥挤和疲惫。我尤其欣赏作者对于线条的把控力,那种游走在清晰与模糊之间的灰色地带,简直是教科书级别的示范。特别是对光影的处理,不是那种平面的、硬邦邦的光影对比,而是渗透到物体肌理深处的、带着情绪的光泽。比如其中几幅对静物的速写,那些玻璃杯上的反光,你看上去觉得它仅仅是用铅笔勾勒出来的,但仔细盯着看,你能感受到光线如何折射、穿透,甚至带着一丝温暖的暖调,这已经超越了单纯的“记录”,而更像是一种“捕捉灵魂”的过程。我通常是那种对艺术作品容易审美疲劳的人,但这本书的内容,我能一页一页地翻上半天,每次都能发现新的细节,比如笔触边缘那些细微的颗粒感,或是纸张纤维与墨水融合时产生的自然纹理,这让我深刻体会到,好的艺术品是需要时间去“阅读”的,它不是快消品,而是值得反复摩挲的珍藏。

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的,当时正处于创作瓶颈期,对自己的线条和构图都感到非常不满。翻开这本书后,我感到一种莫名的平静。最吸引我的是它处理“不完美”的方式。很多作品都不是那种精确到像素级的完美呈现,而是充满了笔触的颤抖、修改的痕迹,甚至有一些故意为之的“破坏感”。这种真实性非常治愈人心。它传递了一个信息:创作过程中的挣扎和不确定性,本身就是作品价值的一部分,而不是需要被隐藏的瑕疵。这种坦诚的态度,让我对自己的创作过程也变得宽容了许多。特别是那些对自然元素的刻画,比如风吹过的树影,那种模糊的、流动的状态,作者处理得极其到位。他没有试图把风“画”出来,而是通过改变线条的锐度和密度,让你“感觉”到风的存在。这种“以形写神”的功力,不是一朝一夕可以练成的,这本书就像是一个窗口,让我们得以窥见艺术家是如何通过无数次失败的尝试,最终找到那种看似毫不费力的“信手拈来”。

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不得不说,这本书的编排逻辑简直是一场视觉的盛宴,它不像传统的技法书那样枯燥地罗列步骤,而是更像一本艺术家的个人日记,充满了随性和思考的火花。作者在某些关键作品旁边附带的那些简短的旁注,简直是金句频出。它们不是那种官方的、学院派的术语堆砌,而是非常口语化、充满个人色彩的领悟。我记得有一页是关于人体动态的捕捉,作者写道:“躯干的重量,总是比我们想象的要诚实。”寥寥数语,却精准地指出了动态速写中最大的难点——如何表现“重力”而不是仅仅画出“形状”。这种直击核心的洞察力,让人醍醐灌顶。而且,这本书的选材非常具有启发性,它没有局限于传统意义上的“美”,而是大胆地将一些日常生活中被忽略的、甚至有些粗粝的场景纳入其中,比如老旧的街道转角、被雨水冲刷过的墙面纹理,这些都以一种近乎诗意的笔触被记录下来。它让我重新审视了自己的日常观察习惯,意识到“看”和“真正地去感知”之间,存在着巨大的鸿沟,而这本书,正在努力弥合这个鸿沟。

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