笛子入门一点通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:蓝天出版社

作者:点石 编

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2001-3

价格:15.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801580610

丛书系列:

图书标签:

• 笛子，教程，入门
• 新手
• ugjb
• 笛子
• 入门
• 乐器
• 音乐
• 教材
• 教学
• 传统乐器
• 中国风
• 零基础
• 吹奏

《乐理基础与和声实践：器乐演奏者的必备阶梯》 作者： 王子涵 出版社： 翰墨轩文化传播有限公司 ISBN： 978-7-5688-3210-9 定价： 88.00 元 --- 内容简介： 在这本厚实的《乐理基础与和声实践：器乐演奏者的必备阶梯》中，作者王子涵以其深厚的音乐学背景和丰富的教学经验，为所有器乐学习者——无论主修何种乐器，从古典到现代，从独奏到合奏——构建了一个全面、深入且实用的音乐理论知识体系。本书的核心目标是弥合“演奏技巧”与“音乐理解”之间的鸿沟，使演奏者不再仅仅是技巧的执行者，而是能够深入理解音乐语言、有效提升演奏表现力的真正音乐家。 本书结构严谨，内容涵盖了从最基础的音乐元素到复杂和声进行分析的完整路径，旨在提供一个坚实的理论基础，为任何高级音乐学习和创作打下不可动摇的根基。 第一部分：音乐的基石——节奏、音高与记谱法 本部分聚焦于音乐的“语法”。我们首先系统地回顾了音高系统（十二平均律、五度圈、调性关系的实际应用），确保读者对音程的精确感知和计算有清晰的认识。随后，重点深入讲解了节奏的构成与复杂性。 节奏的层次解析： 详细探讨了拍号、小节线、附点、休止符的精确运用。不同文化背景下的节奏处理差异（如三拍子与复节奏的交织）被细致剖析。 记谱法的精细解读： 不仅限于标准的五线谱读写，还包含了变音记号的层级应用、演奏标记（如力度、速度、表情术语）的规范含义。特别增设了关于不规则节奏与复杂复合拍号的实操练习，帮助演奏者在面对现代乐谱时游刃有余。 第二部分：旋律的构建与织体的分析 在掌握了基础元素后，本书将重点转向旋律的组织规律，这是音乐表达的核心。 音阶与调式的深入探索： 超越大小调，本书详细考察了自然音阶、和声小调、旋律小调的内部逻辑，并引入了教会调式（教会音阶）及其在巴洛克和浪漫主义音乐中的实际应用。对于五声音阶、布鲁斯音阶等现代常用音阶的构成与色彩也进行了深入分析。 动机、乐汇与乐句的塑造： 如何将音符组合成有意义的“音乐语言片段”？本书通过大量的实例分析了动机的展开（重复、移位、增减）、乐汇的连接，以及如何通过呼吸感和逻辑性来构建一个完整的、富有张力的乐句。这里强调的是“听觉逻辑”，而非机械的模仿。 第三部分：和声的色彩与功能——功能和声体系的全面梳理 这是本书的核心与难点所在，为演奏者提供了洞察作曲家思维的钥匙。本书严格按照传统功能和声的逻辑展开，但始终强调和声在实际演奏中的“听觉效果”与“色彩变化”。 三和弦与七和弦的精细辨识： 详细讲解了正、转位和弦的构建、识别与功能标记。重点剖析了属七和弦（V7）的解决路径与各种替代解决方式（如导七和弦）。 和声连接的逻辑链： 系统教授了基础的和声进行规律（如级进法），并深入探讨了副属和弦（二级、四级、三级等功能拓展）在调性中的作用，以及如何利用它们制造色彩的对比与情绪的张力。 变音与转调的艺术： 变音和弦（如那不勒斯六和弦、减七和弦）被视为制造“戏剧性”的关键工具。本书通过对这些特殊和弦的结构分析和功能定位，指导演奏者理解其在乐曲高潮处的音响目的，并掌握流畅的转调技巧，无论是平行转调还是经过转调，都能做到心中有数。 第四部分：复调织体与配器色彩初探 理解多声部是如何交织的，对于演奏室内乐或管弦乐团中的声部至关重要。 对位法与织体的分辨： 简要介绍了对位法的基本原则，并重点训练读者在阅读复杂乐谱时，能够清晰分离出主旋律、对位旋律与低音声部，确保在演奏时能够准确把握不同声部间的平衡与对话关系。 配器色彩的理论依据： 本部分虽然不深入配器技术本身，但提供了对不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）音色特性的基本认知，解释了为什么某些和弦在不同乐器上听起来会有截然不同的“温度”和“质感”，帮助演奏者更好地适配乐曲的情感基调。 针对性学习与应用 本书的每一个章节后都附有大量的“演奏家视角的练习题”。这些练习并非传统的“背诵记忆”，而是要求读者： 1. 听觉辨识： 听一段和弦进行，写出其和声功能。 2. 即兴应用： 在既定旋律上尝试加入不同的和声色彩（如用减七和弦替代属七和弦）。 3. 阅读分析： 对选自不同时期（巴赫、莫扎特、德彪西）的乐曲片段进行快速和声标记，并思考这些和声选择对该片段情绪的影响。 《乐理基础与和声实践》的目标是，让学习者在演奏任何乐器时，都能摆脱“机械模仿”，转而成为能够深入理解作曲家意图、拥有自主判断能力的音乐阐释者。读完此书，您将拥有解读复杂乐谱、提升演奏诠释深度、甚至进行音乐创作所需的坚实理论武器。这本书是您从“会弹/会吹”到“会听/会理解”的桥梁。 --- 本书特色： 强调听觉训练： 理论与耳朵的训练同步进行，确保学到的知识能转化为演奏能力。 跨越风格界限： 理论框架适用于从巴洛克到近现代的广阔曲目。 实用性强： 大量实例取自常见曲目，理论概念均服务于实际演奏的提升。 深度解析： 对传统乐理进行现代视角下的深入挖掘，避免流于表面。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最让我感到物超所值的是，这本书附带的配套资源简直是豪华套餐级别的配置。我本以为这只是一本纸质书，顶多附送一个光盘，但实际上，作者提供了一个非常完善的在线学习平台入口。通过扫描书内特定页码的二维码，我就可以直接访问到那些练习曲目的专业演奏示范音频和视频。这些视频的质量极高，视角非常专业，不仅能看到演奏者的指法动作，还能清楚地看到他们口型的细微变化。更重要的是，它提供了一种“慢速跟练模式”的音频，我可以将曲子放慢到原速的70%或50%进行模仿，这对于捕捉那些稍纵即逝的连贯技巧至关重要。我用这个资源跟练了一段关于“滑音”的练习，发现光是看书面文字描述，我总是抓不住那个“滑”的精髓，但一旦配合视频，瞬间就明白了那种手指的过渡应该是平滑而不是生硬的跳跃。这种线上资源与纸质内容的完美结合，解决了传统教材“有音听不见，有形看不见”的痛点。对于追求效率和准确性的现代学习者来说，这种全方位的立体教学体验，无疑是巨大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，每一个章节的衔接都无比顺滑，根本不需要读者在不同知识点之间跳跃着去理解。它不像有些教材，上来就要求你掌握复杂的揉指或花舌技巧，而是采取了一种非常稳健的“打地基”策略。第一部分主要关注的是乐器的选择和日常维护，这一点非常实用，毕竟对于新手来说，选一把音准好的笛子比什么都重要，书中详细列举了竹材、音域、甚至品牌区分的优缺点，简直就是一份详尽的采购指南。紧接着，它才进入到发声的科学原理，但即便是原理部分，作者也用非常生动的比喻来解释气流与笛孔的相互作用，让我这个学理工科出身的人都能轻松领悟。最让我感到惊喜的是，书中穿插了大量关于“听音辨位”的训练小游戏，这在其他入门书中是极其罕见的。它鼓励你不要只盯着指法表，而是要调动耳朵去分辨音高的细微差别，这对于培养乐感至关重要。我按照书中的指导，对着一些简单的旋律哼唱，再对照着去吹奏，发现自己的音准进步神速。这种将理论、实践和听觉训练完美结合的方式，着实让我佩服。读完前几章，我感觉自己已经不是在“学习”笛子，而是在“理解”音乐，这是一种质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它深植于中国传统文化土壤之中的教学理念。它不像西方的乐器教材那样，上来就给你扒拉一堆音阶和琶音练习，而是非常注重“意境”的培养。书中有一段论述我印象极其深刻，大意是说吹笛子，首先要“观山水，悟自然”，只有心静如水，才能吹出流淌的泉音。这种东方美学的融入，让学习过程充满了禅意的平和感。它没有急于让你去吹奏那些技巧复杂的曲子，而是花了大量的篇幅去讲解如何“养气”，如何通过特定的呼吸法来模拟风声、雨声、鸟鸣声。我尝试着跟着书中的指导，进行冥想和气息的平稳练习，虽然还没有真正吹出“天籁之音”，但光是练习吐纳，就感觉整个人都放松了不少，这对于我这种平日里压力很大的上班族来说，简直是一种意想不到的附赠价值。这本书真正教给我的，不是如何演奏，而是如何用音乐来调整自己的身心状态，它提供的是一套完整的生活哲学，而非仅仅是技巧手册。这种深层次的引导，是其他任何一本纯粹的“工具书”都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我量身定做的！我一直对那些悠扬的旋律心驰神往，总觉得笛子是一种自带仙气的乐器。但这世面上的入门书籍，要么讲得太理论，要么就是一堆五线谱看得我眼花缭乱，完全找不到乐趣。直到我翻开这本，感觉就像突然有人把我拉到了一位和蔼可亲的老师面前。它完全没有那种高高在上的架子，开篇就用大白话解释了如何正确地拿笛子，甚至连手指的弯曲角度都有图文并茂的细致讲解，简直是手把手教你。我最喜欢的是它对“气息”的描述，作者竟然把它比喻成“吹奏乐器时的呼吸，就像你在温柔地对心爱的人耳语”，这种文学性的描述，一下子就让我觉得吹奏不再是枯燥的技巧训练，而是一种情感的交流。而且，书中对基础音阶的练习，设计得非常巧妙，不是那种机械重复的练习曲，而是融入了一些中国传统五声音阶的特点，让我在练习时就能听到一些熟悉的“味道”。说实话，我以前对着那些复杂的指法图总是望而却步，但这本书记载的指法图清晰得像是航拍地图，每一个指孔的按法都标注得一清二楚，根本不会产生歧义。这种细致入微的关怀，让一个零基础的‘小白’也能建立起强大的自信心，觉得“原来我真的可以做到”。我已经迫不及待地想跟着这本书的步骤，尝试吹奏第一首完整的小曲了，那种期待感，就像在等待一场期待已久的春日私语。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在排版设计上的用心程度，这绝对是市面上所有乐器入门书里排得上前三的。首先，它的纸张质量非常好，那种略带哑光质感的纸张，即使在灯光下阅读也不会反光刺眼，这对长时间练习时的眼睛保护非常到位。其次，全书的色彩运用非常克制而有品位，主要以经典的黑白为主，但关键的指法图和注意事项部分，会用一种非常柔和的墨绿色或淡褐色来点缀，既能突出重点，又不会让人觉得花哨。更赞的是，书中特别设计了一个“常见问题及快速排查”的版块，这些问题都是极其具体的，比如“为什么我的笛子吹出来声音像‘漏气’？”或者“如何调整口型才能让高音更稳定？”。这些问题都不是那种笼统的解答，而是直接指向了具体操作的某一毫厘之差，并且配上了特写照片。我按照书中的建议调整了我的吹奏角度，仅仅是微调了下巴的位置，声音的清晰度立刻提升了一个档次。这种对细节的执着，体现了作者极强的教学责任感，让人感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心、细致的私人家教，永远在你身边，随时准备为你扫清学习路上的每一个小障碍。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆