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出版者:同心出版社

作者:刘天礼

出品人:

页数:318

译者:

出版时间:2001-1

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805934860

丛书系列:

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《指弹吉他进阶技巧解析与实践》 内容提要： 本书专为已掌握基础指弹吉他技巧，渴望进一步提升演奏水平的吉他爱好者和学习者量身打造。它深入剖析了指弹吉他领域中那些复杂而迷人的演奏技法，旨在帮助学习者突破瓶颈，实现从“会弹”到“会‘弹’出音乐”的质的飞跃。全书结构严谨，内容详实，理论与实践紧密结合，是每一位严肃的指弹吉他学习者案头必备的工具书与进阶指南。 第一部分：指弹基础的再审视与深化 本部分对指弹吉他的核心基础进行了一次更深层次的回顾与强化，目的在于为后续高难度技巧的引入打下无可动摇的根基。 第一章：拨弦机制的精准控制 1. 指甲与指肉的最佳接触角： 详细分析不同拨弦角度对音色、力度和清晰度的影响。提供录音对比实验，让学习者直观感受最佳角度的确定方法。 2. 手腕、手臂的联动发力： 区别于简单的“手指独立运动”，本章强调手腕和前臂如何协同工作，产生更具穿透力和更稳定的音量输出。引入生物力学分析模型。 3. 拨片在指弹中的应用（Hybrid Picking的精细控制）： 探讨如何将拨片技术完美融入指弹的复杂琶音和分解和弦中，特别关注右手拨片与手指拨弦之间的过渡衔接，确保音色无缝。 第二章：律动与节奏的立体构建 1. 复杂的复合节奏型解析： 超越常见的4/4拍和3/4拍，深入剖析5/4、7/8等不规则拍号下的指弹编排逻辑。提供大量节拍器辅助练习方案，着重于“错拍感”的内部校准。 2. 内部脉动与重音的弹性处理： 探讨演奏中“推”、“拉”、“顶”拍子的艺术，使演奏听起来更具“呼吸感”而非机械化。通过对大师作品的片段分析，揭示节奏弹性在音乐表达中的核心作用。 3. 切分音的精确定位与处理： 针对指弹中常见的复杂切分节奏，提供视谱与指法同步训练方法，确保左手和弦转换与右手律动的完美同步。 第二部分：核心进阶技巧的系统训练 本部分是全书的重点，详细拆解了当前指弹吉他演奏中最具挑战性也最能提升演奏“含金量”的各项技术。 第三章：左手敲击与捶击（Hammer-on & Pull-off）的力度与清晰度 1. 多声部敲击的清晰度保障： 解决在复杂和弦或多声部进行时，被敲击音符声音微弱或与主旋律不协调的问题。重点训练不同品位上的力量传递效率。 2. 反向的“拉奏”（Reverse Pull-off）： 讲解如何利用手指的摩擦力实现更快速、更干净的“拉奏”技巧，特别是在快速旋律跑动中的应用。 3. 组合技巧的流畅衔接： 结合Sliding（滑音）和Tap（敲击），形成连续的、如钢琴般的快速乐句处理。 第四章：滑音（Sliding）的音乐性表达 1. 速度控制下的精确到达： 如何在极快速度下，确保滑向的目标音符清晰、不带杂音。 2. 动态滑音的应用： 探讨通过改变按压力度来表达情绪的“渐强滑音”和“渐弱滑音”，这是将技巧转化为音乐语言的关键一步。 3. 跨弦滑音的无缝处理： 针对大跨度或低品位到高品位的长距离滑音，提供左手手指预判与放松的技巧。 第五章：颤音（Vibrato）的种类与情感投射 1. 横向颤音（String Bending Vibrato）： 分析吉他指板弧度对横向推弦颤音的影响，指导学习者找到最自然、最省力的推弦幅度。 2. 纵向颤音（Finger Roll Vibrato）： 专门针对非推弦的音符（如空弦音或已按下的音），通过手指的微小上下运动实现颤音，增强声音的持续性和饱满度。 3. 节奏性颤音： 探讨在特定音乐语境下，如何将颤音处理成具有固定频率的“装饰音”而非纯粹的情绪表达。 第六章：击弦与敲击（Percussive Techniques）的全面掌握 1. 身体共鸣与音板敲击： 深入研究如何利用身体（如手掌根部、手臂）接触音板产生强劲的低音鼓效果，并实现不同“鼓点”的音色区分。 2. “消音打击”与“闷音节奏”： 探讨左手或右手掌根在琴弦上制造的清晰的“嗒”音，以及如何在保持和弦不散的情况下，实现快速的闷音切分节奏。 3. 高难度混合打击乐型： 结合右手拇指的重击、食指的边弦敲击，与左手膝盖的轻微敲击（用于低音区），构建完整的打击乐轨道。 第三部分：高级编配与演奏思维 本部分将技巧训练提升到音乐创作和理解层面，指导学习者如何将所学技术融入自己的指弹编曲和演奏诠释中。 第七章：和声色彩的扩展与应用 1. 开放调式（Open Tunings）下的指法逻辑重构： 针对DADGAD, Open D, C G C G C E等调式，系统梳理新的和声指型与常用旋律线条，避免“用标准调的思维去套用开放调”。 2. 和弦色彩的细微调整： 讲解如何通过拇指或食指拨动一个“额外的音”来瞬间改变和弦色彩（如加入sus2、add9或临时的7和弦），实现和声的“呼吸感”。 3. 低音线的独立构建与行走： 强调在指弹中，左手拇指或右手拇指构建的低音线不应是简单的根音重复，而应具有旋律性和连接性。提供低音线设计模式。 第八章：旋律线的突出与空间处理 1. 动态对比在旋律中的运用： 如何利用力度（p-pp-mf-f）的瞬间变化，将主旋律从复杂的伴奏织体中“雕刻”出来。 2. 空间感与延音的控制： 在没有混响效果器的情况下，如何通过精确控制闷音时机，制造出清晰、有层次感的“空间感”。探讨“留白”在指弹中的重要性。 3. 复调思维的实践： 模拟两把吉他或吉他与贝斯的演奏效果。如何确保低音、和声、主旋律三条声部在听觉上互不干扰，各自独立且和谐共存。 第九章：即兴演奏与个人风格的形成 1. 基于指弹和弦型的即兴框架： 教授如何快速在已确定的指弹和弦指型上，搭建出流畅的旋律即兴段落。 2. 情感驱动的技巧选择： 分析不同技巧（如快速滑音、重击、大幅度推弦）对应表达的不同情绪，指导学习者根据乐曲情感需求自主选择最恰当的技巧组合。 3. 录音反馈与自我修正： 提供一套系统的自我录音监听流程，教会学习者如何用“听众”的耳朵来审视自己的演奏，发现并修正那些连自己都未察觉的瑕疵。 附录： 精选高级指弹练习曲目分析（不包含任何流行歌曲改编，专注于技巧展示的原创或传统练习曲目）。 常见指弹技巧的故障排除指南（Troubleshooting Guide）。 常用开放调式指法图表与音阶对应表。 本书强调的是“技术如何服务于音乐表达”，而非单纯的技巧罗列。它要求学习者具备一定的耐心和毅力，但最终收获的将是对指弹吉他艺术更深刻的理解和更精湛的驾驭能力。

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这本书的曲目选择和编排也很有意思，它没有陷入那些烂大街的儿歌或超级简单的流行歌曲的窠臼，而是巧妙地穿插了一些具有浓厚“民间叙事感”的曲目片段。我注意到，它似乎刻意选择了一些节奏型变化丰富，但和弦进行相对稳定的歌曲进行拆解。比如，在讲解某一特定扫弦模式时，它会立刻引用一首曲子里的那个小节进行实战演练。这种即学即用的方式，极大地提高了学习的趣味性，让人不会觉得学了一堆技巧却无处施展。更重要的是，它对这些曲子的“情感表达”部分也做了不少论述。比如，在分析一首略带忧伤的调子时，它会建议听众注意在特定音符上稍微延长或轻微压低音量，以模仿歌者在演唱时的气音处理，这种对“人声化”弹奏的引导，是我在其他教材中很少看到的。它似乎在告诉读者，吉他是用来讲故事的，而不仅仅是用来弹奏和弦序列的工具。

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我对乐理知识一直是个半吊子，每次看到那些复杂的乐理名词就头疼，感觉吉他成了被理论束缚的乐器。这本书最让我惊喜的地方，就是它处理乐理知识的方式。它没有一上来就抛出什么“大调音阶的构成原理”这类让人望而却步的章节，而是采取了“先让你学会用，再解释为什么”的策略。比如，它讲到某个和弦的色彩变化时，会先展示用这个和弦弹奏出来的好听的片段，让你先被美妙的声音吸引，然后才慢悠悠地解释，哦，原来这个和弦里多了一个小小的音符，就是这个音符赋予了它忧郁的色彩。这种循序渐进，以兴趣驱动学习的方式，极大地降低了我对理论学习的抵触情绪。而且，它在讲解一些基础的节奏型时，非常注重与听感的结合，它会用很多接地气的比喻来描述不同的扫弦模式，比如“像雨点一样密集的扫弦”和“像心跳一样稳定而有力的扫弦”，这些描述远比那些生硬的“十六分音符连击”来得有效和容易记忆。这本书显然是为那些真心想把吉他融入日常，而不是想去考级的人准备的。

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这本书的封面设计倒是挺抓人眼球的，那种复古的牛皮纸质感，配上几笔手绘的音符和吉他线条，一下子就让人回想起抱着老式木吉他，在昏黄灯光下哼唱那些老歌的画面。我本来是抱着试试看的心态买的，因为市面上同类型的教材实在是太多了，很多都是千篇一律的“C和弦开始教起”，学了没两下就觉得枯燥乏味，根本提不起劲去继续。但是这本书的排版很舒服，不像有些教材密密麻麻全是五线谱和密密麻麻的指法图，它在基础部分的讲解上，似乎更注重“感觉”的培养，很多地方会穿插一些关于和弦音色、扫弦节奏的文字描述，这些描述非常形象，能让人立刻在脑海中构建出那个声音的画面感。尤其是关于和弦转换的练习部分，它没有直接堆砌大量的练习曲，而是设计了一些小的“场景模拟”，比如“模拟在篝火边弹唱一首简单的情歌时，手部应该保持的放松状态”，这种代入感真的很强，让我觉得这不光是在学技巧，更像是在学习一种生活方式。书里对指弹技巧的介绍也相当细致，虽然我主要偏向弹唱，但翻阅那些关于分解和弦的章节时，那种细致入微的力度控制讲解，让我对指尖的力度控制有了更深层次的理解，这比单纯看视频教程要直观得多，毕竟文字可以反复推敲作者的用词和强调的重点。

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我之前买过几本号称是“零基础入门”的教材，结果发现它们对“零基础”的定义实在太宽泛了，很多地方跳跃性很强，感觉作者默认你已经会看谱或者至少对乐器有一定的手感。这本《民谣吉他经典教程》在入门阶段的处理上显得格外耐心。它对于持琴姿势、拨片的选择和握持方式，甚至是坐姿对共鸣箱的影响，都用了专门的篇幅进行了图文并茂的细致说明。我尤其欣赏它关于“如何正确使用左手按弦的指尖位置”的那一节，它详细对比了用指腹和指尖按弦的音色区别，并且给出了在不同和弦转换中，应该如何预判和调整指尖按压的力度，这对于纠正我之前那种“死按乱按”的坏习惯帮助太大了。很多教程会忽略这些细节，认为弹响声音出来就行了，但这本书显然更注重“干净”的音色，它教你如何避免那些不必要的“嗡嗡”杂音，这对于追求音质的初学者来说，是质的飞跃。可以说，这本书帮你打的地基非常扎实，让人对后面的进阶学习充满信心。

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我个人对这本书的实用性评价非常高，特别是在关于“后期维护和调整”的部分，这简直是很多教材的遗漏环节。它不仅仅停留在“如何弹奏”，还涉及到了如何更好地“保养”你的乐器。比如，它用了不小的篇幅讲解了如何自己更换琴弦（不同材质琴弦对音色的影响），以及如何简单地调整琴颈的弧度以避免打品。对于一个习惯自己动手解决问题的吉他爱好者来说，这些知识点极其宝贵，省去了不少跑琴行的时间和金钱。而且，这本书在介绍如何自学新歌时，提供了一套非常清晰的分析流程，它教你如何快速识别一首歌的和弦进行规律，如何判断主旋律的强弱拍，从而大大缩短了扒歌的时间。总的来说，这本书给我的感觉是，它不是一个冷冰冰的技巧手册，而更像是一个经验丰富的老乐手，坐在你身边，耐心地分享他多年摸索出来的“窍门”和“心得”，涵盖了从如何放松手指到如何维护乐器的方方面面，非常全面和贴心。

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