Photoshop 7.0 图像处理范例精解(含1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国水利水电出版社

作者:高志清主编

出品人:

页数:392页,(4)页图版

译者:

出版时间:2002-7-1

价格:0

装帧:

isbn号码:9787750841145

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
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• 图形设计
• 软件教程
• 图像编辑
• 设计素材
• 技巧
• 范例
• CD-ROM

数字影像的精湛技艺：现代设计与后期制作的进阶指南 本书聚焦于当代数字影像处理领域的前沿技术与高效工作流程，旨在为追求极致视觉效果和专业制作水准的设计师、摄影师及数字艺术家提供一套全面、深入且极具实践指导意义的参考手册。 本书内容涵盖了从基础的色彩理论校正到复杂的合成与特效制作，重点突破了当前主流设计软件和专业工具链中的高阶功能应用。 第一部分：底层逻辑与色彩科学的深度解析 本书首先建立起坚实的理论基础，这对于任何希望超越“套用滤镜”的初级阶段至关重要的。 1. 现代色彩空间与管理体系： 深入探讨sRGB、Adobe RGB (1998)、ProPhoto RGB等主流色彩空间的工作原理、差异性及其在不同输出媒介（印刷、网络、影视）中的精确转换策略。内容详述了ICC Profile（国际色彩联盟标准）的生成、应用与验证流程，确保工作流程中色彩的一致性与可预测性。讲解如何利用硬件校色仪（如Spyder或ColorMunki）建立和维护显示器的标准色彩环境，以及如何在操作系统和应用程序层面正确加载和管理颜色配置文件。 2. 图像数据结构与位深优化： 详细分析8位、10位、16位图像数据的内在区别及其对后期处理动态范围和精细度带来的影响。重点讲解在RAW文件处理阶段（如使用专业RAW转换器）如何最大化地保留原始数据信息，避免过早的色彩量化损失。探讨在后期制作中，何时切换至高位深工作环境，以及如何高效地处理和存储这些大文件，同时兼顾性能与存储效率。 3. 曝光与动态范围的精准控制： 本部分超越了简单的曝光补偿，着重于利用高动态范围成像（HDRi）理念进行工作流设计。内容涵盖如何利用曝光包围（Exposure Bracketing）技术采集数据，并在专业软件中进行对齐与混合（Blending）。讲解如何通过高级的色调映射（Tone Mapping）算法，将超宽的动态范围有效压缩至标准显示设备可表现的范围内，同时保留高光和阴影区域的细节层次，避免出现“死白”或“死黑”的现象。 第二部分：高级修饰与局部精修的艺术 本部分是提升图像“质感”和“专业度”的核心所在，专注于精细化、非破坏性的图像修正技术。 1. 皮肤与肖像的极致处理流程： 摒弃传统的粗暴磨皮方法，本书倡导使用高频/低频分离（Frequency Separation）技术，实现对细节（纹理）和色彩/明暗（色调）的独立控制。详细分解了高频层中去除瑕疵、细化毛孔的技巧，以及在低频层中进行光影塑造（Dodge & Burn，曝光提亮与加深）的精细操作。此外，还覆盖了眼睛、头发、嘴唇等关键部位的增强与色彩校正技术，确保最终效果自然、细腻且符合商业标准。 2. 光影的重塑与环境光模拟： 讲解如何利用“光影塑造”工具组（如曲线、高反差保留等）来模拟真实世界中的光照方向和强度。内容涉及使用自定义笔刷和蒙版技术，精确地添加环境光反射、边缘光（Rim Light）或关键光（Key Light），从而极大地增强图像的三维感和空间深度。 3. 锐化与降噪的平衡艺术： 探讨现代锐化技术（如基于边缘检测的锐化）的应用，区分不同输出介质所需的锐化强度。着重讲解如何有效区分图像中的“有用细节”（如纹理）与“噪点”，并使用先进的降噪算法（包括时域和空域降噪）进行选择性处理，最大程度地保留清晰度，同时抑制不必要的数字噪点，尤其是在低光照或高ISO环境下拍摄的照片中。 第三部分：复杂合成与视觉特效的构建 本部分致力于提升用户在多图层、多素材整合方面的能力，以实现超乎想象的视觉创造。 1. 遮罩技术的精通与应用： 深入讲解通道（Channels）在复杂选择和精确遮罩中的威力，尤其是Alpha通道在处理半透明物体（如毛发、玻璃、烟雾）时的关键作用。详细介绍了矢量蒙版与像素蒙版的结合使用，以及如何利用“通道混合器”创建更精细的剪切路径。 2. 材质的融合与光照匹配： 在合成多张素材时，光照和色彩的一致性是决定合成真实度的关键。本书提供了系统的光照匹配方法，包括分析源素材的光源角度、色温和对比度，并使用调整图层、3D环境光模拟工具（如光照效果滤镜的高级应用）使新元素完美融入背景环境。讨论了如何处理边缘融合，消除“抠图感”。 3. 智能对象的应用与非破坏性工作流程： 强调在现代设计流程中，所有变换、滤镜应用都应通过智能对象或调整图层实现。详细演示如何利用智能滤镜的特性进行迭代修改，以及如何建立可复用的动作（Actions）和批处理流程，以应对大量素材的标准化处理需求。 第四部分：面向输出的优化与交付标准 最后一部分确保所有精心的处理工作都能以最佳状态呈现在最终媒介上。 1. 印刷色彩准备与陷印处理： 针对印刷输出，详述CMYK色彩空间的工作限制，以及如何进行色彩分离前的预检。讲解如何正确设置出血（Bleed）、安全区域，并理解和应用陷印（Trapping）原理，以避免印刷过程中出现色彩分离的白边问题。 2. 网络与屏幕显示的性能优化： 介绍为网页和移动端优化图像尺寸、分辨率和文件格式（如WebP、SVG的合理选用）。重点讲解如何使用“存储为Web所用格式”或“导出”功能中的高级选项，在保证视觉质量的前提下，将文件大小降至最低，提升加载速度。 3. 3D/VR/AR 图像准备基础： 简要介绍将平面图像转化为可用于虚拟现实或增强现实环境贴图的基础步骤，包括纹理映射（UVs）的基本概念和所需图像属性的特殊要求。 本书是为那些渴望将自己的数字图像处理能力从熟练提升到大师级别的人士准备的，它提供的是一套方法论和一套针对当前行业标准的实践路径，而非简单的软件功能罗列。

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深入阅读后发现，这本书对于“图像处理”的理解，似乎停留在胶片时代向数字时代的过渡期。它花了大量的篇幅讲解如何模拟传统暗房的冲洗效果，如何处理底片扫描带来的噪点和摩尔纹，这对于一个完全从数码单反和无反相机起步的年轻摄影师来说，是相当陌生的领域。虽然了解图像处理的历史和原理总是好的，但如果一本书的重点过多地放在了如何“修复”一个不再存在的物理媒介的问题上，那么它在解决当代数字摄影和平面设计需求方面的实用性就会大打折扣。例如，关于RAW文件处理的部分，我推测其介绍的流程肯定是基于当时Adobe Camera Raw的非常初级的版本，其对高动态范围的处理能力和色彩科学的深度，完全无法与Lightroom或Capture One现今提供的强大功能相提并论。因此，对于追求极致画质和现代化后期工作流的专业人士而言，这本书更像是一份历史文献，而非一本实战指南。它的方法论可能过于繁琐，不够“自动化”，无法帮助读者适应快节奏的商业需求。

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我买这本书主要是冲着它附带的那张CD去的，想着里面或许能找到一些作者独家制作的高清素材或者早期版本的预设文件。然而，当我兴致勃勃地将那张光盘放入驱动器时，系统提示读取错误，或者干脆是无法识别的格式。这再次印证了老旧技术载体的脆弱性。一张20年前的CD，在如今的电脑配置上想顺利读取，本身就是一个挑战。更何况，即便是能读取，里面的素材内容，例如那些低分辨率的背景纹理或者过时的笔刷形状，在今天的4K甚至更高分辨率的工作流中，几乎没有可用价值。这就像是一个历史博物馆的展品，看看就好，真要拿来现代工业生产使用，效率和质量都会大打折扣。我本来还抱有一丝幻想，希望作者在CD里分享了如何针对7.0版本的性能进行优化的小技巧，但光盘的失败让我彻底断绝了这个念头。这本书的价值似乎彻底固化在了纸质内容上，而那个承诺提供额外资源的“载体”本身，已经成为了一个数字时代的遗迹，徒增了收藏的负担，却无法带来预期的功能性补充。

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这本书的语言风格，坦白讲，读起来有些枯燥和说教。作者的语气非常正式，似乎在对一个从未接触过电脑的学生进行基础教育，每一个操作步骤都被细致地拆解成一个个不可分割的小单位，缺乏一种引导读者主动探索和创新的引导力。我更喜欢那些能够激发思考，鼓励读者“打破常规”去尝试不同参数组合的书籍。这本书给我的感觉是，它提供了一套非常标准化的“食谱”，只要你严格按照步骤来，就能得到一个符合预期的结果，但如果你想在这份食谱的基础上进行任何即兴发挥或个性化修改，书里就没有提供相应的理论支撑或案例指导。比如，对于“锐化”这一核心技术，它可能只介绍了一种或两种固定的滤镜应用方法，却没有深入探讨不同锐化技术（如高反差保留、USM、智能锐化等）在不同场景下的适用性以及它们背后的数学原理差异。这导致学习者很容易陷入“模仿者”的角色，而难以成长为能独立解决复杂视觉问题的“创作者”。缺乏对“为什么”的深入挖掘，是这类老版工具书普遍存在的局限。

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这本书的装帧虽然扎实，但内容排版上看得出浓厚的“旧时代”印记。那种密密麻麻的文字说明，配上尺寸很小的软件界面截图，阅读体验谈不上愉快。我尝试着跟着书里的一些案例操作，比如一个简单的“调色练习”，步骤冗长且充满了大量的历史性术语，很多操作路径在后来的版本中已经被简化或整合了。更让我感到困扰的是，书中提及的许多插件和外部资源，现在恐怕早就停止维护甚至无法在现代操作系统上稳定运行了。比如，它可能大篇幅介绍了一个依赖于特定驱动的扫描仪的色彩校正流程，这对于今天主流的Wacom数位板或现代显示器来说，指导意义微乎其微。这本书的作者似乎更侧重于“教你怎么用Photoshop做设计”，而不是“教你怎么用设计思维解决问题”。它像是将书本的每一页都塞满了能操作的步骤，但缺乏对设计哲学和审美提升方面的引导。我期待的是能学到如何通过色彩情绪来烘托主题，如何用非线性思维去构建复杂的合成效果，但这本书更像是让你精准地完成一个“指令”，完成之后，你可能还是不明白为什么要这么做。这种“知其然，而不知其所以然”的学习过程，对于个人技能的长期发展是极为不利的。

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这本书的封面设计实在是太复古了，一眼就能看出是那个时代的产物，估计得有十多年了吧？我本来是想找点关于最新版Photoshop的教程，结果鬼使神差地淘到了这本。拿到手的时候，那种略微发黄的书页气息扑面而来，很有年代感。说实话，我对软件版本的迭代速度深有体会，7.0现在用起来简直就像在开一台老爷车，很多现代设计工作流程中的便捷功能，比如智能对象、非破坏性编辑的高级应用，在这本书里恐怕都是只字未提或者是以一种非常基础的方式带过。我翻了目录，感觉它更像是一本操作手册，注重的是工具按钮在哪里、某个菜单项是干什么的，而不是深层次的图像原理和创意实现。比如，对于色彩管理和高级蒙版技巧的讲解，肯定无法与现在动辄上千页的“大师全集”相提并论。对于那些追求效率和最新技术的前端设计师来说，这本书的实战价值可能仅限于怀旧或者对Photoshop基础结构有一个历史性的了解。我更倾向于认为，它更适合那些刚接触电脑绘图，对软件界面还没有形成概念的完全小白，让他们先建立起对“图层”、“选区”这些基本概念的朴素认识。但即便是如此，网上免费的入门教程可能效果都比这本厚厚的书来得直接和高效，毕竟视频直观性是文字无法比拟的。

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