具体描述
《中西服装史》是一部较完整的，跨越时间与空间的服饰演变史。内容包括：第一篇史前时期至20世纪中西服装史，第二篇中西服饰细部比较，第三篇中西服饰图典。书中以系统、详尽的文字及多达1230余幅珍贵的图片，向读者展现了古今中外丰富多彩的服饰文化。是有心“服装”与“流行文化”这个课题的人士或学子，了解服饰文化演变的最佳选择。
作者简介
目录信息
1史前时代
2史前人类的服饰
3上古时期
4中古时期至16世纪
第二篇 中西服饰细部比较
7缝纫与纺织
8发型
9骑乘之帽
10面部的妆扮与配饰
11服装体态轮廓与身体装饰
第三篇 中西服饰图典
20西洋服饰图典（AtoZ）
21中国服饰图典
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本《中西服装史》真是让我大开眼界，与其说它是一本关于服装的书，不如说它是一幅跨越时空的壮丽画卷，徐徐展开了人类文明进程中那些衣袂飘飘的片段。我一直对历史怀有浓厚的兴趣，但常常觉得书本上的记载过于宏大叙事，缺乏细腻的情感和生活的质感。然而，当我翻开这本《中西服装史》时，我仿佛被一种神奇的力量拉近了那些久远的时代，看到了人们如何用最贴近身体的衣物来表达身份、地位、信仰，甚至情感。 书中对于中国古代服饰的梳理，绝不仅仅是罗列了几种官服、民服的形制，而是深入剖析了不同朝代审美趣味的变迁，以及这些变迁背后所折射出的社会结构、经济发展、文化思潮的起伏。从先秦的质朴庄重，到汉代的飘逸大气，再到唐代的雍容华贵，宋代的内敛雅致，明清的繁复精美，每一个时期的服饰都像是一个独立的生命体，承载着那个时代的精神烙印。我尤其喜欢作者对色彩、纹饰、面料的细致描绘，仿佛能闻到丝绸的幽香，触摸到锦缎的华丽。那些关于龙纹、凤纹、祥云纹的解读，不再是冰冷的图腾，而是蕴含着古人对天地万物的敬畏与祈愿。 而当我翻到关于西方服饰的部分，那种历史的厚重感与艺术的精致感又交织在一起，带给我截然不同的震撼。从古希腊罗马的简洁优雅，到中世纪的繁复宗教色彩，再到文艺复兴的奢华张扬，以及巴洛克、洛可可时期的极致繁缛，每一个时期的服饰都充满了戏剧性和故事感。我看到了贵族们如何通过层层叠叠的裙撑、精致的蕾丝、繁复的刺绣来彰显自己的身份与财富，也看到了劳动人民朴素却实用的衣着，以及不同阶层之间审美的微妙碰撞与融合。书中对不同时期流行元素的解析，比如紧身胸衣的演变、裙摆的膨胀、假发的流行等等，都让我惊叹于人类创造力的无穷无尽，以及时尚潮流的周期性与颠覆性。 这本书最让我印象深刻的，不仅仅是它对中西方服饰各自发展的详细介绍，更在于它对两者之间交流与碰撞的精彩呈现。作者并没有将中西服饰史割裂开来，而是敏锐地捕捉到了不同文化之间相互影响的脉络。比如，丝绸之路的开通如何将东方的丝绸和服饰理念带入西方，又如近代西方工业革命的技术和设计如何反哺中国，影响了传统服饰的变革。这种跨文化的视角，让服饰史不再是静态的陈列，而是动态的对话，充满了历史的张力与生命的活力。读这本书，我不仅学习了服饰的知识，更理解了文明的交融与演进。 我一直认为，服装是历史最直接、最生动的载体之一。它不仅仅是遮体保暖的工具，更是社会文化、审美情趣、科技水平、经济状况的缩影。这本《中西服装史》恰恰将这一点展现得淋漓尽致。作者在描述不同时期服饰的特点时，并没有止步于表面的样式，而是深入挖掘了这些样式背后的深层含义。例如，为什么在某个时期，女性的裙摆会变得异常宽大？这不仅仅是为了美观，更是与当时的社会对女性的期望、对闺阁生活的推崇息息相关。同样，男性的服装在某些时期趋于硬朗挺括，也反映了当时的社会思潮对力量、权威的追求。 这本书的语言风格非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的温度。作者在叙述时，常常会穿插一些生动有趣的轶事，或者引用一些历史文献中的描述，让那些遥远的时代和人物仿佛触手可及。我尤其喜欢书中对一些具体服饰物件的描写，比如一件清朝的龙袍，一件维多利亚时代的蕾丝裙。作者会细致地描述它的材质、工艺、色彩，以及穿着它的人当时的身份和场合。这些细节的堆砌，让服装不再是抽象的概念，而是充满了质感和温度的物质存在，让我能够更真切地感受到历史的脉搏。 阅读这本书的过程，就像是经历了一场跨越时空的时尚之旅。我看到了古代中国帝王后妃的华美礼服，也看到了欧洲宫廷贵妇的精致装扮。从汉代的曲裾深衣，到唐代的襦裙，再到明代的袄裙，中国古代女性服饰的演变，充分展现了不同时代的社会风尚和审美取向。而欧洲从古罗马的托加袍，到中世纪的紧身长袍，再到文艺复兴时期的宽大服饰，同样是一部波澜壮阔的时尚变迁史。这本书将这些精彩纷呈的服饰图景呈现在我面前，让我惊叹于人类在服装设计和制作上的智慧和创意。 这本书最让我着迷的地方在于，它不仅仅是讲述了“穿什么”，更是探讨了“为什么穿”。作者通过对中西方不同时期服饰的深入分析，揭示了服饰背后的社会结构、阶级意识、性别观念、宗教信仰以及审美风尚。比如，书中对中世纪欧洲教会服饰的描述，让我深刻理解了宗教在那个时代对人们生活方方面面的影响。而对中国古代官服等级制度的解读，则让我更清晰地认识到，服装在维护社会秩序和区分尊卑等级方面扮演的重要角色。这种“由表及里”的分析方法，让这本书的阅读体验远超一般的服饰图录。 我一直觉得，历史的魅力在于它能够连接过去与现在。而这本《中西服装史》恰恰做到了这一点。它不仅让我了解了过去，更让我对现在的时尚有了更深的思考。当我们今天穿着各式各样的服装走在街头时，有多少设计和理念，其实都源于那些古老的传统和历史的积淀？书中对中西方服饰在近代以来相互影响的描述，让我看到了全球化背景下时尚的融合与创新。这本书就像一面镜子，照出了历史的痕迹，也映照出了当下的精彩。 总而言之，这本《中西服装史》是一部集学术性、趣味性和艺术性于一体的佳作。它不仅为我打开了一扇了解中西方服饰历史的大门，更让我对人类文明的发展有了更深刻的认识。我强烈推荐这本书给所有对历史、文化、艺术和时尚感兴趣的读者，相信它一定会给你带来意想不到的惊喜和启发。
评分《中西服装史》这本书，绝对是我近期阅读体验中最具深度和广度的一部作品。它以一种极其独特且引人入胜的方式，将中西方数千年的服装发展史娓娓道来。我一直觉得，服装不仅仅是蔽体之物，更是文化的载体，是历史的见证。而这本书，恰恰通过服装这一媒介，为我展现了一幅波澜壮阔的人类文明画卷。 书中对中国古代服饰的描绘，让我仿佛穿越了时空，亲眼见证了那些飘逸的汉服，华美的唐装，以及内敛雅致的宋裙。作者不仅仅罗列了服饰的款式，更深入地挖掘了其背后所蕴含的社会结构、审美情趣、哲学思想以及科技发展。我尤其欣赏作者对服饰演变与政治、经济、文化之间关系的深刻阐释，这让我明白了，为什么不同朝代的服饰会有如此大的差异，它们不仅仅是简单的款式变化，更是社会变迁的缩影。 当我翻阅到西方服饰的部分，又是一番别样的震撼。从古希腊罗马的简洁大气，到中世纪的宗教色彩，再到文艺复兴的奢华张扬，以及巴洛克、洛可可时期的极致繁复，每一个时期的服饰都充满了艺术的张力和历史的厚重感。书中对欧洲宫廷服饰的描写，让我惊叹于那个时代人们对仪式感和精致度的极致追求，层层叠叠的裙撑、华丽的蕾丝、精美的刺绣，无不展现了那个时代的社会风貌。 这本书最令我着迷的，是它对中西方服饰交流与融合的精彩展现。作者并没有将二者割裂开来，而是敏锐地捕捉到了丝绸之路、海上贸易以及近代文化交流对服饰发展的影响。这种跨文化的视角，让我看到了人类文明的共通性与多样性，也让我更加深刻地理解了全球化背景下时尚的演变。 书中对服饰细节的描绘，更是达到了出神入化的地步。作者对材质、色彩、工艺、配饰的细致描述，让我仿佛能够触摸到丝绸的光滑，感受到锦缎的华丽，闻到香水的芬芳。这些细节的呈现，让服饰不再是冰冷的图像，而是充满了生命力和故事感。 我一直认为，服装是历史最直接的“名片”。而这本《中西服装史》，恰恰让我看到了这“名片”背后所蕴含的丰富信息。作者通过对服饰演变的深入分析，揭示了其背后所折射出的社会结构、阶级意识、性别观念、宗教信仰、科技发展以及审美情趣。比如，女性服饰在不同时期的变化，就反映了社会对女性角色和身体形态的不同期待。 本书的叙事风格非常独特，既有学术的严谨与深刻，又不失文学的流畅与生动。作者在引用史料的同时，也会穿插一些引人入胜的故事和轶事，让枯燥的史实变得鲜活有趣。我尤其喜欢书中对不同时期流行元素的梳理，例如假发的演变、蕾丝的兴盛、香水的用途等等，这些细节的呈现，让我看到了时尚潮流的周期性、戏剧性，以及其背后所折射出的社会心理。 通过阅读这本书，我不仅拓宽了自己对服装历史的认知，更对人类文明的发展有了更深的理解。服饰的演变，就像是一部无声的史诗，记录着人类的智慧、创造力和对美的永恒追求。这本书的价值，远远超出了其作为一本“服饰史”的定义，它更是一部关于人类文明、社会变迁和审美发展的百科全书。 我一直坚信，历史的魅力在于它能够连接过去与现在。而这本《中西服装史》，恰恰做到了这一点。它将遥远的过去与触手可及的现在联系起来，让我看到，我们今天所穿着的服饰，其实都深深地烙印着历史的痕迹。这本书的出现，不仅填补了我对服饰历史认知的空白，更让我对“时尚”这一概念有了更深刻的理解，它不再是肤浅的潮流，而是历史沉淀下来的文化符号。 总而言之，《中西服装史》是一本集学术性、趣味性、艺术性于一体的杰作。它以宏大的视野、细腻的笔触、严谨的考证和生动的叙述，为读者呈现了一幅波澜壮阔的中西方服饰发展史画卷。我强烈推荐这本书给所有对历史、文化、艺术和时尚感兴趣的朋友。
评分《中西服装史》这本书，真的是一本让我爱不释手、沉醉其中的佳作。它以一种极为独特且引人入胜的方式，将中西方数千年的服装发展史娓娓道来。我一直觉得，服装不仅仅是蔽体之物，更是文化的载体，是历史的见证。而这本书，恰恰通过服装这一媒介，为我展现了一幅波澜壮阔的人类文明画卷。 书中对中国古代服饰的描绘，让我仿佛穿越了时空，亲眼见证了那些飘逸的汉服，华美的唐装，以及内敛雅致的宋裙。作者不仅仅罗列了服饰的款式，更深入地挖掘了其背后所蕴含的社会结构、审美情趣、哲学思想以及科技发展。我尤其欣赏作者对服饰演变与政治、经济、文化之间关系的深刻阐释，这让我明白了，为什么不同朝代的服饰会有如此大的差异，它们不仅仅是简单的款式变化，更是社会变迁的缩影。 当我翻阅到西方服饰的部分，又是一番别样的震撼。从古希腊罗马的简洁大气，到中世纪的宗教色彩，再到文艺复兴的奢华张扬，以及巴洛克、洛可可时期的极致繁复，每一个时期的服饰都充满了艺术的张力和历史的厚重感。书中对欧洲宫廷服饰的描写，让我惊叹于那个时代人们对仪式感和精致度的极致追求，层层叠叠的裙撑、华丽的蕾丝、精美的刺绣，无不展现了那个时代的社会风貌。 这本书最令我着迷的，是它对中西方服饰交流与融合的精彩展现。作者并没有将二者割裂开来，而是敏锐地捕捉到了丝绸之路、海上贸易以及近代文化交流对服饰发展的影响。这种跨文化的视角，让我看到了人类文明的共通性与多样性，也让我更加深刻地理解了全球化背景下时尚的演变。 书中对服饰细节的描绘，更是达到了出神入化的地步。作者对材质、色彩、工艺、配饰的细致描述，让我仿佛能够触摸到丝绸的光滑，感受到锦缎的华丽，闻到香水的芬芳。这些细节的呈现，让服饰不再是冰冷的图像，而是充满了生命力和故事感。 我一直认为，服装是历史最直接的“名片”。而这本《中西服装史》，恰恰让我看到了这“名片”背后所蕴含的丰富信息。作者通过对服饰演变的深入分析，揭示了其背后所折射出的社会结构、阶级意识、性别观念、宗教信仰、科技发展以及审美情趣。比如，女性服饰在不同时期的变化，就反映了社会对女性角色和身体形态的不同期待。 本书的叙事风格非常独特，既有学术的严谨与深刻，又不失文学的流畅与生动。作者在引用史料的同时，也会穿插一些引人入胜的故事和轶事，让枯燥的史实变得鲜活有趣。我尤其喜欢书中对不同时期流行元素的梳理，例如假发的演变、蕾丝的兴盛、香水的用途等等，这些细节的呈现，让我看到了时尚潮流的周期性、戏剧性，以及其背后所折射出的社会心理。 通过阅读这本书，我不仅拓宽了自己对服装历史的认知，更对人类文明的发展有了更深的理解。服饰的演变，就像是一部无声的史诗，记录着人类的智慧、创造力和对美的永恒追求。这本书的价值，远远超出了其作为一本“服饰史”的定义，它更是一部关于人类文明、社会变迁和审美发展的百科全书。 我一直坚信，历史的魅力在于它能够连接过去与现在。而这本《中西服装史》，恰恰做到了这一点。它将遥远的过去与触手可及的现在联系起来，让我看到，我们今天所穿着的服饰，其实都深深地烙印着历史的痕迹。这本书的出现，不仅填补了我对服饰历史认知的空白，更让我对“时尚”这一概念有了更深刻的理解，它不再是肤浅的潮流，而是历史沉淀下来的文化符号。 总而言之，《中西服装史》是一本集学术性、趣味性、艺术性于一体的杰作。它以宏大的视野、细腻的笔触、严谨的考证和生动的叙述，为读者呈现了一幅波澜壮阔的中西方服饰发展史画卷。我强烈推荐这本书给所有对历史、文化、艺术和时尚感兴趣的朋友。
评分刚拿到这本《中西服装史》，就被它沉甸甸的质感和封面设计的精妙所吸引。翻开书页，一股浓厚的历史气息扑面而来，仿佛瞬间就被带入了那个由丝绸、锦缎、蕾丝编织而成的华美世界。我一直认为，服装不仅仅是遮体保暖的功能性物品，它更是社会文化、审美情趣、科技水平、经济发展状态的生动写照。而这本书，恰恰从一个独特的角度，为我打开了一扇通往中西方数千年服饰演变历程的大门，让我对“衣”的理解，上升到了一个前所未有的高度。 书中对中国古代服饰的描绘，细致入微，引人入胜。作者并没有简单地堆砌史料，而是将服饰与当时的社会背景、政治制度、经济发展、哲学思想紧密地结合起来，展现了不同朝代服饰的独特魅力。我尤其喜欢关于汉服的部分，从曲裾的雍容典雅，到直裾的简洁大方，每一个款式都仿佛在诉说着那个时代的风貌。而唐代的开放包容，在服饰上更是得到了淋漓尽致的体现，色彩的鲜艳，款式的多样，无不彰显着盛唐的气象。宋代的服饰则显得更为内敛雅致，体现了当时文人阶层的审美趣味。 当我翻阅到西方服饰的部分，又是一番别样的震撼。从古希腊罗马的简约神性，到中世纪的宗教庄严，再到文艺复兴的奢华张扬，以及之后巴洛克、洛可可时期的极致繁复，每一个时期都仿佛是一场视觉的盛宴。书中对欧洲宫廷服饰的描写，更是让我惊叹于那个时代人们对于仪式感和精致度的追求。那些层层叠叠的裙撑、华丽的蕾丝、精美的刺绣，以及夸张的假发，无不展现了那个时代的财富、权力和审美。 这本书最让我赞叹的，是它对于中西方服饰交流与碰撞的深入探讨。作者敏锐地捕捉到了历史的长河中，丝绸之路的贸易往来、文化元素的相互渗透，以及近代以来工业革命对服饰产业的影响。这种跨文化、跨时代的视角，让服饰史不再是孤立的片段，而是形成了一个有机整体，展现了人类文明在不断交流与融合中前行的过程。读完这本书，我才真正意识到，我们今天所穿的每一件衣服，都可能承载着古老的东方韵味，或是西方的时尚基因。 书中对于服饰细节的描绘，更是让读者仿佛身临其境。作者不仅仅是描述了服饰的形制，更是对材质、色彩、工艺、配饰等方面进行了细致的考究。例如，对中国古代刺绣工艺的介绍，让我看到了匠人们如何将一针一线融入对美的追求；对西方服饰中面料选择的解读，则让我理解了不同材质所能营造出的不同质感和风格。这些细节的呈现，让服饰变得鲜活起来，不再是冰冷的图片，而是有温度、有故事的存在。 我一直认为，历史的厚重感，往往体现在那些容易被忽视的细节之中。而这本书，恰恰将服饰这一“细节”，打造成了连接古今的桥梁。它不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”。作者通过对服饰演变的深入分析，揭示了其背后所蕴含的社会结构、性别观念、宗教信仰、审美情趣以及科技发展水平。例如，女性服饰在不同时期由紧身到宽松，又由宽松到紧身的反复变化，就折射出社会对女性角色的不同期待和理解。 这本书的叙述风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的流畅。作者在引用史料的同时，也会穿插一些生动有趣的民间传说和故事，让阅读过程充满乐趣。我尤其喜欢书中对不同时期流行元素的解读，比如紧身胸衣的兴衰，裙撑的变迁，假发的流行等等。这些细节的梳理，让我看到了时尚潮流的周期性、戏剧性以及其背后所折射出的社会心理。 通过阅读这本书，我不仅拓宽了自己对服装历史的认知，更对人类文明的发展有了更深的理解。服饰的演变，就像是一部无声的史诗，记录着人类的智慧、创造力和对美的永恒追求。这本书的价值，远远超出了其作为一本“服饰史”的定义，它更是一部关于人类文明、社会变迁和审美发展的百科全书。 我一直相信，历史的魅力在于它的连续性。而这本《中西服装史》，恰恰展现了这种连续性。它将遥远的过去与触手可及的现在联系起来，让我看到，我们今天所穿着的服饰，其实都深深地烙印着历史的痕迹。这本书的出现，不仅填补了我对服饰历史认知的空白，更让我对“时尚”这一概念有了更深刻的理解，它不再是肤浅的潮流，而是历史沉淀下来的文化符号。 总之，这本《中西服装史》是一本非常值得推荐的书籍。它以其宏大的视野、细腻的笔触、严谨的考证和生动的叙述，为我们呈现了一幅波澜壮阔的中西方服饰发展史画卷。无论是历史爱好者、服装设计专业学生，还是对美有追求的普通读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的启迪。
评分当我翻开《中西服装史》的第一页，就被它散发出的历史气息所吸引。这不仅仅是一本关于衣服的书，更是一部关于人类文明、社会变迁、审美发展史的宏大画卷。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将中西方数千年的服饰变迁娓娓道来，让我仿佛穿越了时空，置身于那些衣袂飘飘的年代，亲眼见证着服饰如何在不同文化、不同时代背景下绽放出独特的光彩。 书中对中国古代服饰的梳理，极其详尽而富有洞察力。从先秦的质朴古朴，到汉代的飘逸洒脱，再到唐代的雍容华贵，宋代的内敛含蓄，明清的繁复精美，每一个朝代的服饰都承载着那个时代的精神风貌和社会变迁。作者不仅介绍了服饰的形制、材质、色彩，更深入挖掘了其背后的文化内涵和象征意义。例如，龙纹、凤纹的演变，不仅仅是图案的变化，更是权力、地位和信仰的象征。而我对书中关于丝绸之路对中国服饰影响的描述尤其印象深刻，那条连接东西方的古老商道，不仅仅带来了物质的交流，更带来了文化的碰撞与融合。 转向西方服饰的部分，我同样被深深地震撼。从古希腊罗马的简洁大气，到中世纪的宗教禁欲，再到文艺复兴的复兴与张扬，以及之后巴洛克、洛可可时期极致的奢华，每一个时代的服饰都充满了戏剧性和艺术性。书中对欧洲宫廷服饰的描写，让我惊叹于那个时代人们对精致、繁复、以及仪式感的追求。那些层层叠叠的裙撑、繁复的蕾丝、华丽的刺绣，不仅仅是衣物的装饰，更是身份、财富和权力的象征。我尤其喜欢书中关于紧身胸衣和裙撑演变过程的描述，那不仅仅是时尚的变迁，更是社会对女性身体形态和角色认知的变化。 这本书最让我惊艳的，莫过于作者对中西方服饰之间相互影响、相互启发的深刻剖析。作者没有将它们割裂开来，而是展现了在历史的长河中，东方与西方之间如何通过贸易、战争、文化交流等方式，互相借鉴、互相学习。丝绸如何漂洋过海，成为西方贵族的珍爱；而西方的某些设计理念和工艺，又如何悄然影响着东方的服饰变革。这种跨文化的视角，让服饰史不再是简单的陈列，而是充满活力的对话，展现了人类文明交融互鉴的伟大进程。 书中对服饰细节的描述，更是让我如痴如醉。作者不仅仅关注宏观的趋势，更对材质、色彩、工艺、配饰等细节进行了深入的考究。例如，对中国古代刺绣的精美绝伦的描写，让我感受到了匠人们巧夺天工的技艺；对西方服饰中不同面料肌理的描绘，让我体会到了不同材质所能营造出的独特质感和视觉效果。这些细节的呈现，让服饰变得鲜活而富有生命力，不再是冰冷的图样，而是承载着历史温度的物质载体。 我一直认为，服装是历史最直观的“面孔”。而这本《中西服装史》，恰恰让我看到了这“面孔”背后所蕴含的丰富信息。作者通过对服饰演变的深入分析，揭示了其背后所折射出的社会结构、阶级意识、性别观念、宗教信仰、科技发展以及审美情趣。比如，女性服饰在不同时期的收紧与放宽，就反映了社会对女性身体和活动的态度变化。男装的变化，则折射出社会对男性气质和权力象征的期待。 这本书的叙事风格非常独特，既有学术的严谨与深刻，又不失文学的流畅与生动。作者在引用史料的同时，也会穿插一些引人入胜的故事和轶事，让枯燥的史实变得鲜活有趣。我尤其喜欢书中对不同时期流行元素的梳理，例如假发的演变、蕾丝的兴盛、香水的用途等等，这些细节的呈现，让我看到了时尚潮流的周期性、戏剧性，以及其背后所折射出的社会心理和文化风尚。 通过阅读这本书，我不仅拓宽了自己对服装历史的认知，更对人类文明的发展有了更深刻的理解。服饰的演变，就像是一部无声的史诗，记录着人类的智慧、创造力和对美的永恒追求。这本书的价值，远远超出了其作为一本“服饰史”的定义，它更是一部关于人类文明、社会变迁和审美发展的百科全书。 我一直坚信，历史的魅力在于它能够连接过去与现在。而这本《中西服装史》，恰恰做到了这一点。它将遥远的过去与触手可及的现在联系起来，让我看到，我们今天所穿着的服饰，其实都深深地烙印着历史的痕迹。这本书的出现，不仅填补了我对服饰历史认知的空白，更让我对“时尚”这一概念有了更深刻的理解，它不再是肤浅的潮流，而是历史沉淀下来的文化符号。 总之，这本《中西服装史》是一本极其优秀的书籍。它以其宏大的视野、细腻的笔触、严谨的考证和生动的叙述，为我们呈现了一幅波澜壮阔的中西方服饰发展史画卷。无论是历史爱好者、服装设计专业学生，还是对美有着追求的普通读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的启迪，这是一本不容错过的佳作。
评分这本《中西服装史》真是让我大开眼界，它不仅仅是关于服装的介绍，更像是一部浓缩的人类文明史，通过衣物的变迁，展现了社会、文化、艺术、科技等方方面面的发展。我一直对历史怀有浓厚的兴趣，但往往觉得书本上的历史过于宏大叙事，缺乏生活的气息。然而，这本书让我仿佛置身于历史的长河之中，通过服装这个最贴近身体的载体，感受到了不同时代人们的生活百态和审美情趣。 书中对中国古代服饰的梳理，极其详尽而富有洞察力。作者并没有停留在简单的服饰款式介绍，而是深入剖析了不同朝代审美趣味的变迁，以及这些变迁背后所折射出的社会结构、经济发展和文化思潮。从先秦的庄重古朴，到汉代的飘逸洒脱，再到唐代的雍容华贵，宋代的内敛雅致，明清的繁复精美，每一个时期的服饰都像是一个时代的精神符号。我尤其喜欢书中对丝绸之路贸易对中国服饰影响的论述，那不仅仅是物质的交换，更是文化的交融，让中国的服饰文化更加丰富多彩。 当我翻到西方服饰的历史时，我同样被深深吸引。从古希腊罗马的简洁优雅，到中世纪的宗教色彩浓厚，再到文艺复兴的奢华张扬，以及巴洛克、洛可可时期的极致繁复，每一个时期的服饰都充满了戏剧性和艺术性。书中对欧洲宫廷服饰的描写，尤其让我惊叹于那个时代人们对精致、繁复以及仪式感的极致追求。层层叠叠的裙撑、精美的蕾丝、华丽的刺绣，无不展现了那个时代的财富、权力和审美。我对书中关于紧身胸衣和裙撑演变过程的描述更是印象深刻，那不仅是时尚的变迁，更是社会对女性身体形态和角色认知的变化。 这本书最让我拍案叫绝的，是它对于中西方服饰之间相互影响、相互启发的深刻剖析。作者巧妙地连接了历史的脉络，展现了东方与西方在服饰文化上的交流与碰撞。丝绸之路的贸易往来，不同文化元素的相互渗透，以及近代工业革命对服饰产业的影响，都在书中得到了精彩的呈现。这种跨文化的视角，让服饰史不再是孤立的片段，而是形成了一个有机整体，展现了人类文明在不断交流与融合中前行的过程。 书中对服饰细节的描绘，更是让我如痴如醉。作者不仅仅关注宏观的服饰趋势，更对材质、色彩、工艺、配饰等细节进行了深入的考究。例如，对中国古代刺绣的精美绝伦的描写，让我感受到了匠人们巧夺天工的技艺；对西方服饰中不同面料肌理的描绘，让我体会到了不同材质所能营造出的独特质感和视觉效果。这些细节的呈现，让服饰变得鲜活而富有生命力，不再是冰冷的图样，而是承载着历史温度的物质载体。 我一直认为，服装是历史最直观的“面孔”。而这本《中西服装史》，恰恰让我看到了这“面孔”背后所蕴含的丰富信息。作者通过对服饰演变的深入分析，揭示了其背后所折射出的社会结构、阶级意识、性别观念、宗教信仰、科技发展以及审美情趣。比如，女性服饰在不同时期的收紧与放宽，就反映了社会对女性身体和活动的态度变化。男装的变化，则折射出社会对男性气质和权力象征的期待。 这本书的叙事风格非常独特，既有学术的严谨与深刻，又不失文学的流畅与生动。作者在引用史料的同时，也会穿插一些引人入胜的故事和轶事，让枯燥的史实变得鲜活有趣。我尤其喜欢书中对不同时期流行元素的梳理，例如假发的演变、蕾丝的兴盛、香水的用途等等，这些细节的呈现，让我看到了时尚潮流的周期性、戏剧性，以及其背后所折射出的社会心理和文化风尚。 通过阅读这本书，我不仅拓宽了自己对服装历史的认知，更对人类文明的发展有了更深的理解。服饰的演变，就像是一部无声的史诗，记录着人类的智慧、创造力和对美的永恒追求。这本书的价值，远远超出了其作为一本“服饰史”的定义，它更是一部关于人类文明、社会变迁和审美发展的百科全书。 我一直坚信，历史的魅力在于它能够连接过去与现在。而这本《中西服装史》，恰恰做到了这一点。它将遥远的过去与触手可及的现在联系起来，让我看到，我们今天所穿着的服饰，其实都深深地烙印着历史的痕迹。这本书的出现，不仅填补了我对服饰历史认知的空白，更让我对“时尚”这一概念有了更深刻的理解，它不再是肤浅的潮流，而是历史沉淀下来的文化符号。 总之，这本《中西服装史》是一本极其优秀的书籍。它以其宏大的视野、细腻的笔触、严谨的考证和生动的叙述，为我们呈现了一幅波澜壮阔的中西方服饰发展史画卷。无论是历史爱好者、服装设计专业学生，还是对美有着追求的普通读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的启迪，这是一本不容错过的佳作。
评分刚拿到这本《中西服装史》，就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。翻开扉页，扑面而来的是一种历史的厚重感，仿佛一下子穿越了千年的时空，置身于一个由丝绸、锦缎、呢绒织就的奇妙世界。我一直觉得，服装不仅仅是遮体保暖的物件，它更是社会文化、审美情趣、科技水平、经济状况的综合体现。而这本书，正是从一个独特的视角，将中西方几千年来的服饰演变历程娓娓道来，让我对“衣”的理解，上升到了一个全新的高度。 书中对于中国古代服饰的描绘，细致入微，引人入胜。作者并没有简单地堆砌史料，而是将服饰与当时的社会背景、政治制度、经济发展、哲学思想紧密结合，展现出不同朝代服饰的独特魅力。我尤其喜欢关于汉服的部分，从曲裾的雍容典雅，到直裾的简洁大方，每一个款式都仿佛诉说着那个时代的风貌。而唐代的开放包容，在服饰上更是得到了淋漓尽致的体现，色彩的鲜艳，款式的多样，无不彰显着盛唐的气象。宋代的服饰则显得更为内敛雅致，体现了当时文人阶层的审美趣味。 当我翻阅到西方服饰的部分，又是一番别样的震撼。从古希腊罗马的简约神性，到中世纪的宗教庄严，再到文艺复兴的奢华张扬，以及之后巴洛克、洛可可时期的极致繁复，每一个时期都仿佛是一场视觉的盛宴。书中对欧洲宫廷服饰的描写，更是让我惊叹于那个时代人们对于仪式感和精致度的追求。那些层层叠叠的裙撑、华丽的蕾丝、精美的刺绣，以及夸张的假发，无不展现了那个时代的财富、权力和审美。 这本书最让我赞叹的，是它对于中西方服饰交流与碰撞的深入探讨。作者敏锐地捕捉到了历史的长河中，丝绸之路的贸易往来、文化元素的相互渗透，以及近代以来工业革命对服饰产业的影响。这种跨文化、跨时代的视角，让服饰史不再是孤立的片段，而是形成了一个有机整体，展现了人类文明在不断交流与融合中前行的过程。读完这本书，我才真正意识到，我们今天所穿的每一件衣服，都可能承载着古老的东方韵味，或是西方的时尚基因。 书中对于服饰细节的描绘，更是让我仿佛身临其境。作者不仅仅是描述了服饰的形制，更是对材质、色彩、工艺、配饰等方面进行了细致的考究。例如，对中国古代刺绣工艺的介绍，让我看到了匠人们如何将一针一线融入对美的追求；对西方服饰中面料选择的解读，则让我理解了不同材质所能营造出的不同质感和风格。这些细节的呈现，让服饰变得鲜活起来，不再是冰冷的图片，而是有温度、有故事的存在。 我一直认为，历史的厚重感，往往体现在那些容易被忽视的细节之中。而这本书，恰恰将服饰这一“细节”，打造成了连接古今的桥梁。它不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”。作者通过对服饰演变的深入分析，揭示了其背后所蕴含的社会结构、性别观念、宗教信仰、审美情趣以及科技发展水平。例如，女性服饰在不同时期由紧身到宽松，又由宽松到紧身的反复变化，就折射出社会对女性角色的不同期待和理解。 这本书的叙述风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的流畅。作者在引用史料的同时，也会穿插一些生动有趣的民间传说和故事，让阅读过程充满乐趣。我尤其喜欢书中对不同时期流行元素的解读，比如紧身胸衣的兴衰，裙撑的变迁，假发的流行等等。这些细节的梳理，让我看到了时尚潮流的周期性、戏剧性以及其背后所折射出的社会心理。 通过阅读这本书，我不仅拓宽了自己对服装历史的认知，更对人类文明的发展有了更深的理解。服饰的演变，就像是一部无声的史诗，记录着人类的智慧、创造力和对美的永恒追求。这本书的价值，远远超出了其作为一本“服饰史”的定义，它更是一部关于人类文明、社会变迁和审美发展的百科全书。 我一直相信，历史的魅力在于它的连续性。而这本《中西服装史》，恰恰展现了这种连续性。它将遥远的过去与触手可及的现在联系起来，让我看到，我们今天所穿着的服饰，其实都深深地烙印着历史的痕迹。这本书的出现，不仅填补了我对服饰历史认知的空白，更让我对“时尚”这一概念有了更深刻的理解，它不再是肤浅的潮流，而是历史沉淀下来的文化符号。 总之，这本《中西服装史》是一本非常值得推荐的书籍。它以其宏大的视野、细腻的笔触、严谨的考证和生动的叙述，为我们呈现了一幅波澜壮阔的中西方服饰发展史画卷。无论是历史爱好者、服装设计专业学生，还是对美有追求的普通读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的启迪。
评分收到这本《中西服装史》的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和封面设计的精妙所吸引。翻开书页，一股浓厚的历史气息扑面而来，仿佛瞬间就被带入了那个由丝绸、锦缎、蕾丝编织而成的华美世界。我一直认为，服装不仅仅是遮体保暖的功能性物品，它更是社会文化、审美情趣、科技水平、经济发展状态的生动写照。而这本书，恰恰从一个独特的角度，为我打开了一扇通往中西方数千年服饰演变历程的大门，让我对“衣”的理解，上升到了一个前所未有的高度。 书中对中国古代服饰的描绘，细致入微，引人入胜。作者并没有简单地堆砌史料，而是将服饰与当时的社会背景、政治制度、经济发展、哲学思想紧密地结合起来，展现了不同朝代服饰的独特魅力。我尤其喜欢关于汉服的部分，从曲裾的雍容典雅，到直裾的简洁大方，每一个款式都仿佛在诉说着那个时代的风貌。而唐代的开放包容，在服饰上更是得到了淋漓尽致的体现，色彩的鲜艳，款式的多样，无不彰显着盛唐的气象。宋代的服饰则显得更为内敛雅致，体现了当时文人阶层的审美趣味。 当我翻阅到西方服饰的部分，又是一番别样的震撼。从古希腊罗马的简约神性，到中世纪的宗教庄严，再到文艺复兴的奢华张扬，以及之后巴洛克、洛可可时期的极致繁复，每一个时期都仿佛是一场视觉的盛宴。书中对欧洲宫廷服饰的描写，更是让我惊叹于那个时代人们对于仪式感和精致度的追求。那些层层叠叠的裙撑、华丽的蕾丝、精美的刺绣，以及夸张的假发，无不展现了那个时代的财富、权力和审美。 这本书最让我赞叹的，是它对于中西方服饰交流与碰撞的深入探讨。作者敏锐地捕捉到了历史的长河中，丝绸之路的贸易往来、文化元素的相互渗透，以及近代以来工业革命对服饰产业的影响。这种跨文化、跨时代的视角，让服饰史不再是孤立的片段，而是形成了一个有机整体，展现了人类文明在不断交流与融合中前行的过程。读完这本书，我才真正意识到，我们今天所穿的每一件衣服，都可能承载着古老的东方韵味，或是西方的时尚基因。 书中对于服饰细节的描绘，更是让读者仿佛身临其境。作者不仅仅是描述了服饰的形制，更是对材质、色彩、工艺、配饰等方面进行了细致的考究。例如，对中国古代刺绣工艺的介绍，让我看到了匠人们如何将一针一线融入对美的追求；对西方服饰中面料选择的解读，则让我理解了不同材质所能营造出的不同质感和风格。这些细节的呈现，让服饰变得鲜活起来，不再是冰冷的图片，而是有温度、有故事的存在。 我一直认为，历史的厚重感，往往体现在那些容易被忽视的细节之中。而这本书，恰恰将服饰这一“细节”，打造成了连接古今的桥梁。它不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”。作者通过对服饰演变的深入分析，揭示了其背后所蕴含的社会结构、性别观念、宗教信仰、审美情趣以及科技发展水平。例如，女性服饰在不同时期由紧身到宽松，又由宽松到紧身的反复变化，就折射出社会对女性角色的不同期待和理解。 这本书的叙述风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的流畅。作者在引用史料的同时，也会穿插一些生动有趣的民间传说和故事，让阅读过程充满乐趣。我尤其喜欢书中对不同时期流行元素的解读，比如紧身胸衣的兴衰，裙撑的变迁，假发的流行等等。这些细节的梳理，让我看到了时尚潮流的周期性、戏剧性以及其背后所折射出的社会心理。 通过阅读这本书，我不仅拓宽了自己对服装历史的认知，更对人类文明的发展有了更深的理解。服饰的演变，就像是一部无声的史诗，记录着人类的智慧、创造力和对美的永恒追求。这本书的价值，远远超出了其作为一本“服饰史”的定义，它更是一部关于人类文明、社会变迁和审美发展的百科全书。 我一直相信，历史的魅力在于它的连续性。而这本《中西服装史》，恰恰展现了这种连续性。它将遥远的过去与触手可及的现在联系起来，让我看到，我们今天所穿着的服饰，其实都深深地烙印着历史的痕迹。这本书的出现，不仅填补了我对服饰历史认知的空白，更让我对“时尚”这一概念有了更深刻的理解，它不再是肤浅的潮流，而是历史沉淀下来的文化符号。 总之，这本《中西服装史》是一本非常值得推荐的书籍。它以其宏大的视野、细腻的笔触、严谨的考证和生动的叙述，为我们呈现了一幅波澜壮阔的中西方服饰发展史画卷。无论是历史爱好者、服装设计专业学生，还是对美有追求的普通读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的启迪。
评分这本《中西服装史》绝对是我最近阅读过最令人惊喜的一本书。它以一种极其生动和详尽的方式，勾勒出了中西方服饰发展演变的壮丽图景。我一直觉得，服装不仅仅是蔽体之物，更是文化、艺术、科技，乃至社会制度的缩影。而这本书，正是将这些复杂的元素巧妙地编织在一起，通过服装这一载体，为我们呈现了一部跨越千年的文明史。 书中关于中国古代服饰的部分，给我留下了极其深刻的印象。作者并没有停留在简单的服饰款式介绍，而是深入剖析了不同朝代审美趣味的变迁，以及这些变迁背后所折射出的社会结构、经济发展和文化思潮。从先秦的庄重古朴，到汉代的飘逸洒脱，再到唐代的雍容华贵，宋代的内敛雅致，明清的繁复精美，每一个时期的服饰都像是一个时代的精神符号。我尤其喜欢书中对丝绸之路贸易对中国服饰影响的论述，那不仅仅是物质的交换，更是文化的交融，让中国的服饰文化更加丰富多彩。 当翻到西方服饰的历史时，我同样被深深吸引。从古希腊罗马的简洁优雅，到中世纪的宗教色彩浓厚，再到文艺复兴的奢华张扬，以及巴洛克、洛可可时期的极致繁复，每一个时期的服饰都充满了戏剧性和艺术性。书中对欧洲宫廷服饰的描写，尤其让我惊叹于那个时代人们对精致、繁复以及仪式感的极致追求。层层叠叠的裙撑、精美的蕾丝、华丽的刺绣，无不展现了那个时代的财富、权力和审美。我对书中关于紧身胸衣和裙撑演变过程的描述更是印象深刻，那不仅是时尚的变迁，更是社会对女性身体形态和角色认知的变化。 这本书最让我拍案叫绝的，是它对于中西方服饰之间相互影响、相互启发的深刻剖析。作者巧妙地连接了历史的脉络，展现了东方与西方在服饰文化上的交流与碰撞。丝绸之路的贸易往来，不同文化元素的相互渗透，以及近代工业革命对服饰产业的影响，都在书中得到了精彩的呈现。这种跨文化的视角，让服饰史不再是孤立的片段，而是形成了一个有机整体，展现了人类文明在不断交流与融合中前行的过程。 书中对服饰细节的描绘，更是让我如痴如醉。作者不仅仅关注宏观的服饰趋势，更对材质、色彩、工艺、配饰等细节进行了深入的考究。例如，对中国古代刺绣的精美绝伦的描写，让我感受到了匠人们巧夺天工的技艺；对西方服饰中不同面料肌理的描绘，让我体会到了不同材质所能营造出的独特质感和视觉效果。这些细节的呈现，让服饰变得鲜活而富有生命力，不再是冰冷的图样，而是承载着历史温度的物质载体。 我一直认为，服装是历史最直观的“面孔”。而这本《中西服装史》，恰恰让我看到了这“面孔”背后所蕴含的丰富信息。作者通过对服饰演变的深入分析，揭示了其背后所折射出的社会结构、阶级意识、性别观念、宗教信仰、科技发展以及审美情趣。比如，女性服饰在不同时期的收紧与放宽，就反映了社会对女性身体和活动的态度变化。男装的变化，则折射出社会对男性气质和权力象征的期待。 这本书的叙事风格非常独特，既有学术的严谨与深刻，又不失文学的流畅与生动。作者在引用史料的同时，也会穿插一些引人入胜的故事和轶事，让枯燥的史实变得鲜活有趣。我尤其喜欢书中对不同时期流行元素的梳理，例如假发的演变、蕾丝的兴盛、香水的用途等等，这些细节的呈现，让我看到了时尚潮流的周期性、戏剧性，以及其背后所折射出的社会心理和文化风尚。 通过阅读这本书，我不仅拓宽了自己对服装历史的认知，更对人类文明的发展有了更深的理解。服饰的演变，就像是一部无声的史诗，记录着人类的智慧、创造力和对美的永恒追求。这本书的价值，远远超出了其作为一本“服饰史”的定义，它更是一部关于人类文明、社会变迁和审美发展的百科全书。 我一直坚信，历史的魅力在于它能够连接过去与现在。而这本《中西服装史》，恰恰做到了这一点。它将遥远的过去与触手可及的现在联系起来，让我看到，我们今天所穿着的服饰，其实都深深地烙印着历史的痕迹。这本书的出现，不仅填补了我对服饰历史认知的空白，更让我对“时尚”这一概念有了更深刻的理解，它不再是肤浅的潮流，而是历史沉淀下来的文化符号。 总之，这本《中西服装史》是一本极其优秀的书籍。它以其宏大的视野、细腻的笔触、严谨的考证和生动的叙述，为我们呈现了一幅波澜壮阔的中西方服饰发展史画卷。无论是历史爱好者、服装设计专业学生，还是对美有着追求的普通读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的启迪，这是一本不容错过的佳作。
评分当我翻开《中西服装史》这本书时，就被它散发出的历史气息所吸引。它不仅仅是一本关于衣服的书，更像是一部浓缩的人类文明史，通过衣物的变迁，展现了社会、文化、艺术、科技等方方面面的发展。我一直对历史怀有浓厚的兴趣，但往往觉得书本上的历史过于宏大叙事，缺乏生活的气息。然而，这本书让我仿佛置身于历史的长河之中，通过服装这个最贴近身体的载体，感受到了不同时代人们的生活百态和审美情趣。 书中对中国古代服饰的梳理，极其详尽而富有洞察力。作者并没有停留在简单的服饰款式介绍，而是深入剖析了不同朝代审美趣味的变迁，以及这些变迁背后所折射出的社会结构、经济发展和文化思潮。从先秦的庄重古朴，到汉代的飘逸洒脱，再到唐代的雍容华贵，宋代的内敛雅致，明清的繁复精美，每一个时期的服饰都像是一个时代的精神符号。我尤其喜欢书中对丝绸之路贸易对中国服饰影响的论述，那不仅仅是物质的交换，更是文化的交融，让中国的服饰文化更加丰富多彩。 当我翻到西方服饰的历史时，我同样被深深吸引。从古希腊罗马的简洁优雅，到中世纪的宗教色彩浓厚，再到文艺复兴的奢华张扬，以及巴洛克、洛可可时期的极致繁复，每一个时期的服饰都充满了戏剧性和艺术性。书中对欧洲宫廷服饰的描写，尤其让我惊叹于那个时代人们对精致、繁复以及仪式感的极致追求。层层叠叠的裙撑、精美的蕾丝、华丽的刺绣，无不展现了那个时代的财富、权力和审美。我对书中关于紧身胸衣和裙撑演变过程的描述更是印象深刻，那不仅是时尚的变迁，更是社会对女性身体形态和角色认知的变化。 这本书最让我拍案叫绝的，是它对于中西方服饰之间相互影响、相互启发的深刻剖析。作者巧妙地连接了历史的脉络，展现了东方与西方在服饰文化上的交流与碰撞。丝绸之路的贸易往来，不同文化元素的相互渗透，以及近代工业革命对服饰产业的影响，都在书中得到了精彩的呈现。这种跨文化的视角，让服饰史不再是孤立的片段，而是形成了一个有机整体，展现了人类文明在不断交流与融合中前行的过程。 书中对服饰细节的描绘，更是让我如痴如醉。作者不仅仅关注宏观的服饰趋势，更对材质、色彩、工艺、配饰等细节进行了深入的考究。例如，对中国古代刺绣的精美绝伦的描写，让我感受到了匠人们巧夺天工的技艺；对西方服饰中不同面料肌理的描绘，让我体会到了不同材质所能营造出的独特质感和视觉效果。这些细节的呈现，让服饰变得鲜活而富有生命力，不再是冰冷的图样，而是承载着历史温度的物质载体。 我一直认为，服装是历史最直观的“面孔”。而这本《中西服装史》，恰恰让我看到了这“面孔”背后所蕴含的丰富信息。作者通过对服饰演变的深入分析，揭示了其背后所折射出的社会结构、阶级意识、性别观念、宗教信仰、科技发展以及审美情趣。比如，女性服饰在不同时期的收紧与放宽，就反映了社会对女性身体和活动的态度变化。男装的变化，则折射出社会对男性气质和权力象征的期待。 这本书的叙事风格非常独特，既有学术的严谨与深刻，又不失文学的流畅与生动。作者在引用史料的同时，也会穿插一些引人入胜的故事和轶事，让枯燥的史实变得鲜活有趣。我尤其喜欢书中对不同时期流行元素的梳理，例如假发的演变、蕾丝的兴盛、香水的用途等等，这些细节的呈现，让我看到了时尚潮流的周期性、戏剧性，以及其背后所折射出的社会心理和文化风尚。 通过阅读这本书，我不仅拓宽了自己对服装历史的认知，更对人类文明的发展有了更深的理解。服饰的演变，就像是一部无声的史诗，记录着人类的智慧、创造力和对美的永恒追求。这本书的价值，远远超出了其作为一本“服饰史”的定义，它更是一部关于人类文明、社会变迁和审美发展的百科全书。 我一直坚信，历史的魅力在于它能够连接过去与现在。而这本《中西服装史》，恰恰做到了这一点。它将遥远的过去与触手可及的现在联系起来，让我看到，我们今天所穿着的服饰，其实都深深地烙印着历史的痕迹。这本书的出现，不仅填补了我对服饰历史认知的空白，更让我对“时尚”这一概念有了更深刻的理解，它不再是肤浅的潮流，而是历史沉淀下来的文化符号。 总之，这本《中西服装史》是一本极其优秀的书籍。它以其宏大的视野、细腻的笔触、严谨的考证和生动的叙述，为我们呈现了一幅波澜壮阔的中西方服饰发展史画卷。无论是历史爱好者、服装设计专业学生，还是对美有着追求的普通读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的启迪，这是一本不容错过的佳作。
评分对于近代的服装史的描述太空了.排版乱.
评分后面附的那个英文服饰词典不错
评分史类书籍始终让我觉得比较枯燥，却又不得不去涉猎……
评分总体还可以。 第一章讲述从史前到二十世纪中西方服饰，第二章对中西方服饰系列进行比较，最后就是服饰图典。
评分史类书籍始终让我觉得比较枯燥，却又不得不去涉猎……
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有