Photoshop 7.0图像艺术设计实例教程

Photoshop 7.0图像艺术设计实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学出版社
作者:陈北京
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2002-7-1
价格:36.00
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787900643278
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • 图像设计
  • Photoshop 7
  • 0
  • 设计教程
  • 实例教程
  • 图形设计
  • 艺术设计
  • 软件操作
  • 电脑绘图
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

书主要介绍了 Adobe公司最新推出的图像处理软件Photoshop 7.0的使用方法。本书集作者多年的教学与设计经验于一体,以工具使用和菜单命令相结合,以实例进行讲解的方法介绍本书,具有很强的可读性。

全书共分13章,第1章主要是Photoshop 7.0版本系统界面结构、基本概念以及新增功能讲解;第2至12章主要以实例操作讲解Photoshop 7.0常用工具和操作命令的功能应用及使用技巧;

《数字影像后期处理与视觉表达:从基础到创意的深度实践》 本书聚焦于现代数字图像处理的前沿技术与艺术表达的深度融合,旨在为专业设计师、摄影师以及视觉艺术爱好者提供一套全面、系统且极具实战价值的知识体系。本书并非对特定旧版软件(如Photoshop 7.0)的简单回顾或教程,而是立足于当前主流创意软件生态,深入探讨如何运用尖端工具和技术理念,实现高质量的视觉传达和艺术创新。 本书分为四个核心模块,层层递进,确保读者不仅掌握操作技巧,更能理解背后的设计原理和视觉心理学。 --- 第一模块:数字影像基础与色彩科学重构 (Digital Imaging Foundation and Color Science Reconstruction) 本模块致力于为读者打下坚实的数字影像基础,重点关注现代高动态范围(HDR)图像处理流程和色彩管理的精确控制,这些是超越传统位图编辑范畴的关键要素。 1. 现代数码影像的解析: 我们将深入探讨传感器技术对图像质量的影响,包括像素深度、色彩空间(如ProPhoto RGB、Rec. 2020)的理论基础及其在工作流中的应用。分析 RAW 文件的处理机制,重点讲解去马赛克(Demosaicing)算法对最终图像清晰度和色彩还原的决定性作用。 2. 色彩科学与人眼视觉模拟: 本章详细阐述色彩模型(CMYK、Lab、HSL)的数学原理及其在不同输出介质间的转换策略。尤其强调色彩管理系统(CMS)的配置,包括 ICC 文件的创建、校准和转换意图的选择,确保跨设备、跨介质的色彩一致性。内容涵盖色彩空间转换中的 Lab 空间的优势,以及如何利用色彩分级(Color Grading)工具实现精准的情绪渲染。 3. 高效的文件组织与非破坏性编辑哲学: 讨论面向大型项目的元数据管理(如使用 XMP 标准),以及智能对象(Smart Objects)在现代软件中的高级应用,强调构建可追溯、可修改的工作流程。 --- 第二模块:高级图像合成与形态雕塑 (Advanced Image Compositing and Morphological Sculpting) 本模块超越了简单的图层叠加,专注于复杂的场景构建、光影的精确模拟以及对图像形态的精细控制,是提升合成真实感和艺术张力的核心。 1. 复杂环境下的光影重建与校正: 重点讲解基于物理渲染(PBR)理念的光照分析。如何识别并重建场景中的环境光、自发光和反射光。引入高阶蒙版技术,例如通道混合器(Channel Mixer)的深度运用,以及利用3D数据(如深度图)辅助进行精确的体积光和焦散效果的合成。 2. 选区技术的演进与精细化处理: 摒弃依赖单一工具的选择方法,转而介绍基于频率分离(Frequency Separation)的材质处理技术,以及利用面具边缘的动态羽化(Refine Edge/Select and Mask的当代版本)来处理毛发、玻璃、烟雾等复杂边缘。内容包括利用通道信息实现对纹理和结构信息的独立控制。 3. 纹理的生成与映射: 深入探讨如何利用程序化纹理生成工具(如Substance Designer的工作流概念)来创建逼真的材料表面,并将这些纹理通过透视匹配、曲线变形等高级技术无缝融入到合成场景中,实现材质的真实替换和增强。 --- 第三模块:创意视觉效果与后期调色艺术 (Creative Visual Effects and Post-Production Color Artistry) 本模块侧重于图像的艺术升华,探讨如何运用先进的滤镜、笔刷系统以及调色流程来塑造独特的视觉风格和叙事氛围。 1. 非线性调色与色彩分级深度解析: 本章将色彩校正(Correction)与色彩分级(Grading)区分开来。详细介绍三轴分离调色、曲线的精确控制(如RGB曲线与Luminosity曲线的协同作用),以及如何利用 LUTs(查找表)进行风格化预设的应用与定制。重点讲解如何通过色彩来引导观众的视线和情绪,构建视觉叙事。 2. 动态细节增强与锐化技术的比较: 对比传统锐化方法(如高反差保留)与现代智能锐化算法(如基于频率的锐化)。探讨在不同分辨率和输出需求下(印刷、Web、大尺寸展示),如何选择最优的降噪与细节保留策略,尤其关注微对比度的提升。 3. 笔刷系统与数字绘画的融合: 介绍如何创建和自定义具有复杂动态属性的笔刷,使其不仅用于润饰,还能作为创作工具融入到图像的“重绘”过程中,实现照片写实主义或超现实主义的创作。 --- 第四模块:工作流优化与跨平台整合 (Workflow Optimization and Cross-Platform Integration) 本模块面向专业工作室和高产出的需求,关注如何构建一个高效、可扩展的工作流程,并实现与其他创意软件的无缝协作。 1. 自动化脚本与批处理的高级应用: 介绍如何利用动作(Actions)的录制与批处理功能,结合变量导入/导出机制,实现大规模素材的标准化处理。讨论使用脚本语言(如JavaScript在特定软件环境下的应用)来定制复杂的工作流步骤。 2. 3D集成与视差处理: 探讨如何将2D图像元素精准地植入到3D场景中,或将2D合成结果输出到3D软件进行后续的深度烘焙和灯光测试。内容包括视差运动的预估和合成中的透视匹配。 3. 适应未来媒体的输出策略: 讲解针对新兴数字媒体(如互动装置、VR/AR内容)对图像资源的需求,包括如何优化纹理贴图的 Mipmap 生成,以及如何管理和输出支持 HDR/宽色域的内容以适应未来的显示标准。 --- 总结: 本书摒弃了对过时软件界面的机械化复述,转而聚焦于“数字图像艺术设计”这一学科的核心原理、现代技术工具链的整合运用,以及设计师在面对海量数据和高精度要求时所需的批判性思维和高效执行力。读者将通过本书,建立起一个面向未来的、强大的视觉创作引擎。

作者简介

目录信息

第一章 新面孔――Photoshop 7.0界面
第二章 中国画的绘制――《沧江孤翁》
第三章 沥粉装饰画的制作――《虔诚》
第四章 包装盒设计――《麦汗飘香》
第五章 书籍装帧设计――《人生风景》
第六章 公益广告设计――《珍爱生命》
第七章 贺卡设计――圣诞和生日贺卡
第八章 手提袋设计――《支点数码艺术》
第九章 海报设计――《支点创意》
第十章 效果图后期处理
第十一章 动画制作――《支点数码艺术》
第十二章 滤镜特效篇――《创意无极限》
第十三章 打描打印――《照片加工厂》
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从结构上来看,这本书的章节安排混乱不堪,缺乏清晰的知识进阶路径。它似乎是把一些零散的、互不关联的小技巧随机地堆砌在了一起,使得读者很难构建起一个完整的知识体系框架。比如,刚讲完一个关于修复瑕疵的简单操作,下一章可能就跳到了一个非常复杂的3D文字渲染教程,两者之间没有任何必要的过渡和铺垫。这种跳跃式的教学法,极大地破坏了学习的连贯性。对于新手而言,这种东一榔头西一棒子的学习方式,只会让他们感到无所适从,学到的知识点也是碎片化的,无法形成系统性的技能树。我需要的是一种循序渐进的引导,从基础概念到复杂应用,一步步构建起我对Photoshop的认知,但这本书完全没有做到这一点,读起来就像是听一个语无伦次的人在不停地讲述他零碎的经验,让人抓不住重点。

评分

坦白说,这本书的“艺术设计”部分完全是空谈,它更像是一个纯粹的“工具使用手册”,而且还是一个非常基础且枯燥的版本。书中对设计美学、色彩理论在实际应用中的考量,几乎可以说是零。它只会告诉你“点击这个菜单,选择这个参数”,但从未深入探讨过“为什么”要选择这个参数,它将如何影响最终作品的视觉冲击力或信息传达的有效性。我期待的是能从中学到一些高阶的设计思维,比如如何通过光影的微妙变化来营造情绪,或者如何利用非破坏性编辑的理念进行复杂的视觉叙事。但这本书里,一切都是线性的、一次性的,缺乏对设计流程整体性的把控。阅读体验下来,我感觉自己只是学会了如何操作软件的几个按钮,而设计灵魂却一点也捕捉不到,这对于一本声称是“图像艺术设计”的读物来说,是致命的缺陷。

评分

翻开这本书,我最大的感受是内容的时效性处理得极其不专业。虽然我知道Photoshop 7.0是一个相对古早的版本,但既然是“实例教程”,至少应该在讲解核心原理时,能让我联想到在新版本中如何灵活运用,或者对这些过时的工具和功能做出适当的标注和取舍。然而,书中很多案例的逻辑和操作步骤,放在今天看来,简直是效率低下的代名词。例如,书中花费了大篇幅介绍的某些合成技巧,现在用AI工具或更现代的滤镜效果几秒钟就能完成,这本书却要求读者一步步手动去创建复杂的路径和选区,耗费巨大的时间成本。我购买它,是希望能了解经典的设计思路,但这本书给我的感觉,更像是考古学家发掘出来的一件文物,虽然有研究价值,但完全不具备实用的指导意义。这让我不禁怀疑作者是不是根本没有紧跟行业的发展,或者只是把十多年前的老资料简单地翻印了出来,对读者毫无帮助。

评分

这本书的排版和设计简直是一场视觉的灾难,色彩的搭配让人眼花缭乱,很多关键步骤的截图都模糊不清,看得我非常恼火。尤其是涉及到图层混合模式的章节,作者似乎完全没有意识到清晰的图示对于理解这些抽象概念的重要性。我记得有一节关于通道抠图的介绍,文字描述得像是一份晦涩难懂的官方说明书,根本没有体现出任何“实例教程”应有的那种手把手教学的温度和耐心。每次我试图跟着书上的步骤操作时,都感觉像是在进行一场没有地图的探险,最终往往是靠着我多年来在其他资源上摸索积累的经验才勉强蒙混过去。如果一个初学者,或者像我一样,想通过这本书快速掌握一些新技巧的人,很可能会被这种低劣的制作水平和晦涩的讲解方式直接劝退,直接把书扔到一边不再翻阅。这根本不是一本“教程”,更像是一份未经校对的草稿堆砌而成,实在是让人失望透顶。

评分

这本书的语言风格极其僵硬和机械化,读起来让人昏昏欲睡。作者的遣词造句非常书面化,充满了技术术语的堆砌,却缺少将复杂概念转化为易于理解的日常语言的能力。很多地方,我需要反复阅读同一句话两三遍,才能勉强理解作者到底想让我做什么操作。例如,在描述“应用滤镜库”的那一节,用词晦涩,仿佛是直接翻译过来的技术文档,缺乏任何亲和力或鼓励性。一个好的教程,应该像一位耐心的导师,用激励人心的语言引导读者克服学习中的困难,而不是用冰冷的、缺乏感情的文字将读者推开。我购买教程是为了学习,但学习过程也应该是一种愉快的体验,这本书完全没有提供这种体验,反而制造了许多不必要的阅读障碍,让我对继续学习的热情迅速消退,最终只能束之高阁。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有