具体描述
1 本书选曲广泛，难易相间，可满足各阶段吉他爱好者之需求。
2精选港、台、内地十余支摇滚乐队及数名流行艺人跨时代成名金曲。
3 特别收入八九十年代台湾部分校园歌曲，绝对经典，浪漫怡人。
4 书中对所有曲目之弹奏技巧均作了详尽分析，定能让广大吉他爱好者有所收获。
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用户评价
《民谣吉他进阶指南》在曲目编排上的独到之处，在于它并非简单地堆砌热门歌曲，而是非常有针对性地选择了那些能够帮助学习者提升特定技巧的曲目。我发现，书中提供的曲目难度递进非常合理，从一开始的一些基础练习曲，到后面一些更复杂的指弹改编曲，都能够有效巩固我在学习过程中掌握的新技巧。更令我惊喜的是，它还包含了一些相对冷门但音乐性极强的民谣歌曲，这些歌曲的编排既保留了原曲的韵味，又加入了适合吉他演奏的改编，让我能够在练习的同时，欣赏到更多优秀的音乐作品。我特别喜欢其中一个章节，它专门挑选了几首不同风格的歌曲，并对它们的编曲思路和演奏技巧进行了深入分析，这让我不仅学会了演奏这些歌曲，更重要的是，我开始思考如何将这些技巧运用到我自己的音乐创作和改编中。
评分这本书的练习曲目设置，是我非常看重的一点。我曾经购买过一些吉他教材，它们通常会提供一些改编的流行歌曲或者经典的练习曲。但《民谣吉他进阶指南》在这方面做得更加细致和个性化。它并非简单地罗列曲谱，而是根据每一个技能点的提升，设计了相应的练习曲，并且这些练习曲的难度梯度非常合理，能够帮助学习者逐步掌握新的技巧。更让我惊喜的是，书中还提供了一些原创的练习曲，这些曲子旋律优美，而且非常注重乐感和表现力的训练。作者在编排这些练习曲时，显然是充分考虑到了吉他演奏者的实际需求，不仅仅是为了训练技术，更是为了培养音乐的品味和对音乐的理解。比如，在学习某个指弹技巧后，书中会立刻提供一首与之匹配的短小精悍的练习曲，让你能够立即将学到的技巧运用到实际的音乐中，这是一种非常有效的巩固和提升方式。
评分对于很多民谣吉他爱好者来说，音色控制绝对是一门深奥的学问。《民谣吉他进阶指南》在这方面，简直就是我的“救星”。我一直对如何才能弹出那种温暖、富有感染力的音色感到困惑，尝试了各种方法，效果都不尽如人意。这本书中，作者从最基本的拨片选择、拨弦角度和力度，到更深层次的触弦方式、泛音技巧，都进行了非常详尽的讲解。我尤其对书中关于“手感”的描述印象深刻，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么要这样做”，比如为什么不同的拨弦角度会产生不同的音色，为什么手指的触弦位置会影响延音的长短。书中还提供了很多不同音色风格的示范，并给出了如何模仿的详细步骤。我尝试了书中介绍的几种关于增强延音和提升音色的技巧，发现确实能够显著改善我的吉他音色，让我的演奏听起来更加饱满和富有表现力。
评分从我接触过的一些吉他书籍来看，《民谣吉他进阶指南》在“风格拓展”方面，可以说是一股清流。很多教材总是固守在某一种风格，或者只是泛泛地提及几种风格。但这本书，却非常深入地探讨了民谣吉他多种多样的风格流派。它不仅分析了经典的蓝草、乡村风格，还触及了爵士、布鲁斯甚至是世界音乐对民谣吉他的影响。作者通过对这些风格代表性曲目的剖析，详细讲解了不同风格在和弦运用、节奏处理、以及演奏技巧上的独特之处。我尤其喜欢书中关于“跨界融合”的探讨，它鼓励我们在掌握好基本功之后，大胆地尝试将不同风格的元素融入到自己的演奏中，创造出属于自己的独特风格。这种开阔的视野和鼓励创新的精神，极大地激发了我探索更多音乐可能性的热情，让我明白，民谣吉他绝不仅仅是弹唱和指弹那么简单。
评分这本书关于“情感表达”的讨论，是我在众多吉他教材中从未见过的。大多数教材都专注于技巧的传授，而忽略了音乐本身最核心的灵魂——情感。但是，《民谣吉他进阶指南》却花费了大量篇幅来探讨如何通过吉他来传递情感。作者从声音的细微之处入手，比如通过滑弦的力度变化来表现细腻的情感，通过揉弦的幅度和速度来渲染情绪，甚至还讨论了如何在演奏中加入呼吸的节奏来增强音乐的生命力。我尤其被书中关于“故事性”的描述所打动，它鼓励我们在演奏每一首歌曲时，都要去思考这首歌背后可能的故事，并将这种故事感融入到演奏中，让每一个音符都带有自己的生命。这种将音乐与情感深度结合的理念，让我对吉他演奏有了全新的认识，也让我明白，真正打动人心的演奏，是技巧与情感的完美融合。
评分这本书给我最直观的感受就是其编排的逻辑性。当我拿到《民谣吉他进阶指南》时，第一眼就被它清晰的目录结构所折服。它并没有上来就抛出一些晦涩难懂的专业术语，而是从基础的巩固开始，逐步深入。我一直觉得，无论学习什么，打牢基础都是至关重要的。这本书在这方面做得非常出色，它详细地回顾了许多进阶者可能会忽略的细节，比如正确的持琴姿势、拨弦的力度控制，甚至是不同手指在按弦时应受力的大小和方向。这些看似微不足道的细节，却往往是决定演奏流畅度和音色纯净度的关键。我尤其欣赏书中关于右手拨弦技巧的讲解，它不仅罗列了各种常用的拨弦模式，还用通俗易懂的语言阐述了每一种模式的适用场景以及如何通过练习达到精准和节奏感。此外，对于左手按弦的指力分配和换弦的流畅性，书中也提供了非常详尽的指导，并配有大量的图示，让我在理解和模仿时都能事半功倍。这种循序渐进的学习方式，让我感觉自己并非在被动接受知识，而是在主动地构建自己的吉他技能体系。
评分刚收到这本《民谣吉他进阶指南》，还没来得及深入研究，只是粗略翻阅了一下，就被它的装帧设计深深吸引了。封面采用了温暖而复古的色调，搭配上精致的手绘吉他图案，散发着一种沉静而富有质感的艺术气息。纸张的触感也相当不错，厚实而柔韧，翻页时几乎听不到任何杂音，这对于一个追求细节的吉他爱好者来说，无疑是一种视觉和触觉上的双重享受。我尤其喜欢它内页的排版，字体大小适中，留白充足，不会让人感到视觉疲劳，而且每一章节的标题和插图都经过精心设计，清晰明了，仿佛在引导着我一步步探索吉他世界的奥秘。虽然我还没有开始正式练习其中的技巧，但仅凭这般精美的呈现，我就已经对它充满了期待。我相信，一本从外在就如此用心的书籍，其内容也必然会是匠心独运的。我已经迫不及待地想要沉浸其中，去学习那些能够让我的吉他技艺更上一层楼的知识了。这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一位默契的伙伴，陪伴我在音乐的道路上继续前行，探索更广阔的声响天地。
评分在吉他演奏中，即兴创作能力无疑是许多人心中的“圣杯”。而《民谣吉他进阶指南》在这方面，则给予了我极大的启发。它并非简单地教授一些现成的乐句或Solo，而是从最根本的音阶理论和调式概念入手，循序渐进地引导读者去理解即兴演奏的逻辑。书中用非常形象的语言和图示，将枯燥的音阶练习变得生动有趣，甚至还提供了一些“即兴游戏”，鼓励读者在放松的状态下进行探索。我特别喜欢书中关于“音阶与和弦的对应关系”的讲解，它清晰地阐述了在不同的和弦背景下，哪些音是“稳定”的，哪些音是“色彩”的，以及如何利用这些关系来构建出富有张力和乐感的旋律。作者还分享了一些自己的即兴创作心得，包括如何捕捉灵感、如何构建乐句、以及如何在即兴中加入情感表达。这使得原本被视为“天赋”的即兴能力，变得触手可及，让我第一次感受到，原来我也可以成为一名即兴的探索者。
评分从我这个过来人的角度来看，《民谣吉他进阶指南》在讲解乐理知识方面，可以说是不落俗套，而且相当有新意。很多吉他教材在乐理部分都会显得枯燥乏味，要么过于理论化，要么就流于表面，很难真正让学习者理解乐理与实际演奏之间的联系。但这本书不同，它巧妙地将乐理知识融入到了实际的吉他演奏技巧中。例如，在讲解和弦进行的时候，它不仅仅是告诉你某个和弦的构成音，而是会解释为什么这个和弦之后会连接另一个和弦，以及这种连接是如何带来音乐的情感色彩的。书中还用了很多篇幅来分析不同风格的歌曲，通过剖析这些歌曲的和弦进行、旋律走向以及伴奏模式，来帮助读者理解乐理知识在音乐创作和改编中的实际应用。我最喜欢的一段就是关于“色彩和弦”的讨论，作者通过一些非常直观的比喻，将这些看似复杂的和弦概念解释得非常生动，让我第一次深刻体会到，原来一个简单的和弦变化，就能为音乐带来如此丰富的层次感和情感张力。
评分当我还在苦苦思索如何将我积累的一些吉他知识融会贯通时，《民谣吉他进阶指南》的出现，就像一道光，照亮了我前进的道路。我之前学习吉他，往往是零散的，知道一些技巧，但缺乏系统性的整合。这本书，恰恰提供了一个非常完善的框架，它将各种技巧、乐理、以及音乐审美，都编织在了一张精密的网中。我喜欢它在每个章节的结尾，都会有一个“融会贯通”的总结，将本章节所学的知识与前面所学的内容联系起来，并提出一些进阶的思考方向。这让我不再觉得学习是孤立的，而是能够清晰地看到自己的进步轨迹，并对下一步的学习充满信心。这本书不仅仅是教授如何演奏，更是教导我如何去“思考”音乐，如何去“理解”音乐，从而真正成为一名懂得音乐的吉他手。
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